Monitor Republicano y Liberal ´96

El interaccionismo simbólico y el estudio de la microsociología de Erving Goffman

2011-12-09T10:28:00.000-08:00

Por Eduardo Marcos

Durante el curso teórico “Corrientes del Pensamiento Social Contemporáneo”, tuve la oportunidad de conocer, estudiar y analizar las distintas corrientes sociológicas derivadas del estructuralismo que más impacto han tenido en el campo de las ciencias sociales durante el siglo XX, particularmente aquellas que se enfocan a las conductas individuales del hombre como sujeto y objeto de estudio a la vez. En este texto, explicaré brevemente una estas corrientes de mayor relevancia que sentó fuertes bases teóricas-sociológicas en la aplicación de estudios sociales, como es el interaccionismo simbólico, que emergió en los Estados Unidos en la década de los años veinte en el Departamento de Sociología de la Universidad de Chicago. Vino a ser una respuesta radical contra la sociología, en particular al funcionalismo estructural de estudiar a la sociedad mediante estructuras de grandes grupos humanos y no enfocarse a la relación directa entre individuo-individuo. De acuerdo a información bibliográfica, el término interaccionismo simbólico fue acuñado en 1937 por Herbert Blumer (1).

Como toda teoría sociológica, el interaccionismo simbólico tiene un padre fundador que en este caso es George Herbert Mead, quien fue el precursor de una serie de teorías filosóficas que la consolidaron y que tuvieron impacto en la sociología durante gran parte del siglo XX. Pero también hubo otros nombres que dejaron escuela dentro de esta corriente con algunas variantes, tales como Charles Cooley, William James, John Dewey, Herbert Blumer y Erving Goffman, todos ellos norteamericanos (2). Esta corriente sociológica también rompió con el patrón tradicional de las escuelas de origen europeo que surgieron en el siglo XIX y que tuvieron gran influencia en los Estados Unidos y Latinoamérica.

De acuerdo con George Ritzer, las raíces históricas e intelectuales del interaccionismo simbólico, son la filosofía pragmática, el conductismo psicológico y la sociología simmeliana, influenciadas principalmente por las teorías de Dewey y Mead. Que el pragmatismo es una amplia perspectiva filosófica en la que pueden identificarse diversos aspectos que influyeron en el desarrollo de la orientación sociológica de Mead (3). En esta filosofía, se identifican tres aspectos centrales del interaccionismo simbólico que se citan a continuación: 1).- análisis de la interacción entre el actor y el mundo, 2).- concepción del actor y del mundo como procesos dinámicos y no como estructuras estáticas, y 3).- enorme importancia asignada a la capacidad del actor para interpretar el mundo social

Lo que se intenta explicar es que el interaccionismo simbólico, que aunque los macrofenómenos existen, no tienen “efectos independientes y determinantes sobre la conciencia y la conducta de los individuos”, por lo que bajo esta perspectiva concibe a los individuos como actores libres que modifican o alteran las normas, los roles, las creencias de una determinada comunidad, de acuerdo con sus intereses personales y planes del momento. Tal será el caso de la tesis de Erving Goffman que se analiza más adelante. Mead ha acuñado dos formas o niveles de interacción social: “conversación de gestos” y “empleo de símbolos significativos”, a los que Blumer los denomina “interacción no simbólica” e “interacción simbólica”, respectivamente. La primera tiene lugar cuando una persona responde directamente al acto de otra sin interpretarlo con las palabras; la segunda implica la interpretación del acto mediante las palabras. Todo grupo o sociedad humana se compone de personas en asociación, las cuales adoptan necesariamente la forma de individuos que actúan recíprocamente entablando una interacción social que se ejerce a un nivel simbólico. La vida en grupo constituye un vasto proceso consistente en definir al prójimo de lo que va hacer, y al mismo tiempo en interpretar las definiciones formuladas por los demás.

En términos generales, yo deduzco que el interaccionismo simbólico considera que una sociedad humana se compone de personas comprometidas en el acto de vivir, en el cual la vida es un proceso de continua actividad en la que los participantes desarrollan líneas de acción ante las innumerables situaciones que han de afrontar. Las personas que viven en un mundo de objetos y significados de los mismos, son guiadas por estos en su orientación y actos. H. Blumer ha abordado el interaccionismo simbólico como una perspectiva dentro de la ciencia social empírica, un enfoque encaminado a ofrecer un conocimiento verificable de la vida en grupo y el comportamiento humano (4).

Las ideas de Mead sobre el interaccionismo simbólico, giran en su obra de mayor trascendencia Mind, Self, and Society (Espíritu, Persona y Sociedad), en la que para él la psicología social tradicional partía de la psicología del individuo para explicar la experiencia social. Para Mead, el “todo social” precede a la mente individual lógica y temporalmente; y en su teoría, el individuo es imposible sin un grupo social que le precede. Maneja conceptos para explicar la conducta del individuo, tales como “actos”, “gestos”, “símbolos significantes” y el “self” (el yo mismo) (5).

Este último concepto considera la capacidad de considerarse a uno mismo como objeto; tiene la capacidad de ser tanto sujeto como objeto y surge con el desarrollo a través de la actividad social y las relaciones sociales. El “self” está relacionado con la mente, y aunque es un proceso mental, es más bien un proceso social; y el mecanismo general para su desarrollo es la reflexión o la capacidad de estar inconscientes en el lugar de otros y de actuar como lo harían ellos (6). Otros conceptos del interaccionismo simbólico son “interacción social”, el “acto” y la “acción conjunta”. Pero que para este presente ensayo, me enfocaré en estudiar los dos primeros, los cuales Goffman analiza en sus trabajos. Reflexionando, el interaccionismo simbólico critica a la sociología tradicional por estudiar macroestructuras, descartando al pensamiento macrosociológico por dejar de lado la conducta mental del individuo. Los sociólogos tradicionales ven a las personas que participaron en grandes eventos como individuos sin capacidad de pensar; pero que para los partidarios del interaccionismo, las personas influían de manera trascendental en importante dichos eventos.

De acuerdo con George Ritzer, señala cuatro grandes críticas para esta teoría. La primera es que rechaza impetuosamente técnica científicas convencionales; segundo, porque maneja conceptos confusos e imprecisos, que son incapaces de proporcionar firmes pilares a la teoría y la investigación. Una tercera es porque ignora o resta importancia a las macroestructuras, dejando de lado la interconexión de los resultados. Y la cuarta porque no es suficientemente microscópico, al ignorar factores psicológicos como las necesidades, los motivos, las intenciones y aspiraciones del hombre, concentrándose en los significados, los símbolos, la acción y la interacción.

El caso de Goffman. Una propuesta de análisis de estudio en micro

Como ya expuse en líneas anteriores, el concepto más importante del interaccionismo simbólico es el self, el cual tiene sus mayores alcances en la obra La Presentación de la Persona en la Vida Cotidiana (1959) de Erving Goffman, quien es uno de los grandes representantes de esta teoría. Goffman en la aplicación de sus estudios en micro, construyó otros conceptos referentes al self. Según Ritzer, sus teorías estuvieron influenciadas en la Universidad de Chicago y a gracias a sus estudios, dio origen a un nuevo derivado de análisis sobre la conducta de individuos que conviven en pequeñas comunidades. Por lo anterior, realizaré una breve interpretación de sus aportaciones a la sociología y un boceto biográfico de su trayectoria (7).

Erving Goffman nació en Alberta Canadá el 11 de junio de 1922. Sus padres fueron de origen ruso (ucranianos) que emigraron en oleadas a América del Norte para establecer varias colonias, entre ellas la de Manitoba. Realizó sus estudios básicos en la Saint John´s Technical High School y en 1939 ingresó a la Universidad de Manitoba para estudiar Química. En 1944 entró a la Universidad de Toronto para estudiar un diplomado en Sociología por invitación de Denis Wrong y obtuvo el grado en junio de 1945. Posteriormente, en septiembre de ese año ingresó al doctorado en el Departamento de Sociología de la Universidad de Chicago, rechazando los planes de estudio de Columbia y Harvard, en compañía de Ray Birdwhistell y de Liz Bott.

Durante su doctorado, Goffman recibió la influencia académica de George H. Mead y Herbert Blumer, pero para él su “santo patrón” sería Everett Hughes. Lloyd Warner influyó en su formación con cursos de sociología y antropología en la aplicación de estudios sobre pequeñas tribus indias del cercano Oeste americano. En diciembre de 1949, Goffman presentó su tesis de Maestría en la Universidad de Chicago titulada “Características de la reacción a la experiencia figurada” y en ese mismo año, viajó a la Universidad de Edimburgo en donde se reencuentra con Warner para iniciar un trabajo de campo en las islas Shetland (al norte de Escocia) de diciembre de 1949 a mayo de 1951, y que serían su “terreno fértil” para su tesis de doctorado. Warner que sería su director de tesis, le sugirió que hiciera un estudio comunitario para exponer la estructura social de la microsociedad de la isla.
En julio de 1952, Goffman contrae matrimonio con Angélica S. Choate y en la primavera de 1953 presenta y defiende su tesis Communication Conduct in a Island Community para recibir el grado de doctor en Sociología. En 1961 publica una obra relevante basada en su experiencia personal de convivir en un siquiátrico: Internados. Otras obras que constituyeron parte de su estudio de la interacción entre individuos son la ya citada La presentación de la persona (1959), Estigma y Conducta en Lugares Públicos (1963), Análisis Estructural (1974) y Formas de Tacto (1981). En 1982 fue nombrado Presidente de la Asociación Americana de Sociología y el 20 de noviembre de ese año muere víctima de cáncer, sin haber presentado su discurso de bienvenida frente a la asociación.

Durante la revisión de los materiales bibliográficos disponibles, encontré una cantidad importante de conceptos que durante sus trabajos manejó de manera constante, siendo los más importantes los siguientes y que están relacionado entre sí: “orden social”, “interacción social” y “orden de la interacción”. Asimismo, en La Presentación de la Persona, maneja otros más que se refieren a las actuaciones o técnicas que los individuos emplean durante sus conversaciones con otros dentro de un espacio físico: “fachada”, “dramaturgia”, “idealización”, “control expresivo”, “tergiversación”, “mistificación”, “realidad” y “artificio”.

Cabe resaltar que cada uno de estos, son aplicados ya sea de manera involuntaria o inconscientemente por las personas, dependiendo de las circunstancias o intereses que estén en juego, y aquellas pasan a ser “actores” como si se desplazaran en una escena teatral. Para Goffman uno de los conceptos más relevante fue la “interacción social”, a la que define como “la influencia recíproca de un individuo sobre las acciones del otro cuando se encuentran en ambos en presencia física inmediata”. También la define como la “interacción total que tiene lugar en cualquier ocasión en que un conjunto dado de individuos se encuentra en presencia continua” (8).

Con su tesis doctoral que presentó en 1953, Goffman fue cuestionado por sus sinodales por haber estudiado una comunidad aislada y con escasa población, con la cual pretendía buscar una nueva explicación teórico-social sobre la conducta de individuos que estuvieran relacionados con otros en pequeñas comunidades, como fue el caso de las islas Shetland. Para este fin, tuvo que observar las conductas de sus habitantes al convivir con ellos todos los días, tomando notas, apuntes, sacando reflexiones a solas durante los cuatro años que estuvo viviendo en aquellas islas. Este estudio fue una propuesta sugerida por Warner para llevar un estudio comunitario con el fin de exponer una estructura social de la microsociología.

De alguna otra forma, yo veo que Goffman aplicó la antropología en el análisis de la conducta de sus habitantes. Supongo que también trató de formar sus propios conceptos y teorías, en vez de influenciarse totalmente del mismo Warner y de Hughes. Es posible señalar que al arribar a estas islas a la que nunca había estado, su relación con sus habitantes en un principio fue cerrada, tal como Yves Winkinn lo señaló que es una comunidad conservadora, callada, sobre todo ante los extranjeros, agregando además que aquel joven le gustaba entablar una fuerte comunicación con todas las personas (9).

Con lo anterior expuesto, yo me pregunto ¿por qué Goffman prefirió no estudiar las comunidades indias del Oeste de Estados Unidos, en vez de estudiar aquella región europea cuando su formación era americanista y aplicable para esta sociedad? Quizás para poner a prueba sus ensayos de análisis de interacción durante su formación académica, sin seguir del todo la influencia de sus maestros, lo cual generó opiniones encontradas durante la presentación de su tesis entre Warner y Hughes. Otro punto que quiero resaltar dentro de los estudios de Goffman, es el hecho de haber interactuado con “enfermos mentales” en el hospital de Sainte-Elizabeth en Washington, al aplicar sus conceptos y teorías en otra pequeña comunidad, sólo que ahora las condiciones fueron diferentes: un espacio físico delimitado y no público en el cual conviven personas que entre sí que no están bien con sus facultades mentales, y que él convivió entre ellos (día y noche) para estudiar su conducta y hacer contrastes con los “sanos de afuera”. De esto, Isaac Joseph aborda de manera más general en su obra Erving Goffman y la Microsociología (10).

El concepto de mayor importancia que Goffman ha dejado en el estudio de la microsociología a través de sus trabajos y aportaciones, es el “orden de la interacción” al que define como la relación que se da exclusivamente en las situaciones sociales, en las que dos o más individuos se hallan en presencia de sus respuestas físicas respectivas (11), y cuyo método preferencial de estudio es el microanálisis. Se establece la hipótesis de que la necesidad de interacción cara a cara está enraizada en ciertas precondiciones universales de la vida social. Hay una condición de la vida social que destaca enormemente cuando los individuos están en presencia de otros: su carácter provisorio e indicativo. Los individuos, en presencia de otros, se encuentran en una posición ideal para compartir un mismo foco de atención, percibir que lo comparten.

La “territorialidad” fue otro concepto secundario que yo encontré de manera implícita durante la lectura de los textos, el cual se presenta entre dos individuos que entablan una conversación y que cobra importancia con la presencia de un tercero, al cual no pueden ignorar sin conocer sus intenciones (buenas o malas) por ser un extraño. Según Yves Winkin, el funcionamiento del “orden de la interacción” puede interpretarse como la resultante de varios sistemas para facilitar las conversaciones, en el mismo sentido que las reglas de un juego, las normas de tráfico o la sintaxis de una lengua. Hay ciertos lugares o sitios que pueden interferir en una buena relación: la calle, el metro, el ascensor, etc. porque pueden resultar peligrosos. Bajo este concepto, las personas son vistas como entidades vehiculares o unidades deambulatorias humanas.

Después de leer y tratar de analizar el interaccionismo simbólico, y en particular la microsociología de Goffman, yo afirmo que las personas son impulsadas por sentido común más que por reglas determinadas, mediante estrategias de actuación en relación con otros individuos a través del “orden de la interacción”. He llegado a comprender que la microsociología es una sociología de encuentros, circunstancias, momentos y lugares en donde los individuos son los actores, en busca de intereses personales. Para Isaac Joseph, no es posible comprender la obra de Goffman sin vincularla en los debates sobre el objeto y los lenguajes de la sociología, sin recordar el espacio de controversias que la constituye y el legado problemático que la fundó, a principios de siglo, tanto en Durkheim como en Simmel (12). Y que las interacciones cara a cara son un campo estratégico de estudio, porque ponen en escena las pequeñas y grandes maniobras del actor social (persona) que se encuentran alojadas ante la señal de amenaza y riesgo.

Finalmente a partir de lo anterior, quiero cuestionar si la “interacción social” se puede dar entre dos personas desconocidas que tratan de conocerse lo más posible cuando se ven por primera vez y se comunican en un espacio físico determinado (público o privado), como en una oficina, en una cantina, en una entrevista de trabajo, etc. Pero cuando la “interacción social” se da en un espacio no físico, resulta interesante conocer el comportamiento o conducta de cada uno de los actores, como es una comunicación por teléfono (sin existir espacio físico y cara-cara), tal como lo señala Isaac Joseph en Erving Goffman y la Microsociología.

Actualmente también existe otro tipo de “interacción social” que es el cyberchat por medio del internet entre dos individuos, que en la mayoría de los casos entablan una relación lejana y armónica sin saber cómo es la otra persona físicamente, pero que Goffman no abordó esta situación en sus trabajos porque en su época no existía el internet como uso masivo. Mi pregunta es la siguiente, ¿para Goffman hubiera significado lo mismo con este último ejemplo al analizar el comportamiento sin existir un espacio físico de por medio?, o ¿simplemente lo vería con otro enfoque o no le daría relevancia alguna? Una crítica que puedo hacer en contra de este sociólogo es que sus trabajos se refieren a las conductas cotidianas de la sociedad norteamericana de manera exclusiva, pero qué tanto pueden ser aplicables en otras sociedades diferentes a la norteamericana como la nuestra u otras del Tercer Mundo en las cuales el nivel de vida de muchas comunidades aisladas es pésimo en calidad y bienestar socioeconómico.

Citas:

1 Herbert Blumer, El interaccionismo simbólico. Perspectiva y método, Hora, S. A., Barcelona, Esp., 1982, s. p. (en prólogo).
2 George Ritzer, Teoría sociológica moderna, 5ª edición, Mc Graw-Hill, Madrid, Esp., 2002, p. 248
3 Idem.
4 Herbert Blumer, El interaccionismo, p. 16.
5 George Ritzer, Teoría sociológica, p. 252.
6 Ibidem., p. 264-265.
7 Esta breve reseña biográfica fue tomada del apartado “Erving Goffman. Retrato del sociólogo joven”, pp. 11-85, del libro Los momentos y sus hombres: Irving Goffman. Textos seleccionados y presentados por Yves Winkin, Paidós Comunicación, Madrid, Esp., 1991.
8 Erving Goffman, La Presentación de la Persona en la Vida Cotidiana, Amorrortu Editores, Buenos Aires, Arg., 1981, p. 27.
9 Yves Winkin, Los momentos, p. 53.
10 Isaac Joseph, Erving Goffman y la microsociología, Gedisa Editorial, Barcelona, Esp., 1999. En el capítulo “Lugares y ocasiones” de este libro, Joseph expresa que Goffman analizó la conducta de una señora que está internada en un hospital, escribiendo su comportamiento durante su estancia.
11 Y. Winkin, Los momentos, p. 173.
12 Isaac Joseph, Erving Goffman, p. 15.

Foto: http://javierprietogonzalez.blogspot.com/2011/11/sociedades-y-mundo-de-la-teoria-la_17.html

La Frontera Nómada, una obra editorial vigente en el contexto porfirista y revolucionario

2011-11-18T11:56:00.000-08:00

Para ALMA I. RAMÍREZ L. y JORGE A. BARRÓN M., dos amigos que junto conmigo terminamos nuestra carrera universitaria en su tiempo formal

Por Eduardo Marcos

No cabe duda que La Frontera Nómada. Sonora y la Revolución Mexicana (LFN) es una de las más grandes obras clásicas de la historiografía sonorense (pero no perfecta) del siglo XX sobre el periodo revolucionario local. Es del historiador, ensayista y escritor Héctor Aguilar Camín (HAC), quien extrañamente no es un sonorense, sino un quintanarroense (o “guacho” como dirán algunos regionalistas apasionados) nacido en 1946 y que anduvo en estas tierras áridas durante la primera mitad de la década de los 70 del siglo pasado. A decir de HAC, esta obra fue producto de su tesis de doctorado que realizó en El Colegio de México siendo parte de la generación 1969-1974. La concluyó bajo los auspicios del Departamento de Investigaciones del INAH y la presentó en 1975 siendo su título original "La Revolución sonorense, 1910-1914", en dos tomos. Tomando en cuenta el año de su graduación, el autor se doctoró apenas a los 29 años, edad que en estos tiempos resulta ser muy joven para alcanzar dicho grado.

En 1977 LFN fue publicada por primera vez en libro bajo el sello de Siglo XXI Editores en varias ediciones sin cambio (también en SEP/ CONACULTA en la colección “Cien”, 1985) y más tarde por Cal y Arena (1997 y 1999, reimpresión). En esta última editorial se hizo un buen trabajo de edición que constó ahora de 623 páginas, dos cuadros estadísticos, un prefacio (como lo fue en 1977) y la relación de fuentes archivísticas y bibliográficas. Además por primera vez el autor decidió incluir dos cuadernillos con mapas y fotografías históricas, un índice onomástico (de personajes y autores citados) y una nota explicativa a esta edición. Llama la atención que HAC no cite la fuente de donde obtuvo dichas ilustraciones, además de que algunas no son nítidas.

La primera vez que escuché hablar de LFN fue cuando cursaba el tercer semestre de la licenciatura y que era de HAC, que en ese entonces lo tenía identificado como un periodista que con cierta frecuencia presentaba sus comentarios en televisión abierta. Ya en el cuarto semestre fue cuando revisé por primera vez parte de este libro dentro de un curso teórico sobre la Revolución Mexicana y que a priori no me pareció interesante, tal vez por el formato editorial de Siglo XXI Editores que es de letra pequeña, párrafos extensos y sin espacio interlineado (no recomendable para lectores empedernidos). Al final de ese curso, un compañero había fotocopiado parte de LFN, pero de la editorial Cal y Arena que se presenta con un letra más grande que hacía atractiva su lectura. Quede impresionado cuando vi y palpé aquel voluminoso libro y todo lo que contenía. A partir de ese momento, me quedé con las ganas de adquirirlo, pero sabía que no sería fácil por dos motivos: uno, porque no estaba disponible en ninguna de las librerías locales; y dos, porque si estuviera en existencia su precio sería caro en comparación si lo adquiría en una librería del D. F.

Aunque el autor en su nota de esta segunda edición aclaró que había eliminado adjetivos, separado párrafos y limpiado la puntuación de su obra, todavía se aprecia párrafos extensos que debieron ser separados para una lectura más ágil. Es digno de resaltar que a diferencia de las dos anteriores ediciones que conocí de LFN (1977 y 1985) que fueron editadas con letras pequeñas, en esta edición de 1997 la letra es mucho más grande, lo cual beneficia a las personas mayores de edad o/y con vista cansada. Ahora HAC tuvo cuidado que LFN fue editada en un formato editorial de alta calidad. También es oportuno resaltar que el estilo narrativo del autor en este libro, se asemeja a una novela, lo cual puede ser beneficioso o perjudicial, dependiendo de quién lo lea.

Siguiendo la propuesta historiográfica de Alan Knigh sobre los estudios de la Revolución Mexicana, el trabajo de HAC quedaría clasificado dentro de una tercera generación de escritores que surgió después de la segunda mitad de los años setenta y que maduró: los baby-boomers. Son más numerosos y más profesionales; tienen una visión más cercana y concentrada; pero sufren de miopía. Son quienes han “saqueado” los archivos locales y nacionales como nunca antes y a diferencia de sus predecesores, han tratado de evitar concentrarse en las élites y los líderes para ver la historia desde abajo (campesinos, soldados, obreros, indígenas). En otras palabras, es el llamado revisionismo histórico sobre un determinado evento del pasado para darle un nueva reinterpretación a través de fuentes y documentos rescatados del polvo y del olvido.

La LFN se divide en cuatro grandes bloques titulados “I. Composición de lugar”, “II. El maderismo en Sonora”, “III. El constitucionalismo sonorense” y “IV. Victoria y fundación”, que comprenden trece capítulos en total y estos a su vez se subdividen en apartados, que por cierto no están desglosados en el índice como sucedió con las versiones de la primera edición. Después de leer minuciosamente a LFN, ésta se centra con mayor énfasis en los orígenes históricos, sociales, políticos y económicos de los principales líderes, caudillos y jefes revolucionarios sonorenses; el desarrollo del maderismo en Sonora y la cruenta etapa constitucionalista en la cual los norteños fueron parte importante del triunfo carrancista sobre Victoriano Huerta y después sobre los “convencionistas”. Los sonorenses resultaron a la vez la facción disidente del carrancismo que ascendió al gobierno nacional a partir de 1920 y que se prolongó hasta 1935, etapa conocida en la historiografía política como el “Sonorismo”.

Puede considerarse a LFN como un trabajo de historia regional con varias y fuertes ramas hacia el contexto nacional, en el cual HAC con sus nuevas interpretaciones sobre la Revolución Mexicana en Sonora y a través del hallazgo de documentos históricos de gran valor, abolló las estatuas de bronce tanto de Plutarco Elías Calles como de Álvaro Obregón de lo que realmente fueron y pretendieron ser en sus respectivas vidas después de 1920. El movimiento revolucionario de los sonorenses es sui generis porque los protagonistas involucrados pertenecieron a diferentes estratos sociales y económicos siendo hacendados, profesores, agricultores, burócratas, profesionistas independientes, grandes comerciantes y obreros que por razones personales y circunstanciales tuvieron una importante participación. Es la historia de los Benjamín Hill, Salvador Alvarado, Adolfo De la Huerta, Álvaro Obregón, José María Maytorena, Plutarco Elías Calles, Ignacio L. Pesqueira y otros personajes menores de cómo fueron gestando sus respectivos futuros políticos antes, durante y después de la coyuntura revolucionaria (1910). En las siguientes líneas presento un resumen de cada una de las partes mencionadas.

Primera parte. Esta se compone de los capítulos “El sur” y “De Guaymas a Cananea”, los cuales fungen para un lector no sonorense, un escenario descriptivo general de todas las microrregiones y de las principales características económicas y sociales que adquirieron los pueblos y centros urbanos más importantes del estado durante el transcurso del siglo XIX, principalmente durante el régimen porfirista a la llegada de Francisco I. Madero a Navojoa en 1910 durante su segunda gira electoral por el país. Por su gran extensión geográfica y riqueza en recursos naturales, Sonora fue vista por muchos políticos, inversionistas y empresarios (nacionales como extranjeros) de la época, como un espacio para producir y obtener riqueza como nunca antes después que el progreso y civilización llegaron procedentes del gobierno nacional encabezado por Porfirio Díaz. Fértiles valles como el Yaqui, Mayo y de Ures, importantes haciendas productoras de garbanzo y trigo, fuerte actividad bancaria y comercio internacional por mar (Guaymas), pujante desarrollo ganadero en la zona serrana (Arizpe y Moctezuma), producción minera en cobre como fue el caso de la Cananea Consolidated Copper Company (CCCC), y un alto tráfico fronterizo de mercancías con los Estados Unidos (Agua Prieta y Nogales), fueron los segmentos de una economía local que alcanzó su clímax en 1907. A la par de este recorrido económico-geográfico, HAC resalta los nombres de las familias locales más importantes que se ubicaron en determinada microrregión, incluyendo sus orígenes históricos y sus representantes más importantes para 1910. Muchas de estas familias tuvieron presentes en la administración pública, lo cual quedó plasmado con la formación de alianzas y parentescos que establecieron con otras de diferentes rumbos; otras más, quedaron al margen o fueron sacadas después del ascenso de triunvirato sonorense (Corral, Torres e Izábal), lo que evidenció una inconformidad y que más tarde jugaron una oposición radical en contra del gobierno estatal y federal. Ejemplo clásico fueron los Maytorena, una importante familia de hacendados que establecieron sus dominios en el distrito político de Guaymas y sus alrededores desde 1805, siendo José María Maytorena hijo el personaje más importante durante esos años. Como quedó plasmado antes, el progreso y la civilización fueron dos factores que contribuyeron a un bienestar socioeconómico en la mayoría de la población sonorense, sin embargo esto generó sus contrapartes. El progreso se tradujo en la instalación del ferrocarril, el cual se le dio preferencia que cruzara por las zonas costera y llana del estado beneficiando Navojoa, Hermosillo, Magdalena y Nogales. Poblaciones históricas se quedaron sin el beneficio del “caballo de hierro” como Álamos, Ures y Arizpe; otras surgieron con su paso como Empalme y Santa Ana. Las empresas mineras de capital norteamericano ubicadas en la zona serrana, construyeron para su fin privado líneas férreas que conectaron a Cananea y Nacozari con Naco y Agua Prieta respectivamente y conectarse al mercado americano. La civilización se tradujo en exterminio y deportación de cientos de yaquis quienes siempre defendieron su valle desde tiempos coloniales, ahora frente al gobierno estatal y federal a los que calificaron como rebeldes e improductivos para el desarrollo económico del estado. Fue un evento que, junto con represión de la huelga de mineros en Cananea en 1906, afectaron la imagen que tenía el triunvirato sonorense a nivel nacional, en particular a Izábal. En general, este primer apartado es bastante amplio y minucioso, por lo que se pueden seguir (o se han seguido) líneas de investigación dentro de la historia política, familiar o empresarial en el régimen porfirista.

Segunda parte. Comprende tres capítulos, en el primero “Una insurrección de cien cabeza”, se refiere al contexto nacional referente a las elecciones presidenciales de 1910 en las cuales Madero fue víctima de represalias y cargos imputados después de la asombrosa popularidad que había adquirido en dos años, pese al desprecio y burla que manifestaron los porfiristas. Una vez que el “Apóstol” logró escapar de San Luis Potosí, distribuyó publicidad impresa entre los principales partidarios para declarar nulas las elecciones, se autonombraba presidente provisional de la república y convocaba a los mexicanos a la insurrección el 20 de noviembre. En Sonora, los dirigentes maderistas poco a poco empezaron a difundir su llamado a través de la prensa local, siendo Maytorena el personaje más importante que fundó una junta revolucionaria en Nogales, Arizona y que pronto fue identificado por simpatizantes y por las autoridades locales que lo vieron como un peligro en contra de la tranquilidad pública. Los primeros movimientos armados en la entidad empezaron hasta a mediados de diciembre y de manera desorganizada por los distritos de la zona serrana como Arizpe y Sahuaripa, y que se tradujo en derrotas. La principal desventaja que tuvieron los maderistas sonorenses, según HAC, fue la poca disponibilidad de fondos económicos para comprar armamento y pagar a soldados, lo cual los llevó a emplear el recurso de ataque de guerrillas en los primeros meses. El éxito de la insurrección no fue fácil, pero con el paso de los meses varios sectores sociales que se mantuvieron neutrales o incluso leales a las autoridades, mostraron su apoyo moral y económico a la causa maderista. Ya para el mes de mayo, gran parte del estado quedó en manos de los maderistas, a excepción de Hermosillo, Guaymas, Nogales y Magdalena. En el segundo capítulo “La restauración maderista”, el autor aborda el proceso de negociación y transición del gobierno nacional y estatal para entregar el poder a manos de los representantes del movimiento maderista. En Sonora la transición debió darse más pronto, ya que a finales de julio de 1911 se efectuarían elecciones constitucionales a gobernador y vicegobernador, en contraste a las federales en octubre. En ese lapso de dos meses, los principales jefes maderistas trataron de resolver sus diferencias políticas que surgieron tras la caída del triunvirato sonorense. En dicho periodo, HAC resalta tres problemas serios que pudieron generar más fricciones. El primero fue la reactivación del bandolerismo yaqui el cual sólo había sido controlado durante el porfirismo, pero al ya no existir el control gubernamental los indígenas empezaron a invadir propiedades ajenas, robar ganado y cosechas, asesinar, destruir haciendas, etc. Esta situación se trató de resolver de la manera más rápida, incluso hubo comisiones oficiales que viajaron al D. F. para pedir apoyo del gobierno federal, pero esto nunca tuvo una resolución de paz final. El segundo asunto fue el licenciamiento de las fuerzas armadas “insurrectas”, lo cual no se dio de manera completa en la entidad, ya que los jefes militares se rehusaron a hacerlo al considerar como una forma de traición a la causa revolucionaria y los efectos que conllevaría dicho proceso al generar hombres desempleados. Parte de estas fuerzas estatales fueron más tarde importantes en el futuro próximo. El tercero fue la cuestión electoral en el ascenso al gobierno local. Maytorena fue visto por la mayoría de los maderistas como el hombre ideal ocuparlo, lo cual quedó ratificado en las votaciones del 30 de julio al ser electo casi unánime. El punto de discordia fue la vicegubernatura por la que existieron dos fuertes aspirantes, Eugenio Gayou y Francisco de Paula Morales. La victoria electoral recayó en el primero, con quien Maytorena no se identificaba plenamente, debido a su pasado porfirista y por su impopularidad ante los jefes maderistas. En este mismo capítulo se resalta el origen histórico, social y económico y el ascenso político de Calles, quien no habiendo sido un partidario y jefe militar en la insurrección maderista, se benefició al ser nombrado comisario de Agua Prieta por el gobernador Maytorena, quien lo veía con buenos ojos y lo nombró como tal como una forma de “premio de consolación” después de perder la elección a diputado local por el distrito de Guaymas que quedó a manos de De la Huerta y Torcuato Marcor. El tercer capítulo de este parte “La defensa regional. El orozquismo en Sonora”, trata sobre el peligro amenazante que representó la rebelión armada del ex lugarteniente maderista Pascual Orozco, quien se sublevó en contra del presidente en marzo de 1912 por no ser compensado de manera honrosa después de los servicios que le ofreció. La revuelta de los “colorados” fracasó militarmente en mayo, pero le quedaron cientos de hombres y decidieron invadir a Sonora al infiltrarse por la zona serrana, y que el gobierno local no estaba del todo preparado para hacerle frente. HAC destaca la aparición de un caudillo que no tuvo participación alguna en la revolución maderista y que fue clave en el éxito final de las fuerzas locales sobre los rebeldes chihuahuenses: Álvaro Obregón Salido. Después de varios meses de incertidumbre, el gobierno local finalmente eliminó esta rebelión (octubre), con lo cual Obregón legitimaba su status de presidente municipal de Huatabampo que había ganado de manera dudosa.

Tercera parte. Esta es la parte más voluminosa de LFN, ya que comprende 193 páginas agrupadas en tres capítulos. En el primero “La guerra institucional”, el quintanarroense reseña las principales rebeliones (de Zapata, Orozco, Félix Díaz y Bernardo Reyes) que tuvo que enfrentar Madero desde su ascenso al gobierno nacional en noviembre de 1911 hasta el inicio del cuartelazo de febrero de 1913, en las cuales contó con el respaldo del ejército federal, integrado en su mayoría por veteranos porfiristas de carrera. El posterior suceso de la “Decena trágica” en la capital nacional, que contó con la colaboración del general Victoriano Huerta y del embajador estadounidense Henry Wilson (en complicidad con el rebelde de Díaz) y que concluyó con la renuncias del presidente Madero y el vicepresidente Pino Suárez, trastocó la tranquilidad política en Sonora porque muchos revolucionarios vieron cómo la legitimidad maderista se diluía al saber que Huerta, un hombre leal al porfirismo, ascendía a presidente de la República a través de un puente “legaloide”. El gobernador Maytorena en vez de tomar una postura radical en contra del nuevo presidente, decide pedir al congreso local una licencia de seis meses por cuestiones de “enfermedad” y se traslada a Tucson, Arizona ante la protesta de muchos maderistas sonorenses que esperaron una mejor respuesta. El congreso local nombró como gobernador interino al diputado sonorense Ignacio L. Pesqueira, quien en breve se pronunció en contra del usurpador con apoyo de la misma legislatura a finales de marzo. El argumento principal de los sonorenses al tomar las armas fue para defender la soberanía de su estado frente a la imposición militar del gobierno federal, aunque nunca proclamaron una independencia. Pese que el estado aun conservaba sus fuerzas revolucionarias después del triunfo maderista y la rebelión orozquista, el número era inferior a las federales que estaban asentadas en los principales centros urbanos. El gobernador Pesqueira dividió a la entidad en tres sectores militares, adjudicando las prefecturas a Salvador Alvarado (en el centro), a Juan Cabral (en el norte) y Benjamín Hill (en el sur), quienes a su vez quedaron bajos las órdenes de Obregón como Jefe de la Sección de Guerra. El principal objetivo de los jefes sonorenses fue tomar Nogales, por considerarlo un punto clave en el cobro de rentas aduanales tanto en la exportación de ganado y metales industriales, por la adquisición de armas y equipo, y ganar la simpatía del gobierno de Arizona. La tarea no fue fácil por los riesgos que se podían presentar ante una eventual derrota frente a las fuerzas federales. Al final, este objetivo se alcanzó, quedando pendiente Guaymas en donde se concentraba la mayor parte del ejército federal. En el segundo capítulo “La rebelión administrada”, trata de la participación formal del gobernador coahuilense Venustiano Carranza al elaborar el Plan de Guadalupe a finales de marzo (1913) con el cual desconocía no solo a Huerta como jefe del Ejecutivo, sino también los poderes judicial y legislativo de la nación, y además se autoproclamaba Primer Jefe del Ejército Constitucionalista. Pese a esto, Carranza militarmente estaba en desventaja frente a Huerta, motivo por el cual vio en Sonora su única salida al saber que existía un ejército formal para iniciar su plan revolucionario, y a la vez los sonorenses vieron en él un punto de solución entre los grupos militares que deseaban tener el control absoluta en la entidad. En abril con la celebración de la Convención de Monclova entre representantes de los gobiernos de Coahuila, Sonora y Chihuahua, los sonorenses entregaron formalmente el liderato de su movimiento regional al Primer Jefe quien a su vez el dio el toque de un movimiento nacional de gran relevancia. En una guerra de tipo regional como la que desarrollaron los sonorenses, el factor financiero fue un elemento clave en las aspiraciones de éxitos, principalmente para mantener el sueldo de los miles de soldados. Ante esto, el gobernador Pesqueira tuvo que negociar con la CCCC para evitar paros de producción y a la vez hacerla parte del movimiento armado al fabricarle material bélico, a cambio de ciertas concesiones. La aplicación de impuestos aduanales sobre productos regionales, fue otra alternativa para obtener dinero en efectivo como lo fueron la exportación de ganado, la producción de harina de trigo y la venta de derechos de concesión a particulares para que explotaran fundos mineros abandonados. Los brokers fuero agentes intermediarios del gobierno estatal que tuvieron un papel importante para las relaciones comerciales y ganar la simpatía del pueblo y gobierno de los Estados Unidos. La participación de los yaquis fue otro factor en beneficio del ejército estatal para tratar de derrotar al grueso de las fuerzas federales acantonadas en Guaymas, aunque nunca se alcanzó dicho objetivo. El ingenio nato de Obregón como un gran estratega fue otra vez clave en las victorias obtenidas en Santa Rosa y Santa María para confirmar su valía y legitimar su carácter de revolucionario. Pero después del control militar en la entidad, pronto empezaron a surgir problemas entre los jefes sonorenses ante el pronto regreso del gobernador Maytorena generándose un clima de tensión política por reconocer su autoridad o seguir bajo las órdenes de Pesqueira. Al final, dos facciones se formaron antes de que Maytorena volviera a resumir el ejecutivo estatal. En el tercer capítulo “Divide y vencerás”, el autor analiza la situación que el hacendado guaymense debía hacer para retomar el control de la política en el estado después de cinco meses de estar ausente, ¿pero lo lograría ahora que Carranza jugaba el papel de jefe principal del movimiento sonorense? Por su parte, el interino Pesqueira vio truncado sus deseos políticos para ganar popularidad entre los sonorenses al pretender celebrar elecciones extraordinarias a poderes legislativo y judicial, las cuales quedaron canceladas por el regreso anticipado del guaymense quien reasumió su cargo. Por otro lado, Obregón tuvo el dilema de definirse a favor del gobernador constitucional o seguir al lado de Carranza con el fin de asegurar su futuro político y militar. Con el fin de obtener recursos económicos, el gobernador Maytorena emitió tres decretos para lograrlo, entre ellos el subsidio forzoso de guerra aplicado a bienes de particulares como de cabezas de ganado y la intervención de ausentes. Estas medidas le ganaron en el futuro la empatía de varias familias de jefes revolucionarios. El problema yaquis fue otro asunto de interés para los jefes sonorenses, que pese a su alianza con Obregón a cambio de la promesa de devolverles las tierras arrebatadas durante el régimen porfirista, realizaban actos de barbarie y por existir problemas entre ellos al dividirse en dos bandos: yaquis mansos y yaquis broncos. Con el paso lento pero avasallador de las fuerzas constitucionalistas sobre los federales rumbo a la capital del país, más se grande se hacía la fractura entre Maytorena y Carranza, y aquellos que apoyaban a uno como al otro. Sonora se estaba convirtiendo en un polvorín que podría estallar generando graves consecuencias. Para rematar, la rebeldía de Francisco Villa frente a las órdenes del Primer Jefe durante la toma de Zacatecas, fue otra circunstancia que aprovechó Maytorena para entablar sus primeros intentos de una alianza en junio de 1914. Finalmente el 13 de agosto, Obregón previa orden de Carranza, se hizo formalmente cargo de la capital, pero en Sonora la situación era cada más difícil para Maytorena quien sufría su abismo político frente a la fuerza militar de Calles, que más tarde terminaron como rivales durante la “guerra de facciones”.

Cuarta parte. Es la más breve de todas con 48 páginas y se compone de un sólo capítulo “Antes del reino (1914-1920)”, incluso podría quedarse fuera de la LFN ya que funge como un resumen global del periodo en cuestión. Esto ha sido visto como un legado de brechas historiográficas importantes que han aprovechado historiadores y estudiantes para profundizar o contradecir las posturas de HAC. Abarca la parte final del gobierno maytorenista que va en decadencia y la pérdida de popularidad del hacendado por las políticas fiscales y sociales que impuso a la población en general para hacerle frente a la guerra civil en contra de los carrancistas. Estos poco a poco fueron ganando terreno en la entidad, después de la ruptura que se dio tras el éxito obtenido sobre Huerta en agosto de 1914. La alianza formal que el guaymense estableció con Villa después de la Convención de Aguascalientes, generó el disgusto de Carranza y de Obregón quienes lo trataron como un “traidor” a la causa revolucionara después de derrotarlo militarmente en noviembre de 1915. A medida que transcurrieron los meses de batallas, más fuerte se fue haciendo el descontento del pueblo sonorense en contra de Maytorena, incluso de sus propias fuerzas armadas y principales seguidores que vieron cómo el estado se derrumbaba económicamente hasta quedar destrozado al iniciar el año de 1916. HAC compara esta penosa situación con la que vivieron los sonorenses durante los años de la guerra civil entre José Cosme Urrea y Manuel María Gándara ochenta años atrás. Una vez desterrado el hacendado guaymense del país, Carranza nombró como gobernadores provisionales a De la Huerta y Plutarco Elías Calles quienes emprendieron importantes tareas de reconstrucción económica a través de reformas que beneficiaron a sectores afectados y marginados por la poca o nula actividad productiva en el campo agrícola e industrial que provocó dicha guerra civil. Estos años también sirvieron a los jefes carrancistas, en especial a Calles, para tomar a Sonora como un laboratorio regional en la aplicación de medidas radicales y moralistas que más tarde trató de aplicar en el contexto nacional. Fuertes problemas tuvieron que enfrentar y resolver los gobernantes sonorenses en este periodo antes de rebelarse en contra del presidente Carranza con el Plan de Agua Prieta y su posterior ascenso al gobierno nacional en mayo de 1920. Entre estos estuvieron la regularización de tierras y terrenos baldíos que fueron abandonados por sus dueños legítimos o aquellos que fueron arrebatados de manera arbitraria durante los años previos. Otro fue el que se generó entre los obreros y mineros de los principales centro mineros, como de la CCCC, y los dueños de estos por problemas laborales, lo que dio origen a la fundación de la Cámara Obrera durante el gobierno de De la Huera (octubre, 1916). Y por último, el eterno problema con los yaquis que continuaron “alzados” sin control después de la guerra civil al ser parte de las fuerzas armadas de Maytorena y que una vez terminada, se dedicaron a cometer robos en haciendas, asesinatos, asaltos en caminos y daños en propiedad ajena. Los pueblos y comunidades del sudoriente de la entidad fueron las que sufrieron principalmente sus actos. Fue hasta en enero de 1920 cuando fueron calmados gracias en gran medida a la política conciliadora de De la Huerta.
*/*

Un dato a discutir que escribió HAC en el prefacio de LFN, fue el hecho de incluir un fragmento del Diario de Francisco Gamboa, 1892-1939 correspondiente del día 13 de diciembre de 1923 y que dice “Sonora es el estado más alejado de nosotros. Para convencerse no hay sino registrar nuestra historia nacional […] no se encontrará en ésta un solo hecho ¡ni uno solo! que revele la menor solidaridad con nuestros muchos dolores y nuestras escasas alegrías. Tampoco se hallará un solo individuo que haya coadyuvado en nada nuestro…” Esto es el sentido que supuestamente antes de la intervención formal de los sonorenses en el contexto revolucionario de 1913, no hubo uno que se hubiera involucrado en el contexto nacional. De lo poco que he sabido a través del tiempo, es que sí existieron por lo menos tres sonorenses que tuvieron fuerte presencia en el contexto nacional. Primero está el caso del general federalista José Cosme Urrea (nacido en Tucson, cuando fue parte de Sonora) que luchó antes de la primera mitad del XIX en otros estados del norte mexicano en contra de los centralistas. El segundo caso es del general conservador Félix Zuloaga (nacido en Álamos), que fue presidente del país de manera breve durante la Guerra de Reforma, y por último el caso de Ramón Corral que fue gobernador del Distrito Federal en 1900, más tarde vicepresidente de la república (HAC lo consta en el libro) y el posible sucesor de Díaz en caso que éste falleciera por su longeva edad.

Entre las fuentes que el autor utilizó para argumentar su obra fueron de archivos públicos (nacionales y extranjeros), documentos históricos-originales que van del siglo XIX hasta mediados del XX (como crónicas, estadísticas, memorias personales, albúmenes económicos, libros, informes de gobierno), periódicos de la época de estudio (aunque no los menciona en el apartado de “Fuentes”) y bibliografía (libros, tesis tanto en español como en inglés). Entre los archivos consultados destacan el Archivo Histórico de la Secretaría de la Defensa Nacional, el de la Secretaría de Relaciones Exteriores (ambos localizados en la capital) y el Archivo del Gobierno del Estado de Sonora (AGES), éste último en Hermosillo y del cual HAC usó mayor documentación. Curiosamente, cuando yo revisé documentos de este archivo hace unos años para el periodo 1915-1919, encontré varios que utilizó él pero que al menos en esta edición de Cal y Arena, no desglosa la nomenclatura de manera minuciosa como yo lo hice en mi tesis de investigación. Pero no pudo asegurar si lo hizo de manera completa en la versión de “La Revolución Sonorense” (1975).

Entre los libros históricos que el quintanarroense utilizó y que yo he encontrado en su versión original a través del tiempo, están Sonora histórico y descriptivo (1894) de F. T. Dávila, México y sus progresos. Álbum-directorio del estado de Sonora (1907) de Federico García y Alva (director y director), El estado de Sonora y su situación económica (1910) de Pedro N. Ulloa. Por supuesto hay que añadir las dos grandes obras clásicas de la Revolución Mexicana en el contexto regional y de corte romántico: La revolución en Sonora de Antonio G. Rivera (1969) y La revolución en el estado de Sonora de Francisco R. Almada (1971).

Después de 34 años de publicarse por primera vez en libro, LFN sigue vigente como consulta y referencia bibliográfica al ser citada en una gran cantidad de artículos, ponencias, libros y sobre todo tesis (a nivel licenciatura, maestría y doctorado) que han tratado algún tema de investigación relacionado con el periodo porfirista y revolucionario. Pero no sólo ha sido referente en trabajos de investigación regional y nacional, sino también a nivel internacional, como son los casos de “Plutarco Elías Calles and the Revolutionary Government in Sonora, México, 1915-1919” del británico Edward McNeil Farmer (tesis de doctorado, Trinity College-Cambridge, 1997), Thread of Blood de Ana María Alonso (The University of Arizona Press, 1995), Persistent Oligarchs de Mark Wasserman (Duke University Press,1993), In the Shadow of the Eagles de Miguel Tinker Salas (University of California Press, 1997), Plutarco Elías Calles and the Mexican Revolution de Jurgen Buchenau (Rowman & Littlefield Publishers, Inc., 2007), entre otros más.

Por último, este libro editado por Cal y Arena lo adquirí en octubre del 2004 cuando un profesor que tuve en la universidad me hizo el favor de comprarlo cuando viajó a la Ciudad de México. Pero debo confesar que este es el único libro que pude haber robado si es que aun no lo hubiera conseguido, pero eso no pasó. Para terminar, no quise pasar la oportunidad de escribir esta reseña de LFN porque uno de mis libros favoritos. También aprovecho para enviarle un gran saludo al doctor HAC, que aunque muchos críticos dicen que es priista y la verdad a mí esto me tiene sin cuidado. Ha dejado ya su huella historiográfica en el contexto sonorense revolucionario.

Fuente: información obtenida del libro en referencia

Fotografía: Portada de La frontera nómada/ tomada por Eduardo Marcos

¿Gruperos en extinción? Crisis y decadencia de la música grupera

2011-10-12T09:34:00.000-07:00

Por Eduardo Marcos

Prólogo
Hace poco más de cuatro años, en junio del 2007, publiqué este texto que nació desde mi corazón del porqué la decadencia de la música grupera en la producción de nuevos discos, así como su escasa difusión en las estaciones de corte grupero. Después de cuatro años, la situación ha cambiado porque algunas agrupaciones han resurgido, otras se han fragmentado para dar origen a otras. Sin embargo considero que la mejor etapa de la música grupera romántica se dio en la década de los 90 cuando uno se llegó a enamorar a través de las estaciones de radio. Ahora predominan canciones pend…. Interpretadas por vocalistas sin sentido y sin pasión, incluso algunas albureras. Claro, hay excepciones que valen destacar por la interpretación y ritmo. De nueva cuenta vuelvo a publicar dicho texto con correcciones de datos de aquél tiempo y de redacción, sólo con el interés de preservar mis ideas sobre la música grupera. Es pertinente aclarar que algunos sucesos gruperos han cambiado de aquél tiempo con lo que pasa actualmente, esto con el fin de evitar malas interpretaciones del texto en cuestión. Por último, incluí esta imagen de los discos que salieron en la década de los 90 de parte de las agrupaciones gruperas más representativas que busqué, recopilé (en internet) y seleccioné después las mejores, quedando otras fuera por cuestiones de espacio.
*/*

Junio 21, 2007

¿Qué pasa con los gruperos románticos?, ¿por qué ya no se escuchan como antes? ¿Por qué ya no ocupan grandes espacios en las estaciones de radio?, ¿a caso este sub-genero ha empezado a morir? Estas preguntas y otras más, son las que me hago constantemente del porqué ya no se escuchan en las estaciones de radio como sucedía al mediar la década de los años 90 cuando eran los consentidos de un amplio público y que la competencia entre ellos eran tan fuerte por ganar fans a través de excelentes interpretaciones. Ahora parece que eso ha quedado como un recuerdo lejano.
En donde están Ladrón, Mojado, La Mafia, Industria del Amor, Los Acosta, Bronco (en su primera etapa), Guardianes del Amor, Liberación, y ni que decir de Los Temerarios, los máximos exponentes de este sub-género a nivel nacional e internacional.

A nivel regional en el Noroeste de México, el Grupo Libra y Los Mendívil, también han desaparecido musicalmente. Y es que desde hace tres años, me he dado cuenta que la fuerza musical de los gruperos ha decaído, solo el Grupo Bryndis y en menor medida Conjunto Primavera (que es más norteño que grupero) se han mantenido vigentes y fuerte frente a los otros sub-géneros que hoy en día dominan los espacios radiales: me refiero a la música de banda y lo duranguense, éste último un ritmo muy movido y corto.

Cuáles habrán sido las posibles causas para que esta crisis de gruperos se haya dado: ¿falta de interés del público?, ¿competencia frente a otros géneros?, ¿problemas internos?, ¿graves estragos de la piratería? o ¿simplemente este sub-género ha pasado de moda? Desde que Los Temerarios empezaron a tener problemas internos y dejaron de escucharse, como que los otros grupos también se fueron contagiando de ese letargo.

Me resulta difícil de creer o aceptarlo que ya no se escucharán. Todo indica que ahora hay que conformarse con otro tipo de música como el de banda, norteño y el citado duranguense. De hecho, en enero de este año durante el programa de radio titulado “Las 20 mejores de la semana” que se transmite en una estación local todos los sábados por la mañana, las primeras 10 canciones fueron música de banda, lo cual me llegó a enfadar pues es un ritmo monótono y muy ruidoso ¿Aunque parezca mentira?

Además me he dado cuenta que varios cantantes han decido grabar con banda como fue el caso del “nor-sinaloense” Sergio Mendívil que empezó a grabar primero con grupo y después con banda; ahora ya está perdido. Algunos grupos han adoptado (mejor dicho copiado) el ritmo duranguense, como ha sido el caso de Liberación y El Grupo Libra en aras de ganar (¿o no perder?) más fans. De hecho yo compraba todos los discos de este último grupo, pero desde que empezó a grabar todas sus canciones con ese ritmo o ya no lo hago pues me resulta sumamente aburrido a larga para mí oído.

Está bien que quieran incluir este ritmo, pero que sólo lo hagan como un refuerzo con dos o tres canciones por cada disco. Sólo el Grupo Bryndis (de la casa disquera DISA y originarios de San Luis Potosí) se ha mantenido vigente con la grabación anual y continua de discos, así como de videoclips. Entre tanto, Conjunto Primavera (de Fonovisa y originarios de Ojinaga, Chihuahua) todavía no se ha decidido seguir por completo este sub-género, quizás por conservar su esencia original de músicos norteños.

Espero que esta situación no sea de manera definitiva, pero a mí el sub-género grupero romántico es mi favorito con un 60%, después la música norteña con un 20%, de banda 15%, y el resto mariachi, orquesta, tex-mex y duranguense hacen el 15% restante. Ojalá que resurja otra vez la música grupera en nuestro país.

Fotografía: Portadas de discos de agrupaciones gruperas/ tomada por Eduardo Marcos

Los 20 videoclips gruperos que más vi en el 2011-1

2011-08-30T18:28:00.000-07:00

Por Eduardo Marcos

Hoy es el penúltimo día del mes de agosto, estamos a un día y medio para que comience el mes de septiembre, el “Mes de la Patria”. A diferencia del año pasado, ésta vez no habrá una excesiva publicidad gastada por el gobierno federal a través de los medios de comunicación con motivo del próximo 15-16 de septiembre, pues el año pasado se celebró el controvertido “año del Bicentenario” el cual debe celebrarse hasta el año 2021 (a lo mejor también lo celebrará el presidente en turno). Y aunque este texto debí publicarlo en julio pasado, hasta ahora tuve la oportunidad de hacerlo por varios asuntos que tenía pendientes.

Antes de entrar con la materia principal de este texto, deseo resaltar los tres grandes logros y un fracaso que obtuvo la selección nacional mexicana de fútbol en sus diversas categorías durante el verano de este año (junio-agosto). En primer lugar está la conquista de la Copa Oro de la Concacaf por parte de la selección mayor al vencer 4-2 a su similar de los Estados Unidos en la final y con lo cual se consiguió el pase a la próxima Copa FIFA/ Confederaciones del 2013. Luego siguió la obtención del Mundial Sub-17 celebrado en casa al vencer 2-0 a Uruguay y que otro gran motivo de festejo para los futboleros de este país. La nota fatídica la dio una parchada y mal reforzada selección Sub-22 (con 5 jugadores mayores de esa edad) en la Copa América de Argentina al perder sus tres juegos de la fase grupal y quedar en el último lugar por primera vez en la historia de este torneo sudamericano.

Pero luego siguió en este mes de agosto el decoroso tercer lugar obtenido por la selección Sub-20 en el Mundial de Colombia, pese que a muchos han despreciado dicha posesión pero no saben que a estas alturas México ya no es una potencia y aun así se quedó por encima de selecciones como Argentina y España que ya han sido campeonas en el pasado. Ahora sólo faltará el Oro de los Juegos Panamericanos a celebrarse durante la segunda quincena de octubre en Guadalajara. Ojalá que esta vez el Tri Sub-22 haga pesar su condición de favorito por ser local y gane otra vez este título continental, el cual no se consigue desde la edición de Winnipeg 1999 cuando se contó con una brillante camada de jugadores mexicanos. En fin, sólo queda esperar.

De vuelta al tema central, por cuarta ocasión presentó la lista de los 20 videoclips gruperos que más vi en el famoso canal internacional del YouTúbe (lo pronunció igual como lo escribo, jaja) durante el primer semestre de este año 2011 (del 01 de enero al 30 de junio) en donde hubo importantes cambios en las posiciones respecto a la anterior lista. En muchas ocasiones cuando activé estos videoclips no era tanto para verlos, sino para hacer más agradables los momentos en los cuales buscaba información por internet o cuando chateaba con mis contactos a través de las redes sociales. En total fueron 29 videoclips oficiales diferentes que activé en el canal en mención, algunos por primera vez y la mayoría ya son de sobra conocidos.

Los primeros cinco lugares quedaron en manos de Liberación, Grupo Bryndis y Bryndis X Siempre, con videoclips relativamente recientes, pese aun por la recesión que pasa la música grupera romántica en estos tiempo. De nueva cuenta estos temas resaltaron por la calidad de las letras que fueron escritas por sus respectivos compositores y por la interpretación y el sentimiento agregados por parte de los vocalistas. Y aunque la mejor etapa de la música grupera romántica (MGR) fue de la década de los 90, esta sigue siendo mejor por encima de otros como el rock, el reggetón y otros estilos que cantan puras babosadas. Además en la MGR existe por lo general una excelente armonía entre las notas musicales de los diferentes instrumentos que utilizan los gruperos, principalmente en las baladas.

En esta ocasión, el primer lugar correspondió para el video “Cómo se olvida” de la agrupación regiomontana Liberación, una balada con grupo-banda que salió primero en el CD grabado en concierto como bonus track tras el regreso del vocalista Juan Tavares en el 2007 y también en el CD Cada vez más fuerte que ilustra el presente texto (foto). Desde la primera vez que escuché este tema en junio del 2008 me gustó por las notas musicales y por el sentimiento que Tavares le imprimió. La verdad es que su voz ha sido una de las mejores en el contexto grupero, aunque ha cambiado ligeramente en comparación a las canciones que interpretó en su primera etapa. También se hizo un videoclip oficial de esta canción en su momento; un fan subió uno en el 2009 incompleto y con mala calidad tanto en audio como en imagen, pues lo grabó de la televisión con su teléfono celular. En septiembre del año pasado, otro fan subió otro pero ahora siendo la versión del videoclip de manera directa

En segundo lugar quedó el tema “Quizás sí, quizás no” del Grupo Bryndis, que pese a los años transcurridos es uno de mis temas favoritos de esta agrupación que ya se dividió y que fue su éxito internacional número, aunque la historia del video no tiene nada que ver con la letra de la canción. En la tercera posesión se ubicó “Temporal de amor”, una bonita cumbia interpretada por el ex vocalista de Bryndis, Juan Guevara Ceballos quien junto con varios de sus hermanos formó una nueva agrupación. Esta rola es un cóver al parecer de los años 80, no conozco mucho el origen de este tema.

En la cuarta posición quedó el tema “Doy la vida por un beso” del Grupo Bryndis con su nuevo vocalista (ó también dicho por su antiguo vocalista), que al escucharlo al inicio de la canción pareciera que fuera la voz de Lupe Guevara. También es un cóver que fue grabado en versión cumbia con un ritmo agradable tanto para bailarla como cantarla. La quinta posesión quedó en manos también de los potosinos con el track “Estoy mal”, otra agradable cumbia. Este video apenas se estrenó en este 2011 en el YouTúbe, pese que pertenece a su más reciente álbum del 2010.

En sexto lugar quedó en manos del cantante mexicano de música tex-mex con la rola “La puerta”, un tema supermovido y curada la letra. Las posiciones 7 y 8 quedaron a favor del Grupo Bryndis con los temas “Deja que” y “Que me faltó”, los cuales en otras ocasiones ocuparon el lugar de honor. Las posiciones 9, 10 y 11 quedaron en manos de Liberación, por lo que una vez más se confirma el gusto que tengo por esta agrupación gracias a su estilo versátil de interpretar sus temas (ya sea como grupero, norteño, banda o mariachi). En el escalón 12 quedó en poder de Alacranes Musical con la canción “Por tu amor” (versión acústica); la número 13 quedó en manos de Bryndis con “La chica del Este”, una agradable tecnocumbia que fue interpretada por primera vez en el idioma portugués hace muchos años atrás. Las posiciones 14 y 15 fueron para Los Temerarios y Los Palominos con “He intentado tanto, tanto” y “Te quiero más”, de manera respectiva.

Mojado aparece en la posición 16 con un tema superromántico “Si yo fuera él”, el cual pese al paso del tiempo sigue siendo uno de los temas clásicos para esta agrupación conformada en Tamaulipas, México. En el escalón 17 debutó el videoclip “Algún día” del texano Bobby Pulido, en el cual el intérprete pronuncia un discurso como intro antes de la canción y que ha generado controversias sobre el papel de los ilegales latinoamericanos que trabajan en los Estados Unidos (en el CD original de esta canción, Pulido no pronuncia este discurso). Además esta rola está bien “curada” y el ritmo es agradable para bailarlo en fiestas y eventos sociales.

La posición número 18 fue para otro videoclip de Bryndis, “Sin ti”, una romántica tecnocumbia que pertenece al álbum Un Juego de Amor (1998) y que el video fue grabado en su mayor parte en Las Vegas, Nevada, USA. Las dos últimas posiciones (19 y 20) quedaron en poder de Liberación con los temas “Ese loco soy yo” y “Dile a él”. El primero de ellos es para mí punto de vista el número uno de los regiomontanos, ya que es una hermosa balada con ciertos toques de música rockera de los años 80. Es un clásico de la música grupera mexicana en la década de los 90. El segundo video corresponde a la segunda etapa de Tavares en la agrupación en la cual se incluyeron instrumentos de viento. Me caracterizo por contar con un oído muy fino para reconocer sonidos, acentos y voces, por lo que pude notar que la voz de Tavares sufrió un cambio, ya no es la misma entonación que fue en su primera etapa con Liberación.

Ya para terminar, espero que el llamado “Mes Patrio” sea menos violento a raíz de los últimos sucesos que han ocurrido en sitios públicos, caso concreto lo que pasó la semana pasada en Monterrey en donde 52 (ó 53 personas) perdieron la vida de manera vil y cobarde por parte de la delincuencia organizada. Así que aprovecho la ocasión para mandar a la gente de Monterrey un abrazo solidario, ya que esa gran ciudad es reconocida como la capital de la música grupera mexicana. Ojalá que ahora sí los representantes de los tres poderes de la Nación (Ejecutivo, Judicial y Legislativo) y de los tres niveles de gobierno (federal, estatal y municipal) así como los diversos actores políticos, se pongan a trabajar ya en serio y sólo ver por los intereses de sus respectivos partidos.

Ahora desgloso la clasificación de los 20 videoclips que más activé en el YouTúbe durante el primer semestre de este 2011 y ¡¡que viva la música grupera romántica por siempre!!! La descripción de la lista es la siguiente: posición/ video/ ritmo/ interprete/ año original del CD del que se deprendió/ y número de reproducciones.

01.- “Cómo se olvida”/ balada con grupo-banda/ Liberación/ 2007/ 32

02.- “Quizás sí, quizás no”/ tecnocumbia/ Grupo Bryndis/ 2003/ 27

03.- “Temporal de amor”/ cumbia/ Bryndis X Siempre/ 2011/ 22

04.- “Doy la vida por un beso”/ cumbia/ Grupo Bryndis/ 2010/ 19

05.- “Estoy mal”/ cumbia/ Grupo Bryndis/ 2011/ 18

06.- “La puerta”/ tex-mex/ Wences Romo/ 2011/ 17

07.- “Deja que”/ tecnocumbia/ Grupo Bryndis/ 2006/ 16

08.- “Qué me faltó”/ cumbia/ Grupo Bryndis/ 2008/ 15

09.- “Por la calle de la tristeza”/ balada/ Liberación/ 1999/ 15

10.- “Hablando de ella”/ balada ranchera/ Liberación/ 1999/ 14

11.- “Me enamoré de un ángel”/ cumbia/ Liberación/ 1998/ 13

12.- “Por tu amor”/ acústica/ Alacranes Musical/ 2007/ 12

13.- “La chica del Este”/ tecnocumbia/ Grupo Bryndis/ 2006/ 12

14.- “He intentado tanto, tanto”/ balada/ Los Temerarios/ 2000/ 12

15.- “Te quiero más”/ balada tex-mex/ Los Palominos/ 2000/ 11

16.- “Si yo fuera él”/ balada/ Mojado/ 1998/ 11

17.- “Algún día”/ cumbia/ Bobby Pulido/ 2010/ 11

18.- “Sin tí”/ tecnocumbia/ Grupo Bryndis/ 1998/ 10

19.- “Ese loco soy yo”/ balada/ Liberación/ 1993/ 10

20.- “Dile a él”/ balada c grupo-banda/ Liberación/ 2009/ 10

Fotografía: Liberación, CD Cada Vez Más Fuerte (DISA: México, 2008)/ tomada por Eduardo Marcos

El Queso y los Gusanos. Una aportación teórica para estudiar a los marginados

2011-08-15T19:14:00.000-07:00

Para una gran amiga “histórica”, la Dra. Ana I. Grijalva Díaz

Por Eduardo Marcos

Prólogo

Cuando cursaba la licenciatura en Historia hace ya algunos años, en una de las materias de gran relevancia dentro del plan de la carrera y que se titulaba “Historia regional”, tuve la oportunidad de leer y analizar una compleja e interesante obra ya clásica para el campo de la teoría y metodología en la ciencia histórica: El Queso y los Gusanos del italiano Carlo Ginzburg. Debo confesar que en un principio este libro me pareció aburrido, debido a la temática, pero al leer de manera minuciosa el prefacio, me dejó intrigado la propuesta teórica y metodológica de este itálico. La lectura y análisis de esta obra se dio a la mitad del curso en mención. Esa fue la segunda vez que tuve que leí un libro de manera completa durante el transcurso de la carrera, ya que por lo general sólo se leía capítulos de libros y artículos.

Finalmente leí dicho libro en tres ocasiones con el fin de comprender mejor las preguntas guías que el profesor de la materia nos entregó antes de su debate en grupo. Ahora en esta ocasión desglosaré el contenido de aquellas preguntas. Después de las tres lecturas que le hice a El Queso y los Gusanos, quedé fascinado por la aportación que ha dejado Ginzburg y me prometí que lo adquiría en versión original, ya que en aquel entonces sólo lo adquirí fotocopiado. Años más tarde cumplí aquél deseo cuando una académica me lo trajo desde el D. F. por encargo. A continuación presento el texto de manera ágil y corregida del contenido de aquellas preguntas, esperando que sea de utilidad para aquellos que buscan información de manera breve sobre esta gran obra.

Resumen del libro

La obra se centra sobre el estudio histórico de la vida de un humilde y “común” molinero llamado Menocchio, originario de Montereale, Friuli (hoy parte de Italia), quien fue condenado a morir en la hoguera como “hereje” por el Santo Oficio luego de estar sujeto a dos procesos (en 1584 y 1599). Los motivos por los cuales recibió dicha pena, fue por cuestionar (“blasfemar”) de manera radical varios postulados inquebrantables de la Iglesia Católica y por el fuerte papel que ejercía en la sociedad europea del siglo XVI, perjudicando principalmente a las clases subalternas a las que él perteneció. El trabajo de Ginzburg se basó principalmente en el hallazgo de fuentes primarias de difícil acceso y por el uso de teorías de la escuela francesa del posestructuralismo para su reconstrucción. Es la historia de un personaje “común y corriente” que pasó durante mucho tiempo en el anonimato por no ser un protagonista de relevancia histórica, pero que Ginzburg le dio voz para sacar a luz pública la mentalidad de las clases populares que siempre han sido sometidas bajo el yugo del poder de las clases dominantes.

Desarrollo del contenido

Es pertinente dar a conocer el contexto histórico de la vida del molinero Menocchio, el cual giró en la Europa central de los siglos XVI y XVII, principalmente lo que hoy es el territorio de Italia, teniendo como evento trascendente la Reforma Protestante. Este evento abarcó todo el siglo XVI y parte del XVII, periodo en el cual la mayor parte de los estados-nación y ciudades-estados se vieron envueltos en sangrientas guerras religiosas (protestantes contra católicos, principalmente) debido a la intolerancia de la Iglesia Católica encabezada por el Vaticano que tuvo en contra de los disidentes religiosos. Fue la época en la cual la imprenta jugó un papel importante en la difusión de las ideas de los principales líderes protestantes como Lutero, Calvino y Zwinglio, entre otros. Es la Europa preindustrial en la cual se fueron gestando los primeros cimientos científicos y culturales de lo que sería más adelante.

Por lo que respecta al personaje central de esta obra, el verdadero nombre de Menocchio fue Domenico Scandella, de oficio molinero, quien fue dueño de dos máquinas y de un terreno; originario de Mantearle, en la región de Friuli. Su actividad era considera de baja categoría social y económica por parte de la burguesía y los demás estratos altos; por lo tanto, fue visto como un hombre común y corriente (sin cultura), que no fue considerado como protagonista en su momento. Además de ser molinero, Menocchio se dedicó a otras actividades menores como la carpintería y la construcción, con el fin de sostener a su esposa y sus siete hijos.

Carlo Ginzburg para haber concretado esta compleja investigación, tuvo que enfrentar como primer gran obstáculo, la escasez de testimonios de primera mano sobre los comportamientos y actitudes de las llamadas “clases populares”. Los pocos estudios que se han realizado sobre esta temática, han sido principalmente por parte de antropólogos y arqueólogos por encima de los historiadores quienes se han centrado principalmente en documentos escritos. La localización de los expedientes relativos a los juicios “heréticos” a los que fueron sometidos individuos como Menocchio, resultó otro factor en contra para él, pues han estado custodiados celosamente por los representantes de la Iglesia Católica, así como en la lengua original (latín) que fueron redactados y de poco uso como en la actualidad. La mala conciencia del colonialismo que impusieron las clases dominantes en opresión a las clases subalternas, ha sido otra barrera que Ginzburg ha superado. Otro punto que se puede considerar es que los actuales historiadores no pueden entablar diálogos con las clases populares de aquellos tiempos, pues no existen personajes vivos.

Durante el desarrollo de su investigación, Ginzburg dio origen a la “cultura popular” al que definió como un subproducto social marginado y rechazado por parte de las clases dominantes en la sociedad preindustrial europea, las cuales ostentaban el poder económico y social. Dentro del círculo de las clases populares, estaban considerados los campesinos, artesanos, molineros que eran vistos como individuos sin facultad de pensar y de racionalidad. Lo ve como un concepto ambiguo.

Si bien es cierto que el autor para reconstruir la vida social de este molinero, también tuvo que indagar su mentalidad que pese no tenerlo vivo para entrevistarlo, tuvo primero que nada definir el concepto de “cultura popular” para los siglos XVI y XVII. Posteriormente tuvo que conocer su posición socioeconómica al analizar los escritos levantados por el Santo Oficio sobre los interrogatorios a los que fue sometido en un periodo de quince años. Tuvo que leer los libros que leyó Menocchio, en los cuales amalgamó sus ideas acerca del origen del mundo y de las acciones de la Iglesia Católica, así como en la mayoría de los sacramentos que le parecía innecesarios (en particular el bautismo y el matrimonio) para los hombres. Debió conocer el nivel cultural de este individuo para justificar la manera en cómo pudo comprender las obras en las lenguas en que fueron escritos (griego o latín) y crear sus propias ideas. A la par existen contradicciones entre lo que Menocchio afirma y el autor supone, por ejemplo, el primero afirma que fue católico/cristiano y cree en Dios, y que el segundo duda sobre su postura, si era en realidad un anabaptista o no.

Para el estudio de la “cultura popular” de los siglos XVI y XVII, Ginzburg tuvo que conocer el significado real de los conceptos que se emplearon en aquellos siglos en comparación a los que actualmente se definen; por ejemplo, si el concepto de brujería era el mismo que se usa hoy en día o si tenía otra acepción. La disponibilidad de fuentes primarias, su localización y acceso a ellas en torno a las actividades y formas de expresión de las clases subalternas fue otro argumento. Para este tipo de investigación, el autor recomienda que si es necesario, al auxilio de otras ciencias sociales relacionadas con el estudio de las civilizaciones, como la antropología, la etnología, la demografía. Apoyarse en la tradición oral como fuente que pasa de generación a generación. Aplicar una metodología apegada que se enfoque lo más posible a estos estudios, no estudiar la “cultura” producida por las clases populares, sino por “cultura impuesta”. La lectura de obras como Gargantúa o Pantagruel (que no fueron leídos por ningún campesino) resultaron claves para comprender la cultura popular de aquellos siglos.

Entre los principales actores que resaltan en El Queso y el Gusano después de Menocchio, está en primer lugar el Vaticano, representado por la Iglesia Católica, la de mayor peso entre la sociedad feudal con sus respectivas jerarquías de autoridad (el Papa, los cardenales, los obispos, los párrocos), el Tribunal del Santo Oficio (como institución represora principalmente contra las clases subalternas). La nobleza feudal integrada por emperadores, reyes y príncipes. La llamada “mesnada”, institución considerada como la servidumbre; las pequeñas oligarquías regionales; los campesinos y molineros como estrato social; la Contadinanza, institución fiscal y militar que se encargaba de recaudar tributos y al reclutamiento de campesinos en milicias rurales con base local.

Reconstruir la cosmogonía del molinero, fue otro punto trascendente para el autor, para lo cual tuvo que basarse en las ideas expuestas en cada uno de los interrogatorios sobre su visión de la concepción del origen del mundo a través de las fuentes disponibles y de la controversias que provocaron en el seno interno de la Iglesia Católica y entre las comunidades de campesinos y molineros, en una difícil etapa que la intolerancia y los herejes eran motivos de discordia y pugnas. En la manera en cómo Menocchio logró examinar los libros que leyó, de cómo aisló las frases, palabras que iba encontrando en cada uno de ellos. De la forma como trituraba y reelaboraba sus lecturas al margen de cualquier modelo establecido y que por lo tanto era consciente de la originalidad de las ideas para exponerlas antes las más altas autoridades religiosas y seculares. Asimismo, los textos le proveyeron los instrumentos lingüísticos y conceptuales para elaborar y expresar su visión del mundo. En fin, la cosmología de este molinero es realmente compleja de analizar y comprender por lo visto en el texto. No se debe descartar que haya recibido la influencia de otros individuos de mayor peso en la sociedad con la cual se desenvolvió y tuvo un fuerte contacto debido a sus oficios.

También resulta relevante apuntar a que se debe el título de la obra de Ginzburg, principalmente a la explicación que dio Menocchio en uno de sus interrogatorios contra uno de sus inquisidores en el sentido que el mundo en el que vivimos fue producto de una masa que poco a poco se formó, como se hace el queso con la leche creado por obra de Dios y sus ángeles. Que estos últimos fueron creados con la más perfecta sustancia del mundo, como la misma leche y que por lo tanto eran perfectos. Y que el nacimiento de los gusanos es producto del queso putrefactado que dio origen a los seres humanos, los cuales son imperfectos en comparación con los ángeles.

Previo a los años de los dos procesos que fue sujeto Menocchio, varios textos influyeron en su mentalidad para exponer sus ideas radicales en contra de la Iglesia Católica. Los más relevantes que se detectaron en la obra de Ginzburg, fueron el Florilegio de la Biblia que mayor se hace énfasis (libro de cabecera del molinero y el único que compró), el Decamerón de Boccaccio, el Supplementum delle croniche, la Biblia, el II Lucidario, Historia del Giudicio, el II Sogno dil Caravia, posiblemente el Corán, Il Cavallier Zuanne de Mandavilla, entre otros. La mayoría los consiguió prestado por parte de amigos cercanos y familiares treinta años antes de que fuera interrogado por primera vez.

Comentarios finales

La temática de este libro puede clasificarse dentro del campo de la Intrahistoria (estudio de los marginados, olvidados), ya que el autor emprendió el rescate de un personaje que pasó la mayor parte de su vida en el anonimato esto a través de la búsqueda y consulta de archivos de poco acceso para la reconstrucción de la vida social de este molinero para darle a la vez el papel protagónico en su libro en base a sus ideas de concepción del mundo en contra de la Iglesia Católica y su forma de actuar sobre los más pobres. Porque Ginzburg sacó a la luz pública a este molinero porque sus ideas sí merecieron ser reveladas en su obra por encima de los grandes personajes o instituciones, como suele ocurrir en la mayoría de las obras de los siglos XVI y XVII que estudiaron a los grandes reyes europeos.

Por último, este libro resultó sumamente interesante leerlo desde el punto de vista de la ideología de este molinero, de cómo se atrevió a exponer sus ideas y concepciones contra la Iglesia Católica en el siglo XVI. Este libro pudo generar controversias o nuevas interpretaciones sobre nuestra forma de ver y entender la correcta aplicación de los sacramentos ordenados por esta institución. También conocí algunos rasgos de la sociedad pre-itálica del siglo XVI y por supuesto algunas nociones del latín como lengua empleada en las fuentes que encontró Ginzburg. Pero también hay partes de este libro que no quedaron del todo claro o si fue producto de la traducción del italiano al español.

Fuente bibliográfica: El Queso y los Gusanos. El cosmos según un molinero del siglo XVI. Carlo Ginzburg, Océano, México, D. F., febrero 2004, 254 pp. Contiene: prefacio, notas bibliográficas y comentarios.

Fotografía: Portada del libro. Tomada por Eduardo Marcos.

Palabras claves de la obra: intolerancia religiosa, clases subalternas, cultura popular, clases dominantes, exclusión social, historia de las mentalidades, tradición oral, historia cultural, mentalidad colectiva, religión católica, fuentes históricas, investigación histórica.

El mejor CD del Grupo Bryndis: Memorias (2003)

2011-07-15T18:14:00.000-07:00

Para el mejor grupero-grupero de la primera década del siglo XXI, ¡¡Aaahhh!!!

Por Eduardo Marcos

Hace ocho años aproximadamente por estos días, salió al mercado el mejor disco de la historia musical del Grupo Bryndis (1992-2009), conformado en ese entonces por sus cinco integrantes que decidieron unirse en 1989 en Santa Paula, California, USA y que en 1992 se lanzaron de manera formal al mercado grupero nacional con su primera producción 15 Hits. Romance sin Límite. Después de muchos éxitos y logros durante estos años, a principios del 2010 el ex vocalista José Guadalupe Guevara Ceballos junto con su hermano Juan (el baterista), decidieron dejar la agrupación por fricciones personales con el guitarrista, director y principal compositor Mauro Posadas Gallardo. Los otros dos integrantes, Gerardo Izaguirre y Claudio Pablo Montaño, decidieron seguir vinculados al grupo.

De manera inmediata, tres nuevos integrantes se integraron al Grupo Bryndis (incluyendo un hijo de Posadas y el primer vocalista Tony Solís) mientras que los hermanos Guevara crearon otra agrupación de nombre Bryndis X Siempre (BXS). Desde la ruptura musical entre ambos bandos, esto ha generado constantes pugnas y polémicas por el uso legítimo del nombre de “Bryndis” que al parecer continuaran por un buen tiempo. Ambas agrupaciones ya han sacado nuevos discos, pero la verdad pese a los esfuerzos de cada una, ya no es lo mismo.

La voz de Tony Solís no puede alcanzar ese sentimiento que le imprimía Guevara, mientras que los músicos de BXS son unos desconocidos para la mayoría y que no tienen el talento de Posadas, Izaguirre y Pablo Montaño. Por lo tanto, ya no es lo mismo escuchar tanto al Bryndis de Posadas como al BXS de los Guevara. En las siguientes líneas haré una remembranza del contenido del mejor álbum del Grupo Bryndis, como una especie de homenaje por su alta calidad.

Después de un año sabático que el Grupo Bryndis tomó en el año 2002, en julio del 2003 regresó al contexto grupero con un nuevo disco que contenía interesantes innovaciones musicales. Memorias fue el título de su décimo material discográfico formal bajo el sello de DISA (disquera que los adoptó desde 1992) y que incluyó temas ochenteros e inéditos, algo que no sucedía desde su primer disco ya citado. En total fueron doce temas (prevaleciendo los covers) con lo cual se cortó una cadena de siete discos consecutivos con diez canciones.

Para este disco, sus integrantes cambiaron la batería ordinaria por una más compleja que ellos mandaron a diseñar especialmente para esta nueva etapa de su carrera musical. A partir de este momento, su ex vocalista José Guadalupe Guevara dejaba las percusiones como lo venía haciendo desde siempre para cantar únicamente. El sonido de esta nueva batería le vino a dar un toque más dinámico y juvenil a la mayoría de los tracks, en especial a las tecnocumbias.

En aquel julio del 2003, el primer tema promocional de este álbum fue “Quizás sí, quizás no”, una tecnocumbia romántica que rápidamente se convirtió en una de las consentidas de los fans gruperistas y que se colocó dentro de los primeros lugares a nivel nacional e internacional. En mi caso personal, yo escuché este por primera vez esta canción el 22 de julio de aquel año cuando compré “de botepronto” el CD original en un supermercado local, pues su precio me pareció accesible en comparación al anterior (En el idioma del amor, 2001) que resultó caro.

Desde las primeras veces que escuché esta rola me gustó, pero notaba algo extraño en sus notas musicales: que el sonido de las percusiones no eran de una batería tradicional. Con el paso del tiempo, me di cuenta que esta canción fue un cover interpretado por un argentino que a veces programaban en una estación local de temas del recuerdo. Casi dos años más tarde, en junio del 2005, a través del canal Videorola me enteré que este tema contaba con videoclip oficial al verlo por primera vez y completo, y que a ser sincero la historia no tiene nada que ver con la letra. Pese que la letra es melancólica, el ritmo es sumamente movido y con el paso del tiempo se convirtió en una de mis favoritas de todos los tiempos. No sé si por la letra, el ritmo musical o porque el ex vocalista le imprimió mucho sentimiento al momento de grabarla, como si él hubiera vivido un hecho relacionado.

En este videoclip me di cuenta que el grupo cambió la batería tradicional por un complejo junto de percusiones electrónicas no propio para gruperos y que su ex vocalista ahora solo se dedicaba a cantar. Fue grabado en Chicago, Illinois, en el cual los integrantes del grupo aparecen vestidos con ropa en color negro, apareciendo después una hermosa modelo que luce una anatomía espectacular cuando llega al baño para ponerse un traje también en color negro y que después es perseguida desde su casa por ellos. Estas escenas fueron combinadas con otras que fueron grabadas en un estudio de grabación. Este videoclip el tercero más reproducido en YouTúbe de los oficiales que ostenta el grupo (1992-2009), con más de un millón de visitas, sólo superado por los de “Por estar pensando en ti” y “Amor prohibido” (versión poema).

Por lo anterior, se convirtió en el éxito internacional número uno para el grupo, pues según comentarios leídos en el canal YouTúbe, tuvo mucha aceptación en varios países de Centroamérica, Estados Unidos y Sudamérica (como Perú, Bolivia, Paraguay y Argentina) más que en su propio país. En años recientes, también a través de YouTúbe, me enteré que esta canción fue grabada por primera en 1979 por un cantante italiano llamado “Pupo” (que en realidad es Enzo Ghinazzi y coautor) titulada originalmente como “Forse si, forse no” y que al parecer es una de las clásicas entre los italianos de aquella época.

También para este álbum regresó el ritmo de las chicanas como fue el caso de “Por un amor” (que alguna vez grabó Vicente Fernández), algo que no sucedía desde 1993 con el tema “Amor perdóname”. En octubre del 2003 (si mi memoria no me falla), el segundo sencillo promocional fue “Abrázame”, otro cover que fue grabado a ritmo de chicana norteña y que por primera vez el grupo utilizó acordeón, bajo sexto y batería tradicional. Otro tema en el cual se usó acordeón fue “Boda truncada”, aunque no tuvo publicidad como el anterior. Además de “Quizás sí, quizás no” y “Abrázame”, hay otras canciones que me gustaron mucho por su ritmo y letra como “Yo vendo unos ojos negros” (otro cover añejo), “Dolor de amor” (uno de los pocos temas inéditos de este disco y autoría de Posadas), “Me haces falta” y “Cómo te extraño”.

Por la inclusión de covers, instrumentos y ritmos ajenos que no fueron parte de Bryndis antes del 2002, quizá esto obedeció que ellos previeron que el género grupero empezaba a decaer y que hicieron estos cambios para mantenerse vigentes en el mercado grupero nacional e internacional. Desde mi punto de vista, esto lo ví como una reinvención musical de la agrupación potosina y que continuó hasta su fragmentación. Hace dos años, adquirí unos discos ochenteros de Bryndis que fueron grabaron de manera semiprofesional (con una baja calidad en grabación de audio) antes de 1992 en los cuales aparecen algunos de los covers tanto de Memorias como de su primer disco formal.

Por otro lado, la fotografía de la portada de este disco resultó espectacular quizá por el diseño gráfico, en la cual los cinco integrantes del grupo aparecen vestidos como rockeros (vestidos principalmente en color negro). Al parecer la fotografía fue tomada en un crucero de la ciudad de Chicago. Como dato curioso de esta portada, el ex vocalista del grupo aparece usando lentes (¿para vista cansada?), algo que pasa muy desapercibido a simple vista.

El papel que compone la portada de este álbum es una hoja tamaño tabloide doblada en cuatro partes, en el cual aparecen las letras impresas de cada uno de los doce temas, la lista de los mismos y sus datos. Además aparecen fotografías individuales de cada uno de los músicos (en blanco y negro) y los créditos de los colaboradores que trabajaron en la producción de este disco. En aquel entonces cuando compré este CD no contaba con reproductor de discos, por lo que sólo lo podía escucharlo en PC. Aproximadamente en noviembre de aquél 2003, también lo compré en formato casette pues contaba con radiograbadora. Extrañamente, el cartoncillo no incluía la letra impresa y de los temas.

Finalmente, hago el desglose de los títulos de los temas que componen este gran disco, incluyendo su ritmo y sus respectivos compositores. Debo aclarar que la relación original presenta algunos errores ortográficos en alguno de los nombres, tal como fue en el caso del tema “Quizás sí, quizás no” que en vez de haberse escrito como Enzo Ghinazzi aparece como “Ghmnazzi”. Algunos ritmos tuve que precisarlos mejor, principalmente los que son cumbias y tecnocumbias. Hoy han pasado ocho años de la edición del CD Memorias y creo que siempre será una verdadera joya discográfica no sólo para el Grupo Bryndis del periodo 1992-2009, sino de la música grupera en general.

01.- “Quizás sí, quizás no” (Tecnocumbia)/ Enzo Ghinazzi, Pace P. Barbani y Michelle
02.- “Pero tú no estás” (Cumbia)/ Miguel Gallardo
03.- “Por un amor” (Chicana)/ Gilberto Parra
04.- “Dolor de amor” (Balada rítmica)/ Mauro Posadas
05.- “Yo vendo unos ojos negros” (Merequetengue tropical)/ Juan Fraga Coll
06.- “Abrázame” (Chicana norteña)/ Javier Sanromán
07.- “Después de tanto tiempo” (Cumbia)/ José María Napoleón
08.- “Boda truncada” (Ranchera norteña)/ Gilberto Díaz
09.- “Tú y yo” (Balada)/ Juan Guevara
10.- “Te pido que vuelvas” (Cumbia)/ Juan Guevara
11.- “Me haces falta” (Balada)/ Mauro Posadas
12.- “Cómo te extraño” (Tecnocumbia)/ Mario Alberto Anguiano

Fuente: Memoria histórica personal (50%), información obtenida del CD Memorias (30%) y de internet (20%)

Fotografía: Portada y disco Memorias/ tomada por Eduardo Marcos

¡¡México campeón de la Copa Oro de la Concacaf 2011: 4-2 sobre USA!!!

2011-06-29T18:31:00.000-07:00

Por Eduardo Marcos

Dedicado para una historiadora egresada de la UNISON (y que no le hablo) que no le gusta el FUTBOL porque no es deporte de “gringos”, jaja. Pa´que vean que los MEXICANOS sí pueden hacerla en el extranjero…

No hay nada como el dulce sabor de la victoria, y más si se trata de una final de un torneo oficial e internacional, y aun sobre el rival más odiado deportivamente hablando. Así fue el triunfo de la selección mexicana de futbol que conquistó por su sexta ocasión la Copa Oro (Gold Cup, su nombre original) de la Concacaf en su XI edición. El resultado fue un 4-2 sobre Estados Unidos, duelo celebrado el pasado sábado 25 de junio en el estadio Rose Bowl de Pasadena, California, USA. No fue una victoria fácil para el Tri, ya que tuvo que reponerse de una desventaja 2-0 que estaba concretando inmerecida la escuadra norteamericana antes de la primera media hora al aprovechar errores defensivos de los “Verdes”.

De nueva cuenta parecía que una vez más la historia se repetía de estar abajo con ese maldito marcador que siempre ha resultado un estigma para los jugadores mexicanos que han vivido ese momento frustrante. Más aun el asunto se veía complicado tras la temprana lesión del defensa Carlos Salcido que salió de cambio en el lapso de esa desventaja, lo cual pudo romper el esquema táctico del entrenador “Chepo” de la Torre, pero que mantuvo la calma para no cometer yerros tácticos. La posterior lesión y cambio del capitán Rafael Márquez tras lograrse el empate antes de finalizar el primer tiempo, dejó al técnico con un solo cambio para el segundo tiempo, hecho impidió la entrada del delantero Aldo De Nigris como venía sucediendo en los cinco juegos previos del Tricolor en este torneo.

Esta es la primera vez que México logra remontar un marcador adverso de 2-0 frente al archirrival del área para empatarles primero y después consumar una categórica victoria, algo que pocos pudieron imaginar al terminar el juego. Y es que pese que Estados Unidos no es una potencia mundial en este deporte, el mérito radica que ellos nos conocen bien, saben cómo jugarnos (no proponen) y hacernos daño siempre en jugadas de contragolpe y a balón parado (tiros libres indirecto al área o tiros de esquina). Por eso es el mérito de esta victoria ante los Estados Unidos, que más que un juego de futbol también está el honor y el orgullo por defender con todo los colores de sus respectivas banderas. Ellos (los “gringos”) también festejan con mucha algarabía cuando vencen a nuestro representativo nacional.

También hay otro punto a resaltar a favor de esta victoria nacional, el técnico Bob Bradley está a cargo de la selección de su país desde enero del 2007, hecho que representaba para él tener una ventaja sobre el “Chepo” de la Torre, en el sentido que entre más tiempo un técnico esté al mando de un equipo (selección o club) sus jugadores asimilan mejor su sistema de juego. En contraste, el “Chepo” apenas registraba diez juegos previos y cinco meses de trabajo formal antes de este duelo definitorio. Cuando cayó el cuarto gol del Tri a cargo del juvenil Giovanni Dos Santos tras una serie de fintas al portero y a los defensas “gringos”, supe que la copa sería para nuestro país y ese gol a la brasileña, valió el boleto y la espera de quedarse en el estadio o frente del televisor para ver la victoria que México fue cuajando a base de buen futbol después de estar abajo en el marcador.

Hay otro factor a destacar que jugó en contra del DT de México que tuvo que afrontar antes y durante el desarrollo de esta Copa Oro: la abrupta expulsión de cinco jugadores (Memo Ochoa, Dueñas, “Zinha”, “Maza” Rodríguez y el “Hobbit” Bermúdez) por el sonado caso de doping por clembuterol después del juego contra El Salvador hace unas semanas que en cierta medida pudo romper el sistema táctico del entrenador. A esto hay que sumar que otros jugadores importantes quedaron fuera ya estando convocados como el defensa Ricardo Osorio (quien tuvo un buen torneo con el Monterrey) por enfermedad en las vías urinarias y la lesión del mediocampista de Luis Ernesto Pérez (también del Monterrey) y que su lugar fue ocupado por el mismo Bermúdez. También hubo otros jugadores importantes que no fueron contemplados para esta edición como el caso de los delanteros Miguel Sabah por lesión, Rafael Márquez Lugo marginado para la Copa América (ambos de estupenda temporada con Monarcas Morelia) y de Carlos Vela que no fue convocado pese a ser un delantero con mucho potencial.

Sin bien existen críticas por parte de gente “anti-futbolera” que la Copa Oro es un torneo es de bajo nivel por la mala calidad de la mayoría de sus participantes, las dos únicas satisfacciones que puede presumir el Tricolor y su técnico nacional es haberle ganado el título a los Estados Unidos en la final en su propia tierra y obtener el pase a la Copa FIFA Confederaciones (un tipo de “mini-mundial”) del año 2013 a celebrarse en Brasil, evento que servirá como un ensayo premundialista para los invitados (siempre y cuando clasifiquen al Mundial). Este torneo le será importante al “Chepo” de la Torre para conocer el clima y medir el calibre del Tri frente a rivales de mayor nivel futbolístico un año antes del Mundial 2014 y como intermedio del hexagonal final de la Concacaf. La última vez que se jugó en este torneo fue en Alemania 2005 cuando México obtuvo el cuarto lugar jugando un buen futbol bajo el mando de Ricardo Antonio Lavolpe.

También hay que destacar que la afición mexicana que reside por algún motivo en la Unión Americana, siempre se hace presente asistiendo y llenando los estadios a donde la selección azteca se para como fue en este caso en las seis sedes a las que llegar para resolver sus juegos en esta edición de la Copa Oro. Ay con nuestros compatriotas que llenan los estadios vestidos con sombreros de charro, penachos, máscaras de luchadores, zarapes, banderas tricolores, sin faltar las botellas de tequilas, los tacos y los anafres en donde los preparan. Todo un mundo multicolor lleno de pasión, color y sabor. Esa es nuestra afición del otro lado del río Bravo (ó Grande, para los “gringos”) que siempre apoyan al Tricolor. Para una muestra, el Rose Bowl estuvo lleno por el 80% de mexicanos, lo que pareció ser un estadio mexicano, pues en la zona metropolitana de Los Ángeles, California está “invadida” de millones de mexicanos.

Por último, hace dos años publiqué en este blog como hoy que este triunfo del Tricolor alcanzado el pasado sábado, haya significado un pequeño momento de alegría para millones de mexicanos que han padecido graves problemas en los últimos dos años como crisis económica, desempleo, narcoviolencia, pleitos políticos entre diputados, políticos y secretarios del gobierno federal, injusticias, delincuencia organizada, etc. Demasiado para este país tan golpeado que hace años no vive tal situación. Yo por mi parte, con este triunfo y esta Copa sí me “embriago”, pero de alegría, motivación y optimismo por un buen tiempo.

Honestamente debo declarar que el único juego relevante para México en pos de la conquista del título fue en el que enfrentó a los Estados Unidos, pues el resto de los rivales estuvieron lejos de un nivel de competencia verdadero. Pero para el comité organizador de este torneo, no le convenía que la Copa Oro fuera únicamente ese duelo. Hay algunos que en forma de burla piden que se celebre cada año (jajaja).

Aquí dejo los siguientes datos estadísticos de este torneo y final, que deduje a través de mi base de datos futboleros que poseo en mi memoria y en archivos de Word.doc (a nadie le he copiado, pues mi memoria futbolera es privilegiada).

1.- Por primera vez en su historia México logra remontar un marcador adverso de 0-2 frente a los Estados Unidos, después de seis ocasiones que el juego terminó como tal (3 veces en juegos eliminatorios: 2001, 2005 y 2009; 2 en juegos amistosos: 2000 y 2007; y una vez en el Mundial del 2002).

2.- Del juego de la final de la edición del 2009, sólo Gerardo Torrado y Giovanni Dos Santos volvieron a estar presentes en esta nueva victoria jugando los noventa minutos. Dos Santos tiene otro plus, volvió a marcar gol tal como lo hizo en East Rutherford, N. J. en aquella goleada del 5-0.

3.- Ahora México suma tres victorias consecutivas sobre los Estados Unidos (2 veces en el 2009 y ahora en este 2011), hecho que no sucedía desde la segunda era de Manuel Lapuente Díaz cuando lo hizo en 1998 y 1999 (2 veces).

4.- Esta edición del 2011 ha resultado la segunda más productiva en cuanto a goles anotados por el Tri con 22 dianas, sólo superada por la edición de 1993 cuando se conquistó el título por primera vez con 28 goles.

5.- Por primera vez en su historia, una selección nacional mayor logra contabilizar tres victorias en igual número de juegos dentro de una fase grupal ya sea en Copas Mundiales, Copas América, Copas Oro ó Copa FIFA Confederaciones.

6.- Esta fue la tercera vez que un representativo nacional gana todos sus juegos para proclamarse campeón de la Copa Oro, pero primera vez que lo hace con 6 victorias. En las dos anteriores ocasiones (1996 y 1998) sólo sumó 4 en igual número de juegos debido a un formato irregular de competencia que existió.

7.- Landon Donovan por quinta vez (en igual número de juegos) logró marcarle gol a México desde su debut con la selección de las “Barras y estrellas” en el 2000 y convertirse en uno de sus grandes verdugos goleadores en los últimos 20 años. Pero esta vez su gol no rindió beneficios como sucedió en las cuatro ocasiones previas cuando su equipo salió victorioso: una vez en el 2000, otra en el 2002 y dos veces en el 2007.

México presente en la Copa Oro de la Concacaf y en la Copa América de la Conmebol

2011-06-13T18:13:00.000-07:00

Por Eduardo Marcos

No cabe duda que nuestro futbol es sui generis a nivel internacional, pues es el único país en el mundo que puede darse el lujo de jugar en dos confederaciones distintas: en primer lugar en la Confederación Norte, Centro y Caribe de Futbol (Concacaf, por sus siglas en inglés) a la que pertenece y juga por ley y en la Confederación Sudamericana de Futbol (Conmebol), por invitación. En la Conmebol, México lo hace a nivel de selección desde 1993 con su primera participación en la Copa América, y a nivel de clubes a partir de 1998 con América y Guadalajara en la Copa Libertadores.

Durante el presente mes de junio, la selección nacional de México estará disputando la XI edición de la Copa Oro de la Concacaf que se celebra por cuarta ocasión consecutiva y absoluta en los Estados Unidos de Norteamérica, que a decir verdad, debería llamarse “Copa Oro de los Estados Unidos” ya que éste país es el que más veces la ha albergado (nueve de once ocasiones). En este 2011 se celebran los primeros 20 años de vida de este torneo regional, que pese al bajo nivel de calidad de la mayoría de los agremiados de la Concacaf, se ha mantenido vigente. Y también el área regional está celebrando en este año sus primeros cincuenta años.

Sólo México y Estados Unidos son los únicos cuadros que han estado presentes en cada una de las diez previas ediciones. Nuestro país ha ganado el título regional en cinco ocasiones (1993, 1996, 1998, 2003 y 2009) y el segundo en cuatro (1991, 2002, 2005 y 2007). Además de mexicanos y estadounidenses, Canadá obtuvo el restante título de manera sorpresiva en el año 2000. Hace cuatro años, selección azteca sufrió la dolorosa derrota de caer 2-1 frente a su rival en el llamado clásico de la Concacaf, duelo que se disputó en el Soldier´s Fiel de Chicago, Illinois y representó la “copa amarga” de Hugo Sánchez como técnico del Tri en su primer evento oficial.

En esta ocasión, el Tricolor tratará de refrendar el título obtenido hace dos años cuando venció por espectacular goleada de 5-0 a los “gringos” en el Giants Stadium de Nueva Jersey, bajo el mando de Javier Aguirre, quien al principio padeció una tormenta deportiva y personal al ser expulsado por cuatro juegos luego de patear a jugador panameño y que cerró el campeonato con esa brillante goleada en la final. Ahora en esta ocasión, el reto es obtener el bicampeonato para asistir a la Copa FIFA Confederaciones de Brasil 2013, que será el torneo de ensayo previo a la Copa Mundial 2014 que también se disputará en aquél país sudamericano.

Por otro lado, este es el primer torneo oficial que afronta el actual director técnico de la selección mexicana, José Manuel “Chepo” de la Torre, quien en febrero pasado debutó con una victoria de 2-0 contra Bosnia Herzegovina en Atlanta, Georgia. Se espera que México llegue hasta la final del torneo en espera de enfrentarse de nueva cuenta al equipo anfitrión, debido en gran medida a la cantidad y calidad de jugadores que fueron convocados, tanto del campeonato nacional como del extranjero. Entre los jugadores más relevantes a seguir por su alto nivel de juego que mostraron en la pasada temporada en Europa están Giovani Dos Santos (del Racing Santander de España) y Javier “Chicharito” Hernández, campeón de la Premier League con el Manchester United y subcampeón de la reciente Champions League.

Llama la atención que el delantero Rafael Márquez Lugo (uno de mejores goleadores del torneo anterior) de Monarcas Morelia, no fuera convocado para este torneo regional, sino para la Copa América. También que ningún jugador del Guadalajara que fue semifinalista en el pasado torneo local tuviera un convocado para esta Copa Oro como un premio a su buen desempeño. Una fuerte crítica le hago al “Chepo” de la Torre por marginar al portero Luis Michel del primer evento cuando tuvo mejores actuaciones que Alfredo Talavera (del Toluca) y Javier Orozco (del Monterrey). ¿Será porque Talavera fue jugador del “Chepo” durante su etapa como técnico en el cuadro rojo?

Más polémico resulta que el club mexiquense ni siquiera llegó a la Liguilla y que Talavera se comió muchos tontos y que en dos juegos recibió diez goles, lo cual puede indicar que existe favoritismo en el técnico del Tricolor, aunque él jure y perjure que se sólo se selecciona a lo mejor (jaja, sino como no). Lo mismo pude llegar a decir en caso de que no fuera convocado Christian “Hobbit” Bermúdez (hoy fuera por el raro caso de doping positivo), que fue llamado de último momento para cubrir la baja del medio Luis Pérez por lesión. Honestamente sí debió ser convocado, pero desde hace un buen rato por su buen nivel de juego que ha mostrado en el Atlante en los últimos torneos. Ante esto me hago la siguiente pregunta, ¿será que el “Hobbit” no es convocado porque no juega en un club de peso nacional o porque es uno de los más chaparritos en el futbol mexicano?

En cuanto a la Copa América, ésta se disputará más adelante durante el mes de julio teniendo como sede a ocho sedes en Argentina. Por cuarta ocasión, tanto la copas Oro y América coincidirán en un mismo año, hecho que se presentó en 1991, 1993 y 2007; y al igual que en estos dos últimos años, México jugará en ambas competencias. A diferencia del 2007, el Tricolor mayor no la disputará, sino que estará presente la Sub-22 reforzada con cinco jugadores mayores a esa edad y que el responsable será Luis Fernando Tena, parte de su cuerpo técnico del “Chepo”. México ha quedado ubicado en el grupo C de esta competencia, al lado de Uruguay (semifinalista en Sudáfrica 2010), Perú y Chile (octavo finalista en el pasado Mundial). Por primera vez desde 1995, no quedó agrupado junto con Brasil o Argentina.

Hace cuatro años, Hugo Sánchez fue el técnico en ambos torneos dirigiendo a la selección mayor al conformarse con el subcampeonato de la Copa Oro (junio) y el obtener el tercer lugar en la Copa América de Venezuela (julio), resultado que le salvó la cabeza tras perder el pase la Copa FIFA Confederaciones 2009. Extrañamente la decisión que ha obligado a México a disputar el torneo sudamericano con un equipo de límite de edad no llegó por parte de la Conmebol, sino de la Concacaf bajo el argumento de que la selección mayor vaya completa y sin distracciones a la Copa Oro y que la Sub-22 tenga un mayor fogueo con miras al proceso eliminatorio preolímpico rumbo a Londres 2012.

Ahora el torneo sudamericano será visto como un “torneo de segunda” para la mayoría de la afición mexicana, pues no estarán presentes los mejores jugadores mexicanos del momento y sólo un jugador tendrá el privilegio de jugar ambas justas: Giovani Dos Santos. Por los malos resultados obtenidos por el Tri juvenil de Tena hasta este momento, se ve muy difícil que pueda calificar a cuartos de final o al menos que lo haga como uno de los mejores terceros lugares de grupo. No hay mucho para asegurar que este equipo nacional pueda alcanzar el título por las circunstancias ya expuestas.

Esta será la octava participación consecutiva de México en el torneo sudamericano, en el cual viene participando desde Ecuador 1993 cuando recibió (junto con Estados Unidos) la invitación de la Conmebol para participar en aquella edición. Como todos sabemos el Tri, bajo la dirección del doctor Miguel Mejía Barón, llegó hasta la final la cual perdió 2-1 frente a Argentina. Dos años después en Uruguay ´95, México tuvo un gris (por el nivel de juego) y frío (por el clima de la sede) torneo al ser eliminado en cuartos de final por su vecino del Norte, 4-1 en penales. Esta eliminación representó el cese de Mejía Barón del seleccionado.

En Bolivia ´97, “Bora” Milutinovic se la jugó con un equipo B en su mayor parte, alcanzó el tercer lugar del torneo y siendo Luis Hernández el campeón goleador y figura de la competencia. En Paraguay ´99, Manuel Lapuente revalidó el tercer lugar al vencer 2-1 a Chile. En el 2001 en Colombia, México dirigido por Javier Aguirre llegó a su segunda final la cual perdió frente al cuadro anfitrión por 1-0. En Perú 2004, con Ricardo Lavolpe alcanzaron los cuartos de final al ser eliminado por Brasil (4-0), no sin antes vencer 1-0 a Argentina en la fase de grupos y ser una gran sorpresa. Hace cuatro años en Venezuela, otra vez se obtuvo el tercer lugar cuando el Tri venció 3-1 a Uruguay.

De las siete anteriores de la selección mexicana en Copa América, hay una que recuerdo con mucha emoción, que fue la de Paraguay ´99; en especial por un juego en el cual el Tricolor de Manuel Lapuente sacó la garra y el orgullo para superar un momento crítico: el duelo frente a Perú en cuartos de final en Asunción. Previo a este duelo, México había derrotado 1-0 a Chile en el debut de ambos con gol de Luis Hernández. En su segundo encuentro se perdió ante Brasil por 2-1, el cual se estuvo a punto de empatarse cuando México se volcó con todo en los últimos 20 minutos tras ser expulsado un brasileño. En el tercer y último duelo de la fase grupal, se venció 3-1 a Venezuela con una brillante actuación de Cuauhtémoc Blanco. Con este resultado, México aseguró su boleto a cuartos de final como segundo lugar de su grupo.

Sin embargo, un extraño suceso desconcertó a la delegación nacional: el doping positivo de dos jugadores. Se trataba del caso de los mediocampistas Raúl Rodrigo Lara y de Paulo César Chávez quienes fueron expulsados del torneo después del juego frente a Brasil, pero que el asunto no quedó del todo esclarecido. Un hecho más que afectó el ánimo del equipo previo al duelo contra Perú, fue la suspensión de Blanco por acumulación de tarjetas amarillas frente a Venezuela, del que se decía que fueron exageradas.

La tarde (tiempo en Paraguay) del sábado 10 de julio de 1999 (recuerdo muy bien aquél día), ambas selecciones salieron a disputar su pase a las semifinales, en el estadio Defensores del Chaco de la capital guaraní. Perú sorprendió a México con dos goles antes de la primera media hora, quien se encontraba desconcertado. Pero pronto, los “Verdes” reaccionaron y empataron con dos goles de Hernández, incluyendo uno de penal. Sin embargo, antes de concluir el primer tiempo el delantero peruano Palacios convirtió el 3-2. En el segundo tiempo, el Tricolor salió con todo para empatar el juego, mientras que Perú trató de manejar el marcador y aprovechar posibles contragolpes.

Yo recuerdo claramente que México en el segundo tiempo tuvo cuatro llegadas serias de gol en la portería rival que no pudo concretar. Todavía, Palacios tuvo la oportunidad de liquidar el juego con el 4-2 en una jugada de contragolpe en la cual el portero Jorge Campos achicó bien y evito ese gol. Cuando parecía que México quedaba eliminado de este torneo y que regresaba a casa para preparar la Copa Confederaciones, al minuto 87´ en un balón rechazado por la defensa inca, el esférico le quedó a modo al entonces juvenil Gerardo Torrado, quien desde fuera del área grande le pegó con todo con su pie derecho para incrustarse en el rincón de la portería de Miranda. Era el gol del empate y los comentaristas de Televisa que narraban ese juego lo festejaron con mucha emoción, al igual que yo.

El duelo finalizó y se disputaron los penales de desempate sin jugarse tiempos extras. En la ejecución, el cuadro azteca fue más certero, tranquilo y eficiente que Perú al ganar 4-2, quien al terminar el juego todos los elementos de campo y banca festejaron abrazados, pues mostraron carácter y corazón para sobreponerse a una pesada desventaja tempranera y por los hechos extracancha ya mencionados que les afectó en lo anímico. Fue un empate con sabor a victoria, y horas más tarde fui a correr una distancia que nunca había recorrido antes por esta motivación del cuadro nacional. Días después México cayó 2-0 frente a Brasil en una de las semifinales, pero el sábado 17 de junio venció 2-1 a Chile para cerrar un gran torneo.

En cuanto a otros puntos a resaltar, al parecer el torneo sudamericano se disputará cada cuatro años y ya no será cada dos o tres años como sucedía antes. Es una lástima que sea cuatro años como sucede con la Copa Mundial y la Eurocopa de Naciones. Por lo menos, en este último torneo participan 16 selecciones y existen un amplio proceso eliminatorio para acceder a la Eurocopa; en contraste, en la Copa América sólo participan doce equipos nacionales y no hay un proceso eliminatorio de por medio. Ojalá que la invitación de la Conmebol se extienda de dos a cuatro selecciones para que sea un torneo con dieciséis para que valga la pena la espera.

El formato de competencia del torneo sudamericano es idéntico al de la Copa Oro, participan doce selecciones: las diez que integran a la Conmebol y dos invitadas que son ajenas al área (México y Japón, por segunda ocasión en su historia). Califican a cuartos de final los dos primeros lugares de cada uno y más los dos mejores terceros lugares, quedando eliminados cuatro conjuntos en la primera fase. Por su historia y tradición deportiva, Argentina y Brasil son los amplios favoritos para adueñarse del título continental, sobre todo el caso del anfitrión que no gana este torneo cuando se proclamó bicampeón en Ecuador 1993 al vencer 2-1 a México con goles de su delantero estrella, Gabriel Omar Batistuta.

Huelga destacar que aquél título ha sido el más reciente que ha logrado una selección mayor de Argentina, por lo que ya son 18 años para una potencia mundial en este deporte que se presume como la mejor “fábrica de talentos” exportados a las mejores ligas europeas y del mundo. Esta situación de la selección mayor albiceleste contrasta mucho con los numerosos títulos que han ganado sus selecciones con límite de edad durante este lapso, incluyendo dos oros olímpicos de manera consecutiva (2004 y 2008). Ahora Argentina contará con la ventaja de ser local en este torneo, está más que obligada a obtener este campeonato regional y romper con la hegemonía de Brasil quien se ha ceñido cuatro de las últimas cinco coronas (1997, 1999, 2004 y 2007), quien de paso le ganó las dos últimas finales.

Tras la funesta derrota y eliminación de Argentina del pasado Mundial 2010 bajo el mando de Diego Maradona frente a Alemania en cuartos de final (4-0), ésta desnudó el nulo trabajo estratégico del “diego” quien sólo con su ego creía que era suficiente para ganar otro Mundial. Las primero cuatro victorias acumuladas en dicho Mundial, resultaron un espejismo para muchos. Ahora ya está otro entrenador: Sergio Batista, mucho menos famoso y mediático que su antecesor, pero mejor preparado y que fue responsable del bicampeonato olímpico obtenido en Beijing 2008. Además la Albiceleste contará en su plantel con la “superestrella” número uno del momento: Lionel Messi, el “ángel exterminador” del multicampeón FC Barcelona y responsable en gran medida de la conquista del tricampeonato de Liga en España y de la Champions League 2011. No sé que tanto le vaya afectar tener un mes sin tanta actividad.

Extrañamente pese a ser el mejor del mundo, Messi no ha ganado nada con la selección absoluta, es más ni en el pasado Mundial 2010 pudo marcar gol. Vuelvo a repetir, son 18 años de sequía sin títulos internacionales para la Argentina mayor, y ahora sus jugadores tendrán una nueva oportunidad para romper ese ayuno. Por parte de Brasil, también está en proceso de renovación tras la salida de “Dunga” como su técnico en Sudáfrica 2010 y la llegada de “Mano” Menezes para conformar un cuadro sólido en pos del Mundial 2014. Talento y magia tienen de sobra Brasil como para llegar y ganar la final de la edición 2011. Aunque vale resaltar que no estarán presionados por ganarla, pues saben que tienen el boleto directo para jugar la próxima Copa FIFA Confederaciones.

En cuanto al resto de los participantes para la Copa América 2011, Uruguay y Paraguay apuntan para ser escoltas de los dos gigantes sudamericanos, esto por lo hecho cada uno en el pasado Mundial de Sudáfrica; los Celestes fueron cuarto lugar y cuenta con la figura de su delantero Diego Forlán, mejor jugador en dicho evento. Por su parte, Paraguay por primera vez en su historia alcanzó la fase de cuartos de final y se ubicó en el octavo lugar mundial. Cuenta con una buena base de elementos que juegan en las mejores ligas del mundo. En cuanto al resto de los participantes, ninguno cuenta con argumentos sólidos para quedar entre los primeros cuatro del torneo, si acaso Chile que podría aprovechar la ventaja de la cercanía geográfica que tiene con Argentina y por las mismas condiciones climáticas que imperan en julio próximo (de clima templado a frío).

Fuente: Memoria histórica personal (90%), información televisiva (10%)

Fotografía: Gerardo Torrado, levantando la Copa Oro del 2009. Revista 90 minutos, México, D. F., julio 2009, s.p./

Juan Ramírez Cisneros y su legado bibliográfico guaymense, 1993-2005

2011-05-16T18:24:00.000-07:00

Para mi ex profesor “cet-marino”, con mucho aprecio, respeto y admiración

Por Eduardo Marcos

Hace muchos años atrás decidí estudiar la carrera de Licenciatura en Historia, idea que tuve surgió en mí cuando estudiaba el nivel medio superior en el CET del Mar. Fue aquél profesor de contabilidad que tuve a partir de enero de 1998 quien una vez expresó en grupo la siguiente frase: “la vida te da un giro de 360 grados”. Su nombre es Juan Eugenio Ramírez Cisneros y al que considero como uno de mis protagonistas más valiosos de mi historia personal, como una vez nos expresó en clases un prestigiado literato sonorense. De alguna forma esto influyó para que estudiara Historia, esto a través de las múltiples charlas que tuvo con el profesor Ramírez Cisneros sobre la historia del puerto guaymense por fuera de las tediosas clases de “Principios de contabilidad” que impartía en la isla de “La Batea” en aquellos años.

Cuando él se presentó en clases en el mes febrero de 1998, yo no sabía realmente quién era, aunque ya lo había visto con cierta frecuencia un semestre antes y se distinguía por las siguientes características físicas: semblante serio y frente arrugada, de estatura alta, de complexión robusta y de cabello blanco; se distinguía porque siempre usaba guayaberas de colores claros la mayor parte del año, aunque en los últimos meses que llevé clases con él cambió su vestuario de manera radical. Era uno de los pocos académicos que llegaba temprano al centro educativo, por lo menos media hora antes. Siempre portaba un maletín de color negro en donde traía sus materiales de clases y algunas pertenencias de valor personal, como la foto de su primer nieto (al parecer) y una nota recortada que publicó el periódico sonorense El Imparcial años atrás sobre la verdadera fundación de Guaymas.

Debo confesar que pronto tuve una comunicación abierta y con mucha simpatía con él, tanto que de vez en cuando me provocaba risas algunos de sus comentarios irónicos que expresaba en grupo sobre el obsoleto modelo educativo que impera en nuestro país. Aunque para mí la contabilidad no me gustaba mucho, trata de hacer lo mejor de la manera posible para no salir bajo. Otro aspecto que noté de él es que a diferencia de la mayoría de sus compañeros académicos que conducían vehículos del año y lujosos, él era propietario de un viejo “vocho” al parecer los años 70 u 80, pero muy resistente y equipado para viajes de expedición. Quizá su modestia le impedía adquirir lujos e innecesarios como suele suceder con muchos profesores actualmente cuando ascienden o reciben algún cargo administrativo en la docencia.

Cierto día de finales del mes de mayo de 1998, un compañero de grupo me comentó que el profesor Ramírez Cisneros escribió años atrás un libro que fue un éxito local por su contenido. Ese libro es Sucedió en Sonora (1993, primera edición) que es una compilación de crónicas personales del autor, de testigos antiguos, de relatos historiográficos y algunas investigaciones de campo de tipo de cronista, aunque no menos relevantes. También supe que él conducía desde tiempo atrás un programa radiofónico sin periodicidad estable en la XEDR (llamada también “La Grande de Guaymas”). Ese programa tuvo por título si me memoria no me falla “Coloquio guaymense” el cual algunas veces de niño llegué a escuchar, aunque sin tener conciencia de su contenido y enfoque.

En una de las siguientes clases le pregunté al profesor sin mayores preámbulos que si había escrito un libro sobre crónicas sonorenses y de que se trataba. Su respuesta fue afirmativa y me dijo que me obsequiaría un ejemplar. Al principio creí que sólo me lo dijo nomás para salir del apuro, pero resulta que a la siguiente clase después de entrar al salón de clases me llamó y me dijo con voz firme “aquí te traigo este ejemplar”. Tuve la idea que me sólo me lo prestaría para que lo revisara en ese momento o que me lo vendería, pero no fue ninguna de las suposiciones. Me obsequió ese ejemplar (de manera desinteresada) de su primer libro que mandó a editar gracias al apoyo de varias personas e instituciones de Empalme y Guaymas.

La verdad que me sentí halagado aquél día de junio de 1998, semanas antes que concluyeran las clases formales de aquél semestre. Desde las primeras leídas que hice a Sucedió en Sonora quedé fascinado y clavado al leerlo casi en su totalidad; eso despertó mi curiosidad de conocer el pasado histórico, social y económico del puerto de Guaymas en particular y del estado de Sonora en general. Sin embargo a pesar de leer varias veces ciertos textos históricos, no alcanzaba a comprenderlos totalmente debido a mi “ignorancia histórica”. Con el paso de los años y a mi conocimiento de la historia sonorense al volver a leer dichos textos y otros más, ahora sí los comprendía en su total contexto.

Como ya ha quedado asentado Ramírez Cisneros no es un historiador de formación profesional, sino un cronista que por cuestiones de su destino se involucró en el estudio de la crónica y microhistoria. Guaymense de nacimiento, obtuvo el título de contador público por la Escuela Bancaria y Comercial en la Ciudad de México, una institución pública incorporada al IPN en aquellos años. En septiembre de 1965 obtuvo su título profesional al presentar y defender su tesis “Algunos aspectos del reparto de utilidades a los trabajadores de las empresas”. Según el escritor guaymense, quedó insatisfecho por su tesis ya que le pareció un trabajo netamente técnico y frío por lo que juró que escribiría en el futuro una obra por gusto y tema libre.

En septiembre de 1976 se dio de alta en el sistema educativo oficial y más tarde se incorporó al CET del Mar, una institución de nivel medio superior federal que abrió sus puertas a finales de aquélla década. En aquél centro educativo impartió clases de “Taller de Lectura y Redacción”, “Principios de Contabilidad” y “Seminario de Tesis”. Como Ramírez Cisneros lo expresa contundentemente en Sucedió en Sonora, a él le asignaron la primera materia académica cuando él no tenía el perfil pues era contador, pero el entonces director se la asignó porque supo que a él le gustaba mucho leer y escribir.

Teniendo una plataforma estable en lo laboral, pudo emprender pequeñas investigaciones historiográficas, bibliográficas, reseñas, crónicas y de microhistoria durante los siguientes años. Por estas actividades en el campo historiográfico y su difusión en prensa y radio, en abril de 1990 el Ayuntamiento de Guaymas encabezado por Florentino López Tapia, lo nombró “Cronista Oficial del Puerto” y encargado del Archivo Histórico Municipal. También fue miembro activo de la Asociación de Cronistas Sonorenses (ACROS) y de la Sociedad Sonorense de Historia (SSH).

Dos años más tarde, en junio de 1993, salió a la luz pública su primer “hijo editorial” y más célebre de sus cinco en total. Probablemente, no estoy seguro, se jubiló como profesor titular del centro educativo en el año 2004 o 2005. Pero lo que es un hecho es que entre 1993 y 2005 logró editar cinco obras editoriales que ya constituyen una herencia que dejará a sus hijos, nietos y quizás bisnietos. Por cuestiones de trabajo y de tiempo, decidí hacer una reseña completa sólo de su primer libro, la cual queda plasmada en las siguientes líneas.

Sucedió en Sonora, edición del autor. Hermosillo, 1993, 329 pp. Como ya lo he señalado, esta es la obra más famosa del cronista guaymense. Hay que dejar bien claro que no es un libro de historia de Guaymas o de Sonora, sino una compilación de relatos de diferentes estilos: crónicas personales, trabajos bibliográficos, crónicas de segundas personas, experiencias personales y una investigación microhistórica interesante. Por lo tanto, no existe un rigor en la redacción pues existen palabras o frases coloquiales, quizá el escrito lo hizo así pensado en un público más amplio que no cuente una preparación académica de alto nivel.

Son cerca de cincuenta relatos, que van desde la parte final del periodo novohispano hasta la década de los años 90 del siglo XX. Creo suponer que a Ramírez Cisneros le llevó años haber escrito esta cantidad de textos, ya que necesitó bastante tiempo para buscar y leer fuentes bibliográficas, de archivo, y registrar memorias históricas de segundas personas a través de la voz (entrevistas o platicas personales). Sucedió en Sonora incluye un prólogo del profesor Domingo Cundapí Ramos, una nota de agradecimientos y la introducción del autor del porqué de este libro, cuáles fueron sus motivos y cuáles fueron sus resultados

Pese a esto, el autor con el paso del tiempo fue recibiendo críticas de parte de historiadores profesionales (como si todos fuéramos perfectos) que también fueron mis profesores (fueron dos los que identifico claramente), en el sentido que en los textos de carácter histórico no citaba las fuentes de archivo (o de alguna otra fuente) como debiera ser, pues es imposible que él hubiera estado como testigo (o espectador) presente, por en ejemplo en la construcción del Palacio Municipal hacia 1990. Quizá esto se deba que él no conociera el rigor metodológico del trabajo del historiador, aunque en su defensa se puede señalar que no es un historiador profesional sino un cronista que con el paso de sus años se fue involucrando en el estudio de la historia regional. Igual sucede con las fotografías que empleó como material didáctico que no cita la fuente origen, aunque algunas por obvias razones sin personales. Varias de estas imágenes son de buena calidad de impresión, pues el libro está editado en blanco y negro.

Sin embargo en algunos textos sí hace uso del aparato crítico al citar las fuentes bibliográficas. De los textos compilados, hay cinco que yo destacaría por su relevancia. El primero de estos es el titulado “Teodoro Paz en el Guaymas de ayer”, que es un relato que narra la trayectoria de vida de ese ilustre guaymense (1901-1974) que vivió gran parte del siglo XX y que en los últimos meses de su vida emprendió la tarea de publicar una obra que recogió sucesos históricos relevantes que le tocó vivir y los vaivenes que existieron para su publicación: Guaymas de ayer (1974), obra que el autor no alcanzo a ver realizada como tal pues la muerte lo sorprendió.

Otro texto de Sucedió en Sonora es “El Tragabalas. Biografía de un venado-diablo”, que se refiere a la extraña presencia de algunos de estos animales que pese a recibir varias descargas de plomo por parte de los cazadores, se mantenían en movimiento. Ramírez Cisneros recogió y plasmó las evidencias de algunos cazadores que vivió esta experiencia en la sierra sonorense. Un tema netamente controvertido y lleno de fantasía, ilusión y temores. Cabe resaltar que este texto fue publicado en una de las primeras memorias impresas de la SSH.

Otro no menos interesante y controvertido es “La momia de Yécora” sobre su supuesta aparición que generó expectativas a nivel estatal, nacional e internacional en mayo de 1959, hecho en el cual dos personajes claves que estuvieron en su hallazgo, se vieron involucrados en una polémica por su verdadero descubrimiento muchos años atrás y de un importante tesoro que poseía dicha momia. Uno de estos personajes, fue amigo del autor que le confesó en su momento su verdad. También está el escrito “El archivo viejo de Guaymas”, que trata sobre la forma como fue destruido (por ignorancia o negligencia), el primer archivo del puerto hacia 1934 durante el trienio del alcalde Francisco L. Llano. La destrucción del acervo fue por incendio que consumió cientos de legajos (que abarcaban documentos del siglo XIX), producto de una orden que dio Llano a un subordinado para desalojar el sitio en el cual estaban almacenados dichos legajos.

Por último está el texto de mayor relevancia para el autor: “A la caza de una leyenda: La Tarasca”, que cierra el libro y que en realidad es una investigación de campo basada en material bibliográfico y algunos documentos históricos en los cuales se basó para tratar de localiza esa enigmática mina sonorense del siglo XIX del cual se extraía plata. Esta fue una “obsesión” personal que él tenía en mente desde su juventud y que con el apoyo de terceras personas pudo concretarla. Es un relato fascinante y el más extenso de todos, pese al estilo coloquial que emplea autor. Debo confesar que tuve que leer este texto varias veces para entenderlo debido a su complejidad. A veces me da la impresión que fue un guión de una película para un “cazatesoros”.

Quisiera resaltar algunas ideas que Ramírez Cisneros plasmó en la introducción de este libro y que quedaron grabadas en mi mente desde el primer momento que leí esta parte: su obra fue un grito de rebelión que lanzó ante los hijos que engendró con dos mujeres y aquellos que tuvo en las aulas preparatorianas. Nos convocó a que usáramos la VOLUNTAD para hacer de ella un poderoso dique de contención en contra de la enorme ola de mediocridad, de desprecio, de inmoralidad, de indiferencia, de materialismo, de frivolidad que amenaza a todos con envolvernos y terminar con nuestro país que es MÉXICO. Actualmente conservó con mucho recelo entre mi pequeña biblioteca este ejemplar y marcado con el número uno que marca el inicio de mi colección personal después de casi trece años, así como sus otras cuatro obras.

En marzo del 2004 se terminó de imprimir la segunda edición de Sucedió en Sonora con un tiraje de 2 mil ejemplares. Yo tuve la oportunidad de comprar esta edición en agosto del 2006 cuando hice un viaje relámpago al puerto. Por supuesto que ahora el libro presentó algunos cambios físicos en su composición tipográfica; por ejemplo el material que constituye la portada y contraportada es un cartoncillo plastificado que hacen que el papel no se ensucie tan fácilmente como fue con la primera edición de 1993. El tipo y tamaño de la fuente fueron modificados, lo que aumentó el número de páginas que pasó de 329 a 360.

Por otro lado, los textos no sufrieron modificación alguna por parte del autor, ya fuera en su contenido o estilo narrativo; las imágenes se mantuvieron, algunas de ellas fueron reducidas ligeramente. Huelga resaltar que para esta segunda edición Ramírez Cisneros agregó un “segundo prólogo” que incluye de manera textual una breve reseña de este libro hecha por parte del desaparecido literato Darío Galaviz Quezada (agosto, 1993). Finalmente en la contraportada, aparece una fotografía del veterano microhistoriador, algo que no apareció en la primera edición.

Las otras cuatro obras que Ramírez Cisneros publicó después de Sucedió en Sonora fueron Voces que trae el viento (edición del autor: Guaymas, junio de 1999, 126 pp.), Guaymas. Allá por los novecientos (edición del autor: Guaymas, diciembre de 1999, 316 pp.), Efemérides Guaymenses (edición del autor: Guaymas, enero del 2002, 460 pp.) y Páginas del anecdotario guaymense (edición del autor: Hermosillo, julio del 2005, 351 pp.). De estos cuatro, el segundo y el tercero me los obsequió el autor y autografiados en pláticas personales; los dos restantes los compre tiempo después de su publicación.

Es importante resalta la humildad del cronista guaymense que ya que en estas cuatro obras, dejó bien en claro que la publicación de sus “hijos editoriales” no fue por apetitos mercantilistas (lucro) ni para ganar premios literarios. Su único interés ha sido el rescatar y sacar a luz pública fragmentos valiosos y únicos sobre la historia del viejo Guaymas (1880-1990) para que no se pierdan sin remedio, revisando principalmente ejemplares de El Diario, un periódico local que fue propiedad de su padre.

En marzo del año 2002, fui al CET del Mar por unos trámites de un título y en esa ocasión fue la más reciente ocasión que tuve una plática formal con el profesor Ramírez Cisneros sobre temas históricos. En aquella ocasión le obsequié un libro de investigación histórica sobre la minería en el Noroeste de México, estudio que abarca la segunda década del siglo XIX. Esperaba que él no lo tuviera para que tuviera más peso mi obsequio y además fue un excelente regalo porque él es un verdadero aficionado a temas de minería y leyendas de tesoros. Y también como una forma de compensación, pues él en octubre o noviembre de 1998 me obsequió una vieja moneda de plata del siglo XIX, de las muchas que él coleccionó durante sus expediciones amateurs en busca de minas o tesoros.

Quisiera volver a repetir aquella frase que el cronista guaymense pronunció en una de sus clases: “la vida te da un giro de 360 grados”, en el sentido que aquella vez lo dijo con cierto dolor y tristeza cuando falleció su primera esposa al nacer su cuarto hijo. “Salí del hospital con un brazo cargando a mi hijo y a un lado con el cuerpo de mi esposa fallecida”. Esas palabras se me quedaron grabadas y siempre que me sucede algo desagrade, vienen a mi mente. Y así podría enumerar varios sucesos que mi ex profesor veterano comentaba en clases.

Sin discusión alguna, Ramírez Cisneros pese a no ser un historiador profesional, ha sido un referente de consulta viviente sobre el pasado histórico guaymense, quien a pesar de su edad y a los achaques de la vida, su espíritu es de una persona joven que no claudica por descubrir más hallazgos y evidencias para promover la historia del pasado guaymense. Tanto es así que en junio del año 2004 una investigadora de nombre Julia María Schiavone Camacho de la Universidad de Texas en El Paso, lo entrevistó para obtener información sobre la temática de los chinos en Guaymas y citó Sucedió en Sonora en su futura tesis de doctorado (mayo, 2006). Lo mismo sucedió con una investigadora que hizo un trabajo sobre elecciones a nivel municipal en Sonora durante la última década del porfirismo, citó el libro Guaymas. Allá por los novecientos.

En mi caso personal, puedo expresar que tuve la fortuna de conocerlo y tratarlo desde el punto de vista histórico, y que de alguna influyó para que estudiara la carrera de Historia, que a fuerza de ser sinceros es ingrata pues no siempre recompensa pese a imprimirle uno mucha disciplina, entrega y dedicación (claro si tienes palancas es diferente). También deseo expresar que este texto tenía en mente escribirlo y publicarlo en junio del 2008 en homenaje a los diez años del obsequio de libro en mención, pero por cuestiones laborales y de desempleo no había podido realizarlo este sueño largamente anhelado, hasta hoy que fue 15 de mayo día del Maestro. Por último cuando estuve redactando este escrito de manera inconsciente llegaba a mi mente el recuerdo de varias personas y lugares que guardo con buenos recuerdos.

PD.- Este texto fue hecho aplicando todo mi talento, creatividad, pasión y amor, sin buscar un fin para que la difusión histórico-cultural

Las diez grandes victorias de la selección mexicana de futbol, 1993-2010

2011-04-16T11:07:00.000-07:00

Para Jorge Ernesto Witker, maestro de las estadísticas y datos futboleros del futbol nacional e internacional

Por Eduardo Marcos

Después de 18 años de estar involucrado con el futbol nacional e internacional, ahora en esta ocasión que coincide con el inicio de una nueva era para la selección nacional de futbol bajo el mando del nacional José Manuel “Chepo” de la Torre, me propuse a la tarea de rememorar las diez mejores victorias que ha obtenido la selección nacional dentro del periodo 1993-2010. De esos diez triunfos, cinco fueron contra potencias mundiales como Brasil (en tres ocasiones), Argentina (1) y Francia (1); una más frente a Perú, Irlanda, Uruguay y dos frente al archirrival del área de la Concacaf: Estados Unidos.

Estas diez joyas de colección fueron en torneos oficiales como la Copa Oro (Gold Cup) de la Concacaf (2), Copa América (4), Copa FIFA Confederaciones (2) y en la Copa Mundial de la FIFA (2). En cuanto a los técnicos que estuvieron en el banquillo del “Tri”, están los nombres de Miguel Mejía Barón (con tres apariciones), Manuel Lapuente (2), Ricardo Lavolpe (2), Javier Aguirre (2, en sus dos etapas) y Hugo Sánchez en su efímera etapa. No fue fácil para mí plantear esta clasificación de las diez victorias de oro que ha cosechado la selección nacional en el periodo en mención. Quizás algunos estén de acuerdo conmigo y quizás otros no. Sin embargo como se señala en el estudio de las Ciencias Sociales, no existen verdades absolutas y sí muchos puntos de vistas contrarios a discutir.

Partido: Perú 2-4 México
Fecha: 27 de junio de 1993
Motivo: Copa América Ecuador ´93/ cuartos de final
Sede: Quito, Ecu.
D. T. México: Miguel Mejía Barón
Contexto: Después de superar con muchas penurias la fase grupal en el debut de un representativo nacional en el máximo evento continental con apenas dos puntos, parecía que sería víctima del cuadro inca quien había concluido como líder de su grupo. Los primeros 45 minutos de este juego, México sorprendió a propios y a extraños con un futbol totalmente ofensivo y espectacular al ir ganando 3-0 con dos goles de Alberto García Aspe y el gran gol de Luis Roberto Alves “Zague” de tijerita fuera del área grande que hizo enloquecer a los comentaristas de Televisa. Más tarde David Patiño hizo el 4-0. Los peruanos marcaron dos veces una vez que el “Tri” bajo su intensidad. Fue una gran victoria en lo anímico y la primera para México en este torneo del debut, la cual les dio confianza para vencer 2-0 a Ecuador en una de las semifinales y caer apretadamente 2-1 frente a Argentina.

Partido: México 4-0 Estados Unidos
Fecha: 25 de julio de 1993
Motivo: II Copa Oro de la CONCACAF/ final
Sede: México, D. F.
D. T. México: Miguel Mejía Barón
Contexto: Con el ritmo de juego que traía el Tricolor desde de Ecuador, juego tras juego fue arrollando a sus rivales en este torneo regional hasta llegar a la final en la cual se enfrentó a su nuevo archirrival del área, los Estados Unidos quien dos años antes los eliminó en semifinales (2-0). No fue una victoria fácil, ya que los “Bora Boys” mostraron resistencia y su técnico “Bora” Milutinovic conocía a los nuestros, pero el deseo de revancha deportiva, el público que hizo pesar más al estadio Azteca y la motivación por ganar hicieron un 4-0 contundente. Con esta victoria, México cerraba de manera brillante el año 1993 luego de clasificarse a la Copa Mundial de 1994 de manera brillante, la obtención del subcampeonato de la Copa América y la obtención de su primer título regional. Pero lo más importante es que sus millones de seguidores se volvieron a reconciliar con su selección tras el polémico caso de los “Cachirules” de 1989 que los dejó sin la ilusión de verla en el Mundial de 1990.

Partido: México 2-1 República de Irlanda
Fecha: 27 de junio de 1994
Motivo: Copa Mundial FIFA/ fase grupal
Sede: Orlando, Florida, USA
D. T. México: Miguel Mejía Barón
Contexto: Después de iniciar con una inmerecida derrota en su debut mundialista frente a Noruega (1-0), el Tricolor no tenía en mente que obtener la victoria contra Irlanda en su segundo juego una vez que ésta venció a Italia en su debut por el mismo marcador dentro del llamado “grupo de la muerte”. Con un planteamiento táctico diferente y con mayor determinación, México iba ganando 2-0 con dos estupendos tiros del delantero Luis García, ambos fuera del área grande rival. Sin embargo, cerca del final y por un descuido defensivo de la zaga azteca llegó el descuento para los europeos. Dos factores fueron claves a favor de México para ganar este duelo: la alineación del mediocampista Alberto García-Aspe (suspendido en su juego anterior) y el fuerte calor que se sintió en aquél día en Orlando, que afectó por mucho a los europeos. Con este resultado y su posterior empate frente a Italia (1-1), México por primera vez calificaba a una segunda ronda en un Mundial fuera de sus fronteras y lo hizo como primer lugar de su grupo frente a tres rivales europeos de gran calibre.

Partido: Estados Unidos 0-1 México
Fecha: 18 de febrero de 1998
Motivo: IV Copa Oro de la CONCACAF/ final
Sede: Los Ángeles, California, USA
D. T. México: Manuel Lapuente Díaz (segunda era)
Contexto: Más que la lucha por el título regional, fue un duelo por el orgullo y por el pase a la II Copa FIFA/ Confederaciones (sin saberse aun cuál sería la sede). México busca el tricampeonato al hilo en la segunda era de “Manolo”; los Estados Unidos buscan su segunda corona, quienes contaban con la ventaja de dos días más de descanso que el Tricolor en sus respectivos juegos de semifinal. El inicio fue cerrado y se presagiaba que el ganador lo haría sólo por un gol de diferencia. Al minuto 42 de tiempo corrido, Javier Lozano abrió la cancha por el lado derecho y tras enviar un servicio al corazón del área “gringa”, Luis Hernández remató de cabeza para poner el 1-0 en medio de la algarabía que se dejó sentir en el Memorial Coliseum. Para el segundo tiempo, los dirigidos por Bruce Arena trataron de empatar el juego teniendo oportunidades, sobre todo un cabezo del zaguero Eddie Pope que pasó por encima de la portería de Óscar Pérez. No fue una victoria brillante para el Tri, pero el planteamiento inteligente que realizó Lapuente fue eficaz para alcanzar el tricampeonato y a la vez cobrar una cuenta pendiente personal que tuvo él como entrenador nacional en la edición de 1991 de este torneo cuando su escuadra fue eliminada en semifinales por los gringos. En agosto de 1999, en las semifinales de la Confederaciones, de nueva cuenta Lapuente le ganaría la partida a Arena por tercera ocasión consecutiva y también por el mismo marcador.

Partido: México 4-3 Brasil
Fecha: 04 de agosto de 1999
Motivo: II Copa FIFA Confederaciones/ final
Sede: México, D. F.
D. T. México: Manuel Lapuente (segunda era)
Contexto: Este fue el momento más sublime para el futbol mexicano, pues por primera vez en su historia un representativo nacional conquistaba un torneo internacional avalado por la FIFA y que se obtuvo frente a la siempre escuadra favorita de Brasil, en un vibrante juego disputado en la cancha del estadio Azteca. Si bien es cierto que este torneo se disputó en casa (con todas las condiciones a favor) y que Brasil no contó con sus tres grandes joyas europeas del momento (Ronaldo, Rivaldo y Roberto Carlos), el “Tri” sufrió mucho en su accionar en la fase grupal pero que logró explotar su máximo nivel en el partido más importante: la final. En cambio el “Scrach du Oro” siempre mantuvo un equilibrio en su sistema de juego y obtuvo mejores resultados que México, venció 4-0 a Alemania y 8-2 a Arabia Saudita con la gran participación del juvenil “Ronaldinho” Da Gaucho. Cuauhtémoc Blanco tuvo su gran noche con el “Tri” al marcar un gol de antología después de una gran jugada colectiva e individual frente al marco defendido por el portero “Dida”. Con esta victoria, parecía que México se asentaba en la plataforma de la élite mundial, sin embargo esto no sucedió.

Partido: Uruguay 1-2 México
Fecha: 25 de julio del 2001
Motivo: Copa América Colombia/ semifinales
Sede: Pereira, Risaralda, Col.
D. T. México: Javier Aguirre (primera era)
Contexto: Después de sortear con algunos apuros la fase grupal de este torneo continental, México ganó su juego de cuartos de final contra Chile (2-0) para medirse en semifinales frente a la aguerrida escuadra de Uruguay. Resultó un duelo sumamente cerrado y áspero para ambas escuadras en el cual dejaron todo por acceder a la final, incluso existiendo conatos de bronca. El Tricolor se puso primero en ventaja gracias a un estupendo gol en jugada individual del delantero Jared Borgetti luego de hacer varios amagues contra los defensores y definir magistralmente ante el arco uruguayo. Sin embargo, los celestes lograron el empate al minuto 32 con gol del defensor Richard Morales para después adueñarse del control del juego. Para el segundo tiempo, el partido se mantuvo con opciones de gol para cada uno de los bandos. Una falta marcada en el área uruguaya, le dio opción a la escuadra de Aguirre de ponerse otra vez en ventaja al decretarse un penal. Alberto García-Aspe, hombre con mucha garra y experiencia en esta clase de juegos, tomó la decisión de cobrar el penal y con temple anotó el 2-1. Sin embargo, los uruguayos fieles a su estilo de marrulleros y golpes trataron de empatar el duelo hasta el final hasta que el árbitro silbó el final. México se clasificaba a su segunda final en Copas América para enfrentar al anfitrión, pero que lo hizo diezmado tras la expulsión del mismo García-Aspe y Gerardo Torrado, y de la lesión de Rafael Márquez. Esta ha sido la única vez que México ha vencido a Uruguay en torneos oficiales, incluyendo Copas América y Mundiales.

Partido: Argentina 0-1 México
Fecha: 10 de julio del 2004
Motivo: Copa América Perú/ fase grupal
Sede: Chiclayo, Lambayeque, Perú
D. T. México: Ricardo Antonio Lavolpe
Contexto: Este fue el segundo partido para ambas selecciones en la justa continental: México empató 2-2 frente a Uruguay en su duelo inaugural, mientras que Argentina tuvo un explosivo debut al golear 6-1 a Ecuador. El cuadro albiceleste dirigido por Marcelo “El Loco” Bielsa llegaba como etiqueta de candidata indiscutible para ganar el título y contar con uno de los mejores planteles de su historia al menos en los últimos catorce años: Javier Zanetti, Roberto Ayala, Gabriel Heinze, Carlos Tévez, Javier Saviola, entre otros. Pocos pronosticaron una victoria a favor del “Tri” frente a la poderosa maquinaria goleadora albiceleste, pero el argentino Lavolpe a través de un planteamiento inteligente y táctico teniendo la defensa como su mejor arma aspiró a ganar. Un gran disparo de tiro libre cobrado por Ramón Morales al minuto 9 de acción, pesó en el accionar de la escuadra argentina que la desconcentró. En la segunda mitad, los “Ches” lucharon con todo para empatar el duelo, pero la defensa encabezada por Rafael Márquez y a la gran concentración evitaron el empate. Cabe destacar que esta ha sido la primera vez que México vence a Argentina a nivel de selecciones mayores y en juegos oficiales después de 74 años de enfrentamiento y la primera vez en 14 años, pues la más reciente victoria azteca contra la albiceleste ocurrió en 1990 en un juego amistoso celebrado en Los Ángeles, California (2-0).

Partido: Brasil 0-1 México
Fecha: 19 de junio del 2005
Motivo: Copa FIFA Confederaciones Alemania/ fase grupal
Sede: Hannover, Baja Sajonia, Ale.
D. T. México: Ricardo Antonio Lavolpe
Contexto: Quizás para muchos fue el mejor duelo que ganó el Tricolor contra una potencia mundial, Brasil que en esta ocasión se presentó con lo mejor que contaba en ese momento, léase los nombres de “Dida”, Lucio, Zé Roberto, “Kaká”, “Ronaldinho”, “Robinho” y Adriano. Una vez más México fue visto como cheque al portador por parte de una potencia en fases de grupos, pues previamente el “Tri” con apuros derrotó 2-1 a Japón y Brasil goleó sin esfuerzos 3-0 a Grecia, campeona de la Eurocopa del 2004. Pero al igual que en el duelo frente a Argentina en la Copa América del año previo, Lavolpe volvió a usar como su mejor arma de ataque y defensa el juego colectivo, en base a la disciplina táctica, concentración y frialdad para neutralizar cualquier tipo de peligro generado por el ataque amazónico. Un gol de Jared Borgetti en los primeros minutos del segundo tiempo hicieron soñar a millones de mexicanos de que se podía obtener un gran victoria a nivel internacional; todavía en el primer tiempo el mismo Borgetti se dio el lujo de fallar un penal durante la primera media de juego. Carlos Parreira, al igual que Bielsa, no pudo descifrar el esquema táctico del equipo azteca que al final logró su cometido y se adueñó del primer lugar del grupo B. Esta fue la primera vez que México vencía a Brasil con todas sus figuras del momento, en un torneo oficial y fuera del continente americano.

Partido: Brasil 0-2 México
Fecha: 27 de junio del 2007
Motivo: Copa América Venezuela/ fase grupal
Sede: Puerto Ordaz, Bolívar, Ven.
D. T. México: Hugo Sánchez Márquez
Contexto: Con un plantel desmotivado tras perder la final de la Copa Oro ante los Estados Unidos el domingo 24 de junio en Chicago (2-1), la fuga de tres elementos titulares (Ricardo Osorio, Carlos Salcido y Pável Pardo) y la desafortunada lesión del “goleador histórico”, Jared Borgetti, hicieron ver que México tendría un desafortunado debut frente a uno de los dos candidatos seguros al título: Brasil, dirigido por “Dunga” en su primer torneo internacional al frente de la “Verdeamarella”. Sin embargo, los pupilos dirigidos por el “Pichichi” mostraron corazón, garra y buen futbol para sorprender a Brasil durante la primera media hora, gracias a dos goles de manufactura “carioca”: primero, una jugada personal ejecutada por el controvertido Nery Castillo haciendo sombrerito a la defensa brasileña en su área brasileña para después fusilar al portero “Doni”. El segundo gol cayó al minuto 29 a través de un disparo de tiro libre que cobró Ramón Morales, para superar la barrera sudamericana y vencer a “Doni” otra vez (un gol muy parecido al que le hizo a Argentina en el 2004). Para el segundo tiempo, Brasil intentó recortar distancias pero el portero Guillermo Ochoa (suplente en la Copa Oro del 2007) tuvo una espectacular actuación al hacer tres buenas atajadas, incluyendo un disparo de “Robinho” a quemarropa. Todavía ya en tiempo de compensación, Castillo pudo hacer el 3-0 en una jugada de contragolpe que no pudo concretar al salir a centímetros desviado el balón ya sin portero. Este triunfo fue clave para el “Tri” durante su desempeño en el torneo sudamericano, pues moralmente levantó el ánimo del plantel y le dio la tranquilidad necesaria a “Hugol” para sus siguientes dos duelos de fase, terminar como líder de su grupo y finalmente ser tercer lugar en esta Copa América. Por su parte para Brasil, al igual que en la Copa Confederaciones del 2005, ésta fue su única derrota en ambos torneos y en los cuales terminó como campeón superando a Argentina.

Partido: Francia 0-2 México
Fecha: 17 de junio del 2010
Motivo: Copa Mundial de la FIFA Sudáfrica/ fase grupal
Sede: Polokwane, Limpupu, RSA
D. T. México: Javier Aguirre (segunda era)
Contexto: Primera victoria del “Tri” contra Francia y que mejor en un juego oficial siendo éste en la máxima justa futbolera del planeta. Después de sufrir más de la cuenta ante el anfitrión en el juego inaugural del torneo y rescatar el empate a un gol, en su segundo duelo los dirigidos por el “Vasco” tenían la necesidad de vencer a los “Galos” porque un día antes Uruguay venció a los locales y se cerraba la fase grupal ante los mismos uruguayos. En el juego frente a Francia, los mexicanos salieron con todo y generaron jugadas serias de peligro en el área rival. Pese a los problemas internos que ya empezaba a padecer el técnico francés Raymond Domenech en el interior de su plantel, también contaba con fuertes argumentos para ganar el duelo. El equilibrio de fuerzas entre ambos se mantuvo en los primeros 45 minutos, pero con ligero dominio del Tricolor. En el segundo tiempo, Aguirre realizó cambios claves, al entrar al terreno de juego al novel Javier “Chicharito” Hernández quien de inmediato dio resultados. Al minuto 64 una jugada de largo trazo hecha por el defensa Rafael Márquez para Hernández, dejó a éste en una inmejorable oportunidad solo frente al portero Hugo Lloris para después sacarlo de balance y anotar el primer gol del juego que lo festejó como si fuera del título mundial. En una jugada controvertida en contra de Pablo Barrera, el juez central marcó penal y que fue cobrado por el veterano Cuauhtémoc Blanco al minuto 79 de tiempo corrido. Al final esta victoria resultó clave para que la selección azteca pudiera calificar a la ronda de octavos de final, fase en la que fue eliminada por Argentina (3-1).

Fuente: Memoria histórica personal (80%), Almanaque personal de juegos de la Selección mexicana de futbol, 1993-2010 (15%) e imágenes de algunos de estos juegos vistas en YouTube (5%).

Fotografía: “La celebración del Tricolor tras recibir el título que los acreditaba campeón de la Copa FIFA Confederaciones de 199”, tomada de la revista Futbol Total. La historia del Tricolor, edición especial, México, D. F., mayo 2002, p. 55./ Eduardo Marcos

Discografía formal y completa de Los Tiranos del Norte, 1997-2002

2011-03-16T18:16:00.000-07:00

Va dedicado este texto para todos los “mexicalenses” y seguidores de este gran grupo norteño

Por Eduardo Marcos

En esta ocasión voy a comentar sobre la trayectoria de unos de los grandes grupos de música norteña que brillaron con gran intensidad en la segunda mitad de la década de los 90 y principios de la primera del siglo XXI. Me refiero a Los Tiranos del Norte, un grupo carismático, juvenil y versátil en su música. Según lo poco que conozco de sus orígenes, se formaron a finales de la década de los 80 en Mexicali, Baja California [Norte]. Es poco común que un grupo de música norteña llegara a tener tanto éxito a nivel nacional que no fuera de Monterrey, ya que por lo general esta ciudad es cuna de grandes agrupaciones de este estilo. Pero Los Tiranos del Norte (junto con Los Tigres del Norte que son de Sinaloa) han sido la excepción a esta regla no escrita.

Más o menos recuerdo que Los Tiranos del Norte alcanzaron el estrellato internacional en 1993 con dos grandes: “Hasta la miel amarga” y “Hermosa Tirana”, ambas rancheras. Su estilo norteño era muy dinámico, juvenil y alegre. En ese entonces, el grupo era encabezado por su vocalista Gustavo Cota, que también era el que tocaba el bajo sexto y a veces compositor del grupo. En mi caso personal, después de esas dos canciones tuvieron un ligero bajón musical. Un año después en 1994, lograron otro éxito con el tema “Arrepiente” una ranchera romántica. Pero ya después de eso, no los recuerdo con otro tema que haya sido relevante. En las siguientes líneas haré una memoria histórica musical de la trayectoria de este grupo “mexicalense” a partir su discografía formal que editaron entre 1997 y 2002, éste último año marcó el fin del grupo. Afortunadamente pude adquirir siete de sus ochos discos de estos años, los cuales salieron bajo el sello disquero de Sony Music y Fonovisa.

En 1997 salió el primer CD de Los Tiranos con su nueva disquera: Sony Music, el cual se tituló De la tierra al cielo VII (supongo que era el séptimo por ese número romano), del cual se desprendió como tema promocional el título del mismo disco, un bonita ranchera valseada de Eva Torres. En la localidad en la que en ese tiempo que vivía, la radio–estación con mayor penetración social era de corte grupero en un 70% de su programación. Quizás por eso yo le prestaba mayor atención a toda la música grupera y más porque siempre me ha fascinado desde pequeño. Este disco quedó compuesto por doce temas, con la participación de varios autores entre ellos del mismo Gustavo Cota con tres. Otras canciones que escuché de este CD en aquella estación y que recuerdo muy bien en mi etapa de adolescencia fueron “El toalla mojada” (cumbia, de G. Cota), “Nuestro amor es grande” (ranchera, de Enrique López), “Amigo de la luna” (cumbia, de Rubén Ramírez), “Así es el amor” (balada, de R. Valenzuela) y “Hay una persona en este mundo” (cumbia, de G. Cota). Estas últimas tres últimas junto con “Enséñate a vivir” (ranchera, de Eduardo Franco) son las que más me gustan. Por último, la portada del CD fue un “librito” de seis hojas desplegadas que trae impresas las letras de los doce temas, lo malo es que aparecen en estilo “chiller” y pequeñas, caracteres que cansan la vista después de un cierto tiempo de estar leyéndolas. Aparece además el nombre de los seis integrantes y su función; un nombre de un nuevo integrante relevó a uno de los originales de 1993 (en guiro y como animador). El productor de este álbum fue Javier Martínez, quien junto con los ingenieros Andy López Jr. y Andy López III, acompañaron a Los Tiranos del Norte hasta el año 2002.

Al año siguiente en 1998 después de julio, salió al mercado su nuevo CD titulado Sol. El primer tema promocional que escuché en mi radio local fue “Me ha llegado el amor” (D.A.R.) otra bonita ranchera valseada que fue muy aceptada entre los radio-escuchas. Después siguió como tema promocional el tema “Sol” una agradable cumbia de Gustavo Cota que al final resultó la canción más exitosa de este álbum. Después como en octubre se promocionó “Los hombres de rabia también lloran” (D.A.R.) una ranchera para adoloridos y muy llegadora, pero la música es agradable. Este CD quedó integrado por doce temas más un “bonus track” que fue “Nuestra Navidad” (D. A. R.) ideal que fue programada en el invierno de aquél año. Cabe destacar que la portada del CD fue un cartoncillo cuadrado y doblado en cuatro partes iguales en el cual aparecen impresas las letras de los temas. En el interior aparecen tres fotografías distintas de los integrantes (muchos mejores que de la portada) y los créditos a los colaboradores del álbum.

Aproximadamente en febrero de 1999 salió al mercado nacional su tercer CD con Sony Music titulado Entrega total, el cual trae impreso como año de edición 1998 y que al parecer su promoción se retrasó. El primer tema promocional en la aquella radio fue “Quisiera amarte menos” (de Memo Lugo y Jesús Vásquez), un hermoso bolero norteño. Este álbum quedó compuesto por diez temas, ocho boleros y dos rancheras de temas añejos y que Los Tiranos contaron con la colaboración especial Charmín Correa al tocar su requinto y guitarra. Más adelante otros temas de promoción fueron “Extravío” de Esteban Velásquez, “Creí” de Chucho Monge; ésta última canción fue la mayor éxito de este material. A mediados de aquél 1999 todavía alcancé a escuchar el tema “Nocturnal” de José S. Marroquín que para mí es el tema más romántico de este CD. La portada fue una hoja cuadriculada doblada en cuatro partes iguales, que al igual que los dos anteriores discos, incluyó las letras impresas de las canciones y los créditos de los colaboradores y datos del álbum. De una sola cara del cartoncillo fue diseñado como poster completo de Los Tiranos, para ser pegado en pared o ser enmarcado como un bello recuerdo.

A finales de noviembre de ese mismo 1999, salió en promoción nacional su cuarto CD con Sony Music que fue titulado Asómate a mi alma, que mantuvo un cierto estilo parecido al anterior álbum en cuanto a la grabación de boleros del ayer, pero ya sin la participación de Charmín Correa. Quedó compuesto por diez temas más dos “bonus track” de los temas “Te pido y te ruego” y “Aquella noche triste” (ambas en versión balada pop), pero que previamente se escuchan antes en versiones de boleros. De nueva cuenta Gustavo Cota apareció como compositor ahora con dos temas: el citado “Aquella noche triste” y “Te sigo queriendo”. Por cuestiones de cambio de residencia, ya no puede escuchar los temas promocionales de este álbum, pero debo suponer que se escuchó con mayor fuerza durante el primer trimestre del año 2000. En esta ocasión, ya no se incluyó “librito” como sucedió en los anteriores discos. En el 2003 de nuevo Sony Music volvió a editar este disco.

En el año 2000 los Tiranos del Norte, lanzaron dos nuevas producciones. La primera de aquél año fue Pa´ que son pasiones integrado por diez temas, al parecer ninguno era inédito pues al menos la mayoría fueron famosos en décadas pasadas como “Cuando el destino” (ranchera, de José Alfredo Jiménez), “El tren sin pasajeros” (ranchera, de Tomás Méndez), “Sentimiento de dolor” (ranchera, de Mundo Miranda), “Nosotros” (bolero, de Pedro Junco) o “Se me hizo fácil” (bolero, de Agustín Lara). Llama la atención que Gustavo no tuvo participación como compositor en este álbum. Este CD desde mi punto de vista no tuvo tanta publicidad como los anteriores, pues sólo recuerdo que el tema “Pa´que son pasiones” (ranchera, de Arnulfo Blanco) fue el que llegué a escuchar algunas veces en la radio. Huelga señalar que este fue el último material discografía de la agrupación “mexicalense” bajo el sello de Sony Music. Además el sonido de las canciones de este CD no me pareció bueno, debido que al final de algunas canciones no terminan de manera completa. La portada de este álbum quedó integrada por cuatro páginas, en las cuales se aprecia dos fotografías del grupo: de una sola cara abarca un mosaico con los rostros de los integrantes y del otro lado, una de dos páginas. Aparecen los créditos que los colaboradores de este álbum.

En septiembre del 2000 aproximadamente, salió el segundo CD de Los Tiranos del año titulado Cara a cara, ahora bajo el sello de su nueva disquera Fonovisa. El nuevo disco quedó compuesto por once temas más un “bonus track” que fue “Por una mujer bonita” de Salvador Cervantes que aparece en dos versiones: ranchera y unplugged. La potencia en audio de este nuevo material fue muy superior al del anterior y además tuvo mayor difusión en las radios de corte grupero. El tema más promocionado que recuerdo con plenitud fue “Vulgar y corriente” (ranchera) de Francisco Varela. Otro tema que escuché algunas veces en las radios fueron “Cara a cara” (ranchera) de Homero Vela Jr. y “Vaquero con tenis” (quebradita-norteña) de Gustavo Cota. El vocalista de Los Tiranos aparece como compositor en este CD con cuatro temas en total. La portada quedó constituida por cinco hojas, en las cuales aparecen varias fotografías de los integrantes (ya sea en grupo y de manera individual) y que contiene impresa las letras de los once temas, y por supuesto los créditos. Las canciones que más me gustaron de este disco son “Te amaré” (ranchera) de Juan Luis Montaño, “Le pido al cielo” (ranchera) y “Sólo pienso en ti” (cumbia), estás dos últimas de Gustavo Cota. Por último, el precio de este álbum fue muy superior al de los anteriores, ya que en aquél entonces Fonovisa era la disquera más prestigiada y que incluía a artistas/ agrupaciones de gran popularidad en su catálogo, muy por encima de otras Disa, Musart, BMG, Warner Music, MCM o Sony Music.

Aproximadamente en agosto del 2001 salió al mercado nacional el penúltimo material discográfico de los “mexicalenses” titulado muy a la “gringa” Unplugged (que en español su equivalente es “desconectado”) de temas añejos interpretados por grupos viejos como Los Cadetes de Linares, entre otros. Quizás Gustavo Cota decidió dar continuidad a la idea del anterior disco en el cual grabaron un tema al estilo unplugged. Este disco quedó integrado por diez temas (9 rancheras y un bolero) y no tuvo tanta promoción como el anterior, pues al menos no llegué a escuchar algún tema en las radios gruperas. Debo confesar que este álbum fue el único que no pude comprar en formato de CD original, pues en aquél entonces su precio rondaba en los 130 pesos cantidad muy elevada y que aun en este 2011 no lo acepto (en aquellos años Fonovisa explotaba por mucho la “gallina de los huevos de oro” que era la música grabada). En aquél 2001 lo adquirí en formato cassette grabado (al fin era copia fiel del CD original) y hace dos años lo adquirí en formato CD clonado. Como dice el título de este disco, los instrumentos utilizados no fueron eléctricos y tampoco se usaron micrófonos por lo que las canciones se escuchan raras al estilo de los años 60 del siglo XX y la voz de Gustavo Cota no es tan reconocida con facilidad. Los instrumentos que alcanzo a identificar en este disco son acordeón, batería, bajo sexto, congas y el tololoche. Las canciones que más me gustaron de este álbum “Flor de capomo”, “Quiero que sepas”, “Prenda del alma”, “Caballo de patas blancas” y “Ojitos verdes”, ésta última rola está bien movida como para bailarla a zapateado y en pareja (de hecho es la única de todas). Por último la portada original de este álbum quedó ad hoc con su estilo, pues está a blanco y negro, como una versión retro de los años 50 del siglo XX.

En septiembre del 2002 Los Tiranos del Norte sacaron su último disco formal de su historia musical y bajo el sello de Fonovisa, que fue el último al menos con la presencia de Gustavo Cota como líder de la agrupación y titulado irónicamente Por siempre... Este álbum quedó integrado por doce temas (rico en variedad de ritmos) y grabado ahora sí con instrumentos eléctricos y con micrófonos; Gustavo Cota de nuevo se hizo presente en este disco como compositor de cuatro temas. El tema más fregón de este álbum y que me llamó la atención por su estilo e interpretación fue “Muriendo por ella” (de Cota) una mezcla de norteño y rock, pues por primera vez los “mexicalenses” hicieron uso por única ocasión de guitarra y bajo eléctricos y por la fuerza de un “super-acordeón” de alta calidad. Además, Cota le imprime mucho sentimiento; esta rola en algún momento de mi vida, se la llegué a dedicar una joven que quise mucho en el pasado. Este CD no lo compré en su momento de promoción, sino hasta en abril del 2004 cuando lo encontré en exhibición en un local de venta de música grabada. Esta vez el precio fue mucho más bajo en relación a los dos últimos albúmenes que salieron bajo el sello de Fonovisa. Esta situación se debió que era una serie más económica, pues en compacto original aparece la leyenda “Nova Económica”; fue una edición muy austera pues no se incluyó “librito” con las letras de los temas. Tampoco recuerdo que alguna vez haya escuchado canciones de este CD en las estaciones de radio. Otros temas que me gustaron de Por siempre… fueron “Celos de ti” (cumbia, de Gustavo Cota), “Hasta que llegaste tu” (balada, de Gilberto Ábrego) y “Muchachita” (cumbia), esta original del español José Miguel Gallardo Vera (AKA Miguel Gallardo). Por cierto este tema siempre me ha gustado muchísimo, ya sea en otras versiones interpretadas por otros cantantes o grupos, antes o después del 2002.

Desgraciadamente considero el hecho que el grupo o al menos Gustavo Cota haya dejado el grupo, porque Los Tiranos del Norte ya no volvieron a sacar un disco totalmente. Después del 2003 algunas disqueras han sacado al mercado grupero compilaciones de éxitos de este grupo norteño o reediciones pasadas como fue el caso de Asómate a mi alma. No estoy seguro si alguna vez Cota regresó con sus ex compañeros. La imagen que ilustra este texto es de las ocho portadas de los discos formales que hecho mención previamente, a excepción de Unplugged que no tengo original en mi discoteca personal.

Fotografía: portadas de los discos de Los Tiranos del Norte, 1997-2002/ Eduardo Marcos

La minería en Sonora. Apuntes históricos sobre su origen y desarrollo social- tecnológico

2011-02-16T17:07:00.000-08:00

Por Eduardo Marcos

Durante mucho tiempo hasta finales del siglo XIX se mantuvo la idea que el enriquecimiento de una persona o nación, sólo consistía en la obtención y acumulación de metales preciosos como el oro y la plata. Esta idea cambió en los últimos lustros del aquél siglo gracias en gran medida al surgimiento del modelo económico capitalista que se consolidó en grandes países como Estados Unidos, Gran Bretaña y Francia al considerar que la riqueza de una nación consistía en la manufactura y exportación de artículos, explotación de las tierras, el comercio internacional, entre otros aspectos. Poco después en México, el presidente Porfirio Díaz con la llamada pax porfiriana que impuso en el país, éste se involucró en el sistema capitalista al abrir sus puertas a las grandes inversiones extranjeras, principalmente estadounidense. Una de las principales actividades económicas fue precisamente la minería que entró en un impresionante ritmo de producción, pero que no se centró no sólo en obtener metales preciosos.

A consecuencia de la expansión de capitales extranjeros en la minería, en el país y en el estado de Sonora surgieron nuevos asentamientos poblaciones: los centros mineros. Sin embargo, muchos de éstos quedaron incomunicados de los principales centros urbanos. En el caso de Sonora, estos quedaron enclavados en la zona serrana que con el paso del tiempo empezaron a adquirir una importante fisonomía que en nada se parecía a los antiguos reales mineros que existieron durante el periodo colonial (siglos XVII y XVIII). Esto se debió en gran medida a la construcción de importantes vías férreas para quedar comunicados con puntos fronterizos que a su vez quedaron ligados con los Estados Unidos.

Dos fueron los centros mineros más importantes que se constituyeron a finales del siglo XIX: Cananea y Nacozari que se especializaron en la explotación y producción de cobre, gracias en gran medida a la instalación de maquinaria y procesos productivos de primera tecnología de la época y que fueron propiedad de inversionistas estadounidenses. Al iniciar el siglo XX en la región de la sierra alta sonorense, ya estaban instalados tres grandes empresas productoras de cobre: la Cananea Consolidated Copper Company, la Moctezuma Copper Company y la Tigre Mining Company (en Óputo). Estas lograron mantenerse a flote a pesar de la crisis mundial de 1907, al movimiento revolucionario y a las fuertes restricciones en materia laboral que se desprendieron de la Carta Magna de 1917.

Pero no solo la minería se constituyó como el principal pilar de poder económico y social de los grupos de poder que residían en la zona serrana, ya que también la ganadería en la producción de vacuno experimentó un boom semejante debido a la demanda de parte de los Estados Unidos. Tanto la producción ganadera como minera que se exportaba a través del ferrocarril (también de concesión americana), se construyeron para comunicar aquellas poblaciones de difícil acceso con los puertos fronterizos como Naco y Agua Prieta. El periodo que va de 1926 a 1929 resultó ser el de mayor auge económico para región serrana, debido en gran medida por la expansión que vivía la economía del vecino país del norte. Las minas y plantas metalúrgicas de Cananea era, previo a la depresión mundial, un símbolo de modernidad y auge.

Sin embargo para 1929 nadie imaginaba que el progreso económico y bienestar social que se vivía en la sierra sonorense, en los Estados Unidos y en gran parte de los países relacionados con el sistema capitalista, se vieron trastocados cuando en octubre de aquél año la Bolsa de Valores de Nueva York sufrió una fuerte devaluación financiera que provocó la segunda gran crisis del capitalismo en el siglo XX. Esto repercutió de manera negativa en la estructura socioeconómica de México y Sonora, siendo la zona serrana la más afectada.

Para el mes de mayo de 1930 comenzó la caída del precio del cobre. Las oscilaciones registradas en la cotización de este metal, fueron acompañadas por fuertes barreras arancelarias que aplicó el gobierno de los Estados Unidos con el fin de proteger su producción nacional. Lo anterior se tradujo para que en 1932 el precio del cobre se redujera a 4 centavos de dólar por libra de cobre, lo que colocó a empresas tan poderosas como la Cananea Consolidated al borde de la quiebra. Ante esta situación que se volvió más difícil, las tres compañías de la zona serrana emprendieron una serie de políticas radicales para seguir vigentes como cerrar vetas de explotación y el despido masivo de obreros, según esto a lo incosteable de los procesos de producción. En el caso de la Cananea Consolidated, ésta logró mantenerse a flote con muchos sacrificios, pero redujo su personal laboral casi a un 50%. La Moctezuma Copper no tuvo la misma suerte, ya que en septiembre de 1931 paralizó en definitiva sus actividades, dejando a más de dos mil obreros sin empleo. Por su parte, la Tigre Mining a pesar de utilizar también medidas radicales, no resistió los estragos de la crisis al cerrar en definitiva en 1937.

A parte de lo anterior, un ingrediente extra que vino a hacer esta situación crítica en Sonora, fue el arribo de miles de mexicanos procedentes de los Estados Unidos que fueron despedidos no sólo de los centros mineros, sino también de las fábricas. En 1930 y 1932 unos 210 mil repatriados llegaron procedentes de los estados de Texas y California. En las minas de Bisbee y Douglas (en Arizona) muchos sonorenses también fueron despedidos y arribaron a Cananea y a Nacozari. Después de lo anterior, poco a poco la región serrana fue perdiendo importancia tanto en lo económico como en lo social. Si bien la minería siguió operando, ya no fue lo mismo para las siguientes décadas posteriores a 1929 pues ya nunca se alcanzaron los altos niveles de producción y de cotización del cuatrienio dorado 1926-1929.

Por otro lado, huelga señalar que los gobiernos locales nunca tuvieron del todo un control político de esa región, ya que la influencia económica de origen estadounidense no lo permitió por lo grande que significaron sus inversiones. Los gobiernos estatales después de 1929 empezaron a aplicar una serie de medidas para contrarrestar los graves problemas socioeconómicos y tuvieron como alternativa la explotación agrícola inmediata de los valles agrícolas del sur del estado (el Yaqui y el Mayo). La alta densidad demográfica que existió en la zona serrana con la apertura de los tres complejos mineros, poco a poco fue disminuyendo por las pocas oportunidades que había de trabajo para su población productiva.

A lo largo de la siguiente, la minería sonorense fue sumamente inestable, esto en gran medida por su estrecha vinculación a una dependencia del mercado internacional y en particular a los vaivenes de la demanda del vecino país del Norte. En septiembre de 1939, en Europa se dio un hecho crucial: la invasión de la Alemania nazi sobre Polonia, evento que con el paso del tiempo se convirtió en un gran conflicto internacional que a la postre fue denominado como la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) en el cual las grandes potencias del mundo se vieron involucradas, incluyendo a los Estados Unidos.

Este hecho produjo en México un importante repunte económico y Sonora fue uno de los estados que en cuanto a la producción minera se refiere, experimentó el auge que produjo este evento gracias a la gran demanda de metales y minerales que exigía la industria militar de los Estados Unidos. Los principales centros mineros del estado dedicados a la explotación de grafito, tungsteno y sobre todo las grandes minas de cobre de Cananea y Nacozari, empezaron a reactivar sus socavones para responder a esta demanda altamente rentable y casi ilimitada.

El periodo que comprende la Segunda Guerra Mundial y dada la gran demanda de cobre en la industria bélica, el gobierno de los Estados Unidos a través de una de sus agencias compradoras de metales, The Metals Reserve Corporation, otorgó a la ANACONDA (dueña de la Cananea Consolidated) en octubre de 1942 un crédito por más de 18 millones de dólares destinados para ampliar y modernizar las minas y plantas metalúrgicas de la Cananea Consolidated. La transformación emprendida por esta minera en sus instalaciones, trajo consigo profundas repercusiones que dieron argumentos para sortear posteriormente los años de la posguerra, situación que no sucedió con el resto de las compañías mineras en el estado. Al concluir la conflagración bélica, muchas empresas mineras sufrieron bajas considerables en su producción. En contraste, la Cananea Consolidated realizó trabajos de ampliación y modernización.

Otro evento relevante a resaltar y que fue de gran importancia para la minería mexicana, fue en febrero de 1961 cuando el gobierno federal decretó su mexicanización. Esta medida tuvo como objetivo impulsar el crecimiento de esta actividad económica que se encontraba estancada desde el final de la Segunda Guerra Mundial, al orientar la producción minera hacia los mercados y la industria nacionales y asegurar el control del Estado y de los inversionistas que se introdujeron en las empresas mineras.

Con la mexicanización de la minería emprendida entre 1961 y 1971, se expidieron varias leyes entre las cuales la más importante de todas fue poner un límite a la participación del capital extranjero en las compañías, con un máximo del 49%. Con esto la nueva legislación minera desplazaba así al capital extranjero, el cual ejerció un control absoluto durante la mayor parte del siglo XIX. Asimismo, el proceso de mexicanización sentó las bases para dinamizar al sector y modernizar la planta productiva minera nacional, en base a un nuevo modelo de asociación de capitales que fue el rasgo característico de esta etapa: la asociación de empresas públicas con capitales privados nacionales y con capitales transnacionales.

Además de la participación gubernamental en la propiedad de las empresas mineras, otro renglón importante de la mexicanización fue la entrada de importantes empresarios nacionales que bajo el manto protector de la inversión pública entraron a un sector que les estaba negado. Los principales beneficiarios de esta política fueron algunos de los más poderosos grupos económicos nacionales vinculados con la banca de entonces y la industria. Pronto empezaron a figurar entre los consejos de administración de las principales firmar mineros los apellidos de Pagliali, Alemán, Azcárraga, Madero, Larrea, entre otros.

En el caso de Sonora, para la Cananea Consolidated la mexicanización llegó en noviembre de 1971 cuando esta empresa dejó de der estadounidense y cambió la composición de su capital. Hasta ese momento, su capital era 100% americano y pasó a constituirse por un 51% de capital mexicano y el 49% restante se mantuvo en manos extranjeras. Con esto, la minera sonorense rompía sus viejos lazos de dependencia que por más de medio siglo estuvo unida al capital de inversionistas estadounidenses y que cambió de razón social.

De acuerdo a la revisión exhaustiva hecha sobre material bibliográfico que localicé, a partir de la década de los años 70 una larga lista de nuevas empresas privadas empezaron a operar en el estado en trabajos de exploración, construcción y beneficio en la producción de minerales. Pero de todas esas, sólo seis lograron destacar a nivel regional. La más importante de todas fue sin dudas la Compañía Minera de Cananea (antes Cananea Consolidated). Como segunda empresa estuvo la Compañía Mexicana de Cobre, S. A. localizada en La Caridad (en el municipio de Nacozari de García). Después siguieron la Cía. Minera Lampazos, S. A. de C. V. (en el municipio de Tepache), la Cía. Minera Cumobabi, S. A. de C. V. (en Cumpas), la Cía. Minera La Negra y Anexas, S. A. de C. V. en San Bernardo (municipio de Álamos) y por último la Empresa Barita de Sonora, S. A. (en Villa Pesqueira).

Para 1984 las seis grandes compañías mineras consiguieron cerca del 98% de la inversión acumulada entre 1970 y 1980. Concentraban a su vez más del 97% de la capacidad instalada en las plantas de beneficio y generaron la totalidad del cobre, molibdeno y barita, así como el 80% del oro, plata, plomo y zinc producidos en la entidad. Por otro lado, la gran diferencia en tecnología y economía que separó a los medianos y pequeños con respecto a los grandes productores tiene su explicación en particular en el origen de las seis grandes.

Sin discusión alguna, las dos grandes compañías productores de cobre no sólo eran las modernas e importantes que existían en Sonora al iniciar la década de los 90 desde el punto de vista tecnológico, sino que además concentraban más de la tercera parte de los obreros utilizados en la minería en toda la entidad. Tanto la Minera de Cananea como la Mexicana de Cobre presentan características similares tanto en su perfil tecnológico como en la forma de integración de su fuerza laboral en el proceso productivo. En ambos casos se trata de procesos extractivos de gran escala realizados mediante el sistema de tajo abierto, en donde los equipos de perforación, carga y acarreo, así como gran parte de los equipos auxiliares, están constituidos por maquinaria pesada y en donde la mayor parte de las operaciones del proceso están planificadas mediante sistemas computarizados y coordinados por dispositivos electrónicos.

La diferencia más grande entre las compañías mineras de Cananea y Nacozari tiene que ver con la forma en la que se han introducido innovaciones tecnológicas y con el tejido social sobre el cual se han implantado. En el caso de Cananea, el paso de la minería tradicional a la moderna se dio de manera lenta a partir de ampliaciones y remodelaciones de sus plantas, pero acompañado de fuertes conflictos derivados de la resistencia de los obreros en contra de algunas innovaciones. Esto tiene su explicación en el sentido que Cananea es el único centro minero en Sonora que a lo largo de casi un siglo ha producido su propia fuerza laboral. Una buena parte de sus trabajadores son mineros de tercera generación y que asumen su condición obrera como un orgullo profesional-familiar. A pesar del control vertical que ejerce la cúpula central del sindicato minero nacional sobre la sección local, los mineros han generado diversas estrategias de resistencias contra una modernización que frecuentemente ha significado la pérdida de viejas conquistas sindicales y que poco a poco han quebrado su identidad social.

En cuanto a los orígenes de la actual Mexicana de Cobre, está surgió al inicio de la década de los 60 del siglo XX cuando la ONU llevó a cabo un programa de ayuda y desarrollo en México junto con la participación del gobierno federal en la localización de importantes yacimientos en varios estados del país. Fue en esos tiempos cuando el gobierno nacional tuvo conocimiento de la riqueza minera en cobre que guardaba el municipio de Nacozari y que era uno de los más grandes del mundo. Debido a que el yacimiento cuprífero se encuentra en la sierra alta (una zona de difícil acceso), se llevó a cabo la construcción de importantes obras de infraestructura para comunicarlo con Hermosillo y Agua Prieta. Asimismo, se requirió de la instalación de servicios como energía eléctrica y agua para una mejor explotación.

Por su situación, esta compañía minera empezó a operar desde sus inicios con la tecnología más avanzada del mundo por encima de la de Cananea. Esto le dio la gran ventaja de decidir unilateralmente el diseño de la planta y la organización del trabajo de acuerdo con los criterios técnicos-económicos, sin que la toma de decisiones fuera mediada por la interlocución de un sindicato. En primer lugar la formación del sindicato minero local tuvo lugar hasta 1980, no sin antes ocasionar fuertes polémicas en torno a la naturaleza del trabajo mismo que desembocó en un frío y prolongado conflicto obrero-patronal e intersindical.

Se puede asegurar que la fuerza laboral que se utiliza en La Caridad, está integrada en su mayor parte por gente nueva, tanto por su edad como su falta de experiencia en el ramo industrial. Además de los factores mencionados, muchos de los obreros no son originarios del municipio, sino que proceden de otras partes de la entidad y del país, principalmente del centro-sur. Los obreros de esta compañía están afiliados al Sindicato Minero Nacional, pero que no representan problemas laborales debido a sus características de diversidad regional y que por lo tanto, impiden un fuerte vinculo de unidad social para protestar en contra de los gerentes de la compañía, en contra parte a lo que sucede en Cananea.

NOTA: debido a la configuración de este blog, las notas al pie de página no aparecen porque el sistema no lo permite.

Para conocer más sobre el tema

CHÁVEZ, J. Trinidad y PEÑA, Elsa. “Capítulo XIII. Aspectos de la vida en los minerales 1929-1980”, en Historia General de Sonora, Tomo V Historia Contemporánea 1929-1984. Gobierno del Estado de Sonora/ ISC, 1997.

CONTRERAS MONTELLANO, Oscar F. La minería en Sonora. Modernización industrial y fuerza de trabajo. El Colegio de Sonora- SEP, cuadernos de divulgación, 1986.

CONTRERAS MONTELLANO, Oscar y RAMÍREZ, Miguel Ángel. “Cananea: el largo camino de la modernización”, en Cananea. Tradición y modernidad en una mina histórica. El Colegio de Sonora- Miguel Ángel Porrúa, 1998.

RAMÍREZ, José C., LEÓN, Ricardo y CONDE, Oscar. “Capítulo III. Una época de crisis económica”, en Historia General de Sonora, Tomo V Historia contemporánea 1929-1984. Gobierno del Estado de Sonora, 1997.

RAMÍREZ, Miguel Ángel. “La nueva minería sonorense: historia reciente de una vieja industria”, en La nueva industrialización en Sonora. El caso de los sectores de alta tecnología. El Colegio de Sonora, 1998.

ROMERO GIL, Juan Manuel y LÓPEZ ROMERO, José Carlos. “Crisis y resistencia comunitaria (1929-1934). Tercer acto”, en Memoria del XIV Simposio de Historia y Antropología de Sonora, Vol. 2, Instituto de Investigaciones Históricas de la UNISON, 1990.

SARIEGO, José Luis. “La reconversión industrial en la minería cananense”, en Cananea. Tradición y modernidad en una mina histórica, El Colegio de Sonora- Miguel Ángel Porrúa, 1998.

VALENCIA, Ismael. “La vieja y nueva minería sonorense”, en Los cambios en el norte de México: el caso de Cananea, Departamento de Economía de la UNISON, 1998.

Fotografía: Mineros de la Cananea Consolidated, ca 1910, en La frontera nómada. Sonora y la Revolución Mexicana, de Héctor Aguilar Camín, Cal y Arena, 1997, s.p.

Tomada por Eduardo Marcos.

Feliz Año Nuevo 2011. Los mejores 20 videoclips del 2010- 2

2011-01-13T09:19:00.000-08:00

Por Eduardo Marcos

Ya casi estamos a mediados de este mes de enero, el primero del año 2011 y por fin todo vuelve a la normalidad después de la conclusión del famoso “maratón” borrachero-fiestero que empezó el pasado 12 de diciembre y que concluyó el 6 de enero con la partida de la rosca de Reyes Magos. Fue un “Maratón” que nosotros los mexicanos creamos y que ya es muy conocido a nivel internacional, jaja.

Por tercera ocasión desglosaré la lista de los 20 videoclips gruperos que reproduje en el famoso canal YouTube durante el segundo semestre del 2010 (del 01 de junio al 31 de diciembre) en donde hubo importantes cambios en las posiciones respecto a la anterior lista. En muchas ocasiones cuando activé estos videoclips no era tanto para verlos, sino para hacer más ameno los momentos que buscaba información por internet o cuando chateaba. Fueron 34 videoclips diferentes que activé, algunos por primera vez y la mayoría ya son de sobra conocidos.

Los primeros cinco lugares quedaron en manos del Grupo Bryndis y de Liberación, que a pesar que sus videoclips ya son muy añejos me seguirán gustando siempre, esto por la calidad de las letras que fueron escritas por sus respectivos compositores y por la interpretación y el sentimiento invertido por los vocalistas. Ahora la mayoría de los cantantes/ grupos cantan puras canciones estúpidas, sin sentido y sin dejar algún mensaje relevante. Siempre he dicho que la música grupera romántica es la mejor de todas, pues existe una excelente armonía entre las notas musicales de los diferentes instrumentos que utilizan.

En esta ocasión, el primer lugar correspondió para el video “Que me faltó” del Grupo Bryndis, una cumbia romántica-melancólica en el que todavía estuvo presente Guadalupe Guevara Ceballos como vocalista titular y fue el último de los hermanos Guevara. Así que por eso la imagen que adorna este texto, es del CD de donde se desprende dicho tema: La Magia de tu Amor (2008). En segundo lugar aparece el tema “Por la calle de la tristeza” una de las mejores baladas de esta agrupación regiomontana, que corresponde al año de 1999 y al disco Si estuvieras conmigo. En la tercera posición se ubicó el supertema internacional de Bryndis “Quizás sí, quizás no” y que para mí es una de las mejores canciones de este grupo, a pesar que es un cover de su autor el italiano Enzo Ghinazzi.

Pero repito, para que un tema de esta clase sea éxito y preferido por muchos, cuenta mucho la interpretación del vocalista y los arreglos musicales que se hagan. Este tema es un ejemplo claro de lo que digo (y quizá muchos estén de acuerdo conmigo), a pesar que la historia del video no tenga nada que ver con la letra de la canción. En la cuarta posición quedó el tema “Deja que” de los mismos potosinos, que también es una agradable interpretación de un cover. En quinto está “Ese loco soy yo” de Liberación, que para mí punto de vista personal es el tema número uno de los regiomontanos y que se tradujo en una hermosa balada. Ya es un clásico del gruperismo mexicano de la década de los noventa.

En sexto lugar quedó el tema “Por tu amor”, interpretada por Alacranes Musical (son mexicanos de nacimiento pero formados musicalmente en Chicago, Illinois). La canción y el videoclip en su versión acústica valen la pena. Las posiciones 7 y 8 quedaron en manos de Liberación y Grupo Bryndis otra vez. La novena fue para un tema que por primera vez aparece en esta lista personal y que es un éxito de colección: “Te quiero más” del grupo Los Palominos. Hace diez años escuché este tema en las radios gruperas, pero nunca supe quien eran los intérpretes hasta años después. Es la canción número uno para este conjunto texano. Las posiciones 10 y 11 fueron para Mojado con “Si yo fuera él” y para Los Temerarios con “He intentado tanto, tanto” otra hermosa balada. Este video también aparece por primera vez en esta lista.

Las posiciones 12, 13 y 14 quedaron en manos de Liberación, por lo que una vez más se vuelve a confirmar el gusto que tengo por esta agrupación gracias a su estilo versátil de interpretar sus temas (ya sea como grupero, norteño, banda o mariachi). El escalón número 15 quedó en posesión del Grupo Bryndis con su video “La chica del Este”, un cover refrescado y hecho éxito al estilo de la tecnocumbia. La Mafia aparece en la posición 16 con un tema superromántico: “Nuestra canción”. La voz de Oscar de la Rosa (de La Mafia) es muy similar al de Los Palominos, quizá porque ambos sean texanos. En el puesto 17 fue para el más reciente video de Bryndis: “Doy la vida por un beso” y en el cual aparece su nuevo vocalista, Tony Solís. La letra del tema es muy buena, pero la historia del video quedó mucho a deber. Si este tema lo hubiera grabado Lupe Guevara, hubiera sido otro exitazo para Bryndis. Pero como dicen los historiadores, el “hubiera” no existe.

La posición número 18 fue para el único solista que aparece en esta lista: Espinoza Paz, con su tema “El próximo viernes”, un buen tema, a pesar que el chavo no tenga una excelente voz, pero su manera de escribir canciones es increíble. Su caso siempre me recuerda al de Pancho Barraza, que así empezó su trayectoria como cantante y compositor con mucho futuro en la segunda mitad de la década de los noventa. Las dos últimas posiciones (19 y 20) quedaron en poder de Liberación: “Dile a él” e “Y no hay mañana”. En el primer video, es parte de la segunda etapa de Juan Tavares en la agrupación pues la dejó en el año 2000 y regresó en el 2007. Me caracterizo por tener un oído muy fino para reconocer los sonidos y voces, y en el primer tema se nota que la voz de Tavares sufrió un cambio, ya no es la misma entonación que fue en su primera etapa con Liberación.

Aprovechando la coyuntura del inicio de este 2011, está el hecho de una gran e intensa actividad futbolera tanto a nivel nacional como internacional en la cual se verá implicada las selecciones nacionales de México y clubes nacionales. Por de fault, México participará en las copas Oro de la Concacaf (en junio, en los Estados Unidos), América (en julio, en Argentina) con una Sub-23 reforzada con algunos elementos mayores de edad, el Mundial Sub-17 varonil en nuestro país (por primera vez sede de este evento, en junio) y el torneo futbolero de los Juegos Panamericanos en Guadalajara (octubre). A esto se debe agregar que aun se puede participar en el Mundial Sub-20 esperando que el Tricolor de esa categoría logre su boleto vía eliminatoria. Amén de esto, está la participación de los clubes nacionales dentro de las fases finales de la “Concachampions”, la Copa Libertadores y una eventual asistencia al Mundial de Clubes de la FIFA hasta diciembre (siempre y cuando un club nacional gané el primer torneo de la región). Y por supuesto el futbol local en sus versiones de Clausura 2011 y Apertura 2011.

Por último, tengo en mente publicar por lo menos seis textos en este blog durante este año, si las condiciones así lo permiten, con el fin de divulgar mis ideas, pensamientos y expresiones. Publicaré de manera mensual dos textos de carácter histórico-cultural, dos de carácter futbolero y dos de música grupera. La ventaja es que ya cuento con una “laptop” para avanzar mucho más rápido y sin límite de tiempo en la redacción de los textos en mención.

Entonces bienvenidos y mucho éxito, salud y amor para todos en este 2011. Conozcamos entonces esa clasificación de los 30 videoclips que activé en el YouTube durante el segundo semestre del 2010 y que viva la música grupera romántica por siempre…. ¡¡¡Aaahhh!!! La descripción de la lista es la siguiente: posición, video/ ritmo/ interprete/ año original del CD del que se deprendió/ y número de reproducciones.

01.- “Que me faltó”/ cumbia/ Grupo Bryndis/ 2008/ 36

02.- “Por la calle de la tristeza”/ balada/ Liberación/ 1999/ 35

03.- “Quizás sí, quizás no”/ tecnocumbia/ Grupo Bryndis/ 2003/ 34

04.- “Deja que”/ tecnocumbia/ Grupo Bryndis/ 2006/ 26

05.- “Ese loco soy yo”/ balada/ Liberación/ 1993/ 25

06.- “Por tu amor”/ acústica/ Alacranes Musical/ 2007/ 25

07.- “Mi verdadero amor”/ tecnocumbia/ Grupo Bryndis/ 1996/ 24

08.- “Me enamoré de un ángel”/ cumbia/ Liberación/ 1998/ 24

09.- “Te quiero más”/ balada tex-mex/ Los Palominos/ 2000/ 23

10.- “Si yo fuera él”/ balada/ Mojado/ 1998/ 22

11.- “He intentado tanto, tanto”/ balada/ Los Temerarios/ 2000/ 21

12.- “Hablando de ella”/ balada ranchera/ Liberación/ 1999/ 20

13.- “Murió”/ balada/ Liberación/ 1997/ 20

14.- “Quien como yo”/ cumbia/ Liberación/ 1999/ 20

15.- “La chica del Este”/ tecnocumbia/ Grupo Bryndis/ 2006/ 20

16.- “Nuestra canción”/ tecnocumbia/ La Mafia/ 1992 (?)/ 20

17.- “Doy la vida por un beso”/ cumbia/ Grupo Bryndis/ 2010/ 18

18.- “El próximo viernes”/ balada c norteño-banda/ Espinoza Paz/ 2009/ 17

19.- “Dile a él”/ balada c grupo-banda/ Liberación/ 2009/ 17

20.- “Y no hay mañana”/ balada/ Liberación/ 1998/ 16

Fotografía: Grupo Bryndis, CD La Magia de tu Amor (2008)/ Eduardo Marcos

El controvertido “Año del Bicentenario”. Mitos y verdades en torno a la independencia de México, 1810-1824

2010-09-15T10:22:00.000-07:00

Por Eduardo Marcos

Introducción
Estamos en el mes de la patria: septiembre y ahora más que nunca se festeja por ser el famoso “año del Bicentenario", así que por eso esperaba comentar lo siguiente. Existen muchos mitos y verdades en cuanto a este evento histórico del "Bicentenario" de nuestro país, lo cual aprendí y vi la realidad cuando cursé la licenciatura en Historia hace ya varios años.... Para empezar el “año del Bicentenario" se debiera celebrar hasta el 27 de septiembre del año 2021, ¿Por qué? Porque en esta última fecha de 1821 se consumo la independencia política de México (anteriormente conocido como Nueva España) cuando el Ejército Trigarante hizo su entrada triunfal a la Ciudad de México, tras la firma de los Tratados de Córdoba entre el realista Agustín de Iturbide y el último virrey novohispano, Juan O´ Donojú.

Es extraño y curioso ver y escuchar que casi todos los medios de comunicación nacionales (periódico, radio y televisión) exalten que nosotros como mexicanos estemos cumpliendo 200 años de libertad cuando en 1810 no existía el gentilicio “mexicano” ni mucho menos una nación libre que nadie en su mente sabía que años más se llamaría “México”. En 1810 solo existía el gentilicio “novohispano” (habitante de la Nueva España) que incluía de preferencia a españoles peninsulares y criollos. Los indios, negros, mestizos y demás castas no gozaban de ese gentilicio.

Pero por designios de los gobiernos nacionales, la fecha patriota que se festeja cada año es el 16 de septiembre aun cuando no debiera ser así, sino el 27 de ese mismo mes. Esa es la famosa "Historia bronce" que se enseña e inculca a nuestros niños y jóvenes a nivel primaria, secundaria y preparatoria, la cual que gira en torno a héroes y caudillos, a los que cada año cuando llega su día se le deben rendir honores con flores y discursos frente a sus estatuas de bronce. La “historia de bronce” solo se basa en aprender y memorizar fechas de sucesos relevantes, personajes y lugares de batalla, sin analizar en lo más mínimo procesos sociales, económicos o políticos sobre un determinado evento del pasado. Es decir, la “historia de bronce” no analiza causas, efectos o consecuencias de los mismos, porque define que un hombre es el actor único y principal.
Afortunadamente en las universidades públicas y autónomas, la SEP o su homologa a nivel estatal ya no tienen injerencia en el contenido de los programas académicos para decidir que tipo de historia aprenderán los nuevos aspirantes a historiadores. Con gusto puedo decir que en mi caso particular que los académicos que tuve durante mi formación como historiador “recetaban” textos 100% académicos, analíticos y críticos hechos por historiadores profesionales tanto nacionales como extranjeros, ante lo cual quedé sorprendido de cómo era posible que estadounidenses y británicos conocieran mejor nuestra historia nacional. También me abrieron los ojos de que el “Pípila” es un personaje imaginario, de ciencia ficción que nunca existió, pero que fue inventado por los liberales para exaltar el inicio de la “lucha libertaria”.

Pero insisto, ¿por qué se festeja con tanto fervor el 16 y no el 27 de septiembre? Grosso modo puedo declarar porque es herencia histórica que impusieron los gobiernos liberales desde la segunda mitad del siglo XIX cuando se perpetuaron en el poder nacional al vencer a los conservadores. Los primeros no veían con buenos ojos celebrar el 27 (aunque hubo un breve tiempo que sí se celebró como fecha nacional) porque estaba ligado al grupo conservador y al régimen novohispano. Miguel Hidalgo y Costilla es alabado como el “Padre de la Patria” que en realidad debiera ser Agustín de Iturbide, quien fue el que decidió poner fin a esa “guerra civil” que enfrentó al ejército realista contra los insurgentes de Vicente Guerrero después del famoso “abrazo de Acatempan” en febrero de 1821.

En realidad Hidalgo nunca pretendió una independencia desligada de España, sino que fue una rebelión (aunque varios historiadores la consideran insurrección, revuelta o una revolución) criolla en contra del gobierno novohispano que estaba en manos de los peninsulares. Prueba de ello es que en su lema de batalla, Hidalgo resalta “Muera el mal gobierno. Viva Fernando VII”. Es más ni siquiera tenía en mente un proyecto de nación a diferencia de su lugarteniente José María Morelos y Pavón, por lo que sus ideales fueron opuestos.

Por eso considero quizá el tenga mayor mérito para ser considerado como “Padre de la Patria” sea Morelos y no Hidalgo por los breves antecedentes expuestos. Y digo Morelos porque el si tenía sangre india mientras Hidalgo era un criollo inconforme como otros muchos de su clase. Sin embargo la “historia oficial” ha condenado a Iturbide como uno de los villanos de este suceso histórico porque combatió contra de los insurgentes con determinación a los años posteriores a la caída y muerte de Hidalgo en 1811. Paradójicamente Iturbide fue quien decidió poner fin al movimiento independentista que estaba realizando Guerrero y que ya llevaba varios años. Se veía muy difícil que Guerrero hubiera podido derrotar a Iturbide y éste a su vez a los insurgentes, pero ambos decidieron pactar.

Los liberales que se consolidaron en el poder nacional después de la segunda mitad del siglo XIX, satanizaron a Iturbide (y más tarde fue fusilado de manera desventajosa como un traidor) porque él derrotó a Morelos, porque fue un criollo que aprovechó la coyuntura para obtener beneficios y porque instauró una monarquía (bajo influencia europea) que era lo opuesto al sistema de gobierno republicano al que aspiraban los liberales. Y por lo tanto hasta ahora Iturbide no ha sido reconocido su papel en la consumación de la independencia política de nuestro país. O quizá sea pertinente declarar que en nuestro país “¿la historia la escriben los vencedores?”

Y aunque no esté de acuerdo con lo del “Año del Bicentenario” y lo critique sólo por cuestiones historiográficas, puedo decir que me siento 100% mexicano-nacionalista con mucho orgullo, y que si algún día se me presentara la oportunidad de salvaguarda a mi patria con mucho gusto lo haría. Eso ni lo duden. En las siguientes líneas explayaré una serie de puntos relevantes (con aval académico de historiadores profesionales) sobre el controvertido proceso de independencia que experimentó nuestro país durante once años de lucha, que en un principio no fue un acto de libertad por parte de Hidalgo, sino una rebelión en busca beneficios personales. Por cuestiones técnicas no citaré las referencias bibliográficas de las que se ha nutrido mis disertaciones, pues fue información que fue leída, analizada y escrita con mis propias palabras. Al final y al cabo este es un texto de divulgación histórico-cultural.

Interpretaciones
Todo comenzó en 1808 cuando Napoleón I y su ejército invadieron a España. Este suceso desencadenó una serie de situaciones, entre ellas la abdicación del rey Fernando VII. En el virreinato de la Nueva España, este suceso generó intrigas, incertidumbre y lucha política entre españoles peninsulares y criollos en torno a las siguientes preguntas: ¿Quién debería gobernar la Nueva España ante la ausencia del rey?, ¿en donde recaería la soberanía?, ¿a quién debería obedecer el novohispano? Cada uno de estos grupos antagónicos proponía una serie de medidas para solucionar la situación.

Los peninsulares deseaban que todo permaneciera igual con el orden establecido por la Corona española, a pesar de la abdicación de Fernando VII. Estarían obligados a obedecer a cualquier gobierno que existiera en España, ya que sería la autoridad suprema que recaería en el virreinato novohispano. Tampoco en la sociedad deberían existir cambios, la cual sería manejada por la alta burocracia peninsular. Este grupo contaba con el respaldo de la Real Audiencia y recibían el firme apoyo de los funcionarios y de los grandes comerciantes monopólicos de origen europeo.

Los criollos por su parte, exigían tres acciones inmediatas: 1). Que la Nueva España fuera considerada como un reino mas de la Corona y un virreinato. 2). Ante la falta del monarca español, la soberanía debería recaer en el pueblo y 3). Que la Nueva España tuviera el derecho de convocar sus propias cortes. Los criollos (tanto de clases ricas como de las medias) contaban con el apoyo del Ayuntamiento de la Ciudad de México. Exigían una forma de autogobierno, más nunca pretendieron una revolución de independencia, porque a pesar de todo querían ser parte de la Corona española.

Melchor Talamantes, uno de los principales ideólogos de la autonomía criolla, propuso que se convocara un congreso para gobernar la Nueva España; los peninsulares no estaban de acuerdo con dicha propuesta porque era comparable a una traición en contra de las misma Corona. Los criollos pretendieron crear una Junta Criolla para gobernar en nombre del rey y pedían la posibilidad de lograr reformas políticas para beneficio de ellos mismos.

Por otro lado, la relación de unión que se dio entre los criollos inconformes y las clases bajas al inicio del movimiento insurgente en 1810 por el cura Miguel Hidalgo y Costilla fue de interés, aunque solo al principio. Las clases bajas (campesinos, peones, mineros, labradores) y de origen no español (mestizos, indios, negros y castas) fueron las más explotadas por los peninsulares y que fueron utilizados por los criollos como “carne de cañón” con el fin de lograr sus objetivos como el de imponer un nuevo sistema de gobierno y administración al querer ocupar los altos puestos civiles y militares que sólo los peninsulares gozaban. Esta relación se llevó por el convencimiento que los curas de las parroquias realizaron sobre las grandes masas explotadas. Por su parte, las clases explotadas respondieron al llamado como una gran oportunidad de tomar venganza en contra de sus opresores por las injusticias y abusos cometidos, lo que desató una guerra racial y social en contra de la población civil española.

Los movimientos armados de Hidalgo y de su lugarteniente José María Morelos y Pavón, presentaron diferencias fundamentales como las siguientes. El movimiento que convocó el cura la madrugada del 16 de septiembre de 1810 no fue con el fin de lograr la independencia política de la entonces Nueva España, más bien fue una rebelión por parte de los criollos en contra de los peninsulares. Prueba de ello es que en su lema de batalla Hidalgo rechaza al gobierno virreinal y alaba la figura de Fernando VII lo cual resulta paradójico entender. Además no contaba con un proyecto de nación independiente. Sus fuerzas armadas eran numerosas, pero carecían de orden y disciplina militar y armas adecuadas. Solo atacaban por lo general a la población civil española más por venganza racial que por ideal libertario. Su movimiento se desarrolló principalmente en la zona de El Bajío y de la Nueva Galicia (hoy el estado de Jalisco).

En cambio el movimiento encabezado por Morelos si fue radical ya que en su lema de batalla no empleó ninguna frase alusiva a favor del monarca español y deseaba la independencia absoluta de la Nueva España, desligada de cualquier monarquía europea. Sus fuerzas no eran numerosas como las de Hidalgo, pero sí contaba con disciplina militar y estaban equipadas que enfrentaban al ejército realista y no a la población civil. Morelos sí tenía en mente un proyecto de nación basado en el documento Sentimientos de la Nación de 1813 y había sido uno de los artífices de la Constitución de Apatzingán, la cual es considerada como la primera constitución de la actual nación mexicana. Sus campaña militar se desarrolló en el sur de la Nueva España, abarcando principalmente la zona de los hoy estados de Morelos y Guerrero.

En el movimiento rebelde de 1810, hubo un actor que tuvo una participación activa: el Clero, en especial el Alto, que intervino a favor de los insurgentes como una forma de contraaque en contra de la Corona española. El Alto Clero se vio afectado en sus intereses económicos y religiosos, así como la pérdida de su liderazgo en la sociedad colonial a través de medidas radicales de parte de la Corona, como las siguientes:
a). La expulsión, de manera injustificada, de la Orden de los Jesuitas en 1767 por el rey Carlos III.
b). La confiscación, desamortización y remate de varias de sus propiedades inmuebles como capellanías y obras pías. También sufrió el traspaso de su dinero al Tesoro Real mediante un Decreto de Consolidación (diciembre, 1804). También el Bajo Clero se vio afectado por estas medidas, pues muchos curas de pequeñas parroquias dependían de los recursos económicos del Alto.
c).- Las Cortes españolas pusieron fin a la Santa Inquisición y establecieron un firme control sobre la Iglesia.
d).- El control exclusivo sobre el cobro de diezmos, fue otro punto cuestionado por la Corona. Ante lo anterior, la participación del Clero en el movimiento de 1810 fue con el fin de de recuperar su liderazgo en la sociedad novohispana, la cual consideraba como su natural prerrogativa.

Como quedó expresado al inicio, 1821 fue el año que marcó la consumación de la independencia de la Nueva España (hoy México). Sin embargo varios estudiosos en este tema cuestionan si fue consumación o contradicción al movimiento encabezado por Morelos. Para mi punto de vista, yo considero que fue contradicción. Luego de once años de lucha, la Nueva España proclamó su independencia mediante los Tratados de Córdoba en los que tuvo que ver Agustín de Iturbide, pero sus términos fueron muy diferentes a los que propuso Morelos en Sentimientos de la Nación. El plan de Iguala, elaborado previamente, tampoco ejecutó ningún cambio social importante para la nueva sociedad. Más bien se trató de preservar los privilegios del Clero y del Ejército. Lo único que cambió fue el mando de gobierno en el que los criollos reemplazaron a los peninsulares en los altos cargos públicos.

También detecté diferencias entre Sentimientos de la Nación y el plan de Iguala con respecto a la consumación de la independencia. El primero dejaba en claro que la América Septentrional (hoy México) debería libre e independiente de toda monarquía europea (desligada de España); que el gobierno recaería en tres poderes: ejecutivo, judicial y legislativo; que los empleos serían en primer lugar para los nacidos en América. Por su parte el plan de Iguala señalaba que la nueva nación adoptaría una monarquía moderada en la cual el rey español tendría que ver, que por lo tanto no habría división de poderes y que los empleos serían para todos sus habitantes (incluyendo a peninsulares) sin importar el orden de preferencia.

Muy pronto, Agustín de Iturbide se autoproclamó emperador como Agustín I en 1822 para dar origen al primer imperio mexicano. Sin embargo este breve tipo de gobierno no duró mucho, debido a una serie de factores que jugaron en su contra: a).- el surgimiento de logias políticas e ideológicas como la “escocesa”, el principal grupo de oposición, b).- el papel que desempeñó el embajador de Estados Unidos en México, Joel Poinsett, quien promovió el establecimiento de una república federal en vez de una monarquía, c).- las constantes luchas verbales y las diferencias que tuvo él contra el congreso nacional, d).- la fuerte crisis económica que padeció su imperio en los primeros meses, y e).- el levantamiento de grupos armados en las zonas periféricas en su contra, como fue el caso del ex realista Antonio López de Santa Anna con el plan de Casa Mata.

Después de la caída del imperio de Iturbide, se constituyó la primera república federal en 1824 con el nombramiento de Guadalupe Victoria como primer presidente de México. En ese mismo año, se promulgó la primera Constitución del México independiente que ha sido considerado por los especialistas como un documento de transacción porque trató de ser una amalgama que conjuntaría tanto elementos de la sociedad colonial que aun coexistían (como el estilo de vida y orden) con los elementos de la nueva sociedad naciente. Se trataba que esta Constitución fuera un documento de transacción y sino de transición para evitar confrontaciones bélicas entre ambas sociedades. Su misión era eliminar poco a poco el viejo régimen y dar paso al nuevo en un periodo aproximado de cuarenta años. Pretendió ser el partero de la nueva sociedad independiente y el instrumento de muerte piadosa de la colonial.

Fotografía: Monumento a Hidalgo. Imagen tomada por Eduardo Marcos.

El mejor CD de Bronco: Rompiendo Barreras (1995)

2010-08-13T18:10:00.000-07:00

Dedicado a Lupe, Ramiro, José Luis y Javier, por haber hecho un “discazo” de primera calidad como éste, ¡¡juuaaa!!

Por Eduardo Marcos

Si no me falla mi memoria histórica personal, en julio del año de 1995 salió al mercado grupero quizás el mejor disco compacto (CD) del entonces grupo BRONCO de Monterrey, Nuevo León (aunque en realidad son de Apodaca, una pequeña ciudad conurbana a la capital regia) que llevó por título Rompiendo Barreras. Este CD salió bajo el sello de la disquera BMG Ariola, la cual venía respaldándolos en México desde 1985 y que éste era el décimo CD de manera formal con ellos. También fue el quinto material discográfico formal del grupo (sin incluir los grabados en concierto) durante la década de los años noventa del pasado siglo XX, después de tomarse un año completo como sabático.

El disco que le precedió a éste fue Pura Sangre (1993) del cual se desprendió como éxito nacional “Dos mujeres un camino”, tema oficial y de entrada de la telenovela del mismo nombre que también fue un éxito en América Latina entre 1993 y 1994, y en la cual los integrantes de Bronco tuvieron un destacado papel. Para 1995, la agrupación era ya parte de la firma Representaciones Artísticas “Apodaca” que está bajo la dirección del empresario regiomontano Oscar Flores, con quien quedaron vinculados (al parecer) después de 1992.

Rompiendo Barreras después de analizarlo y escucharlo varias veces, he deducido que es el mejor disco de todos que ha grabado esta agrupación (ahora llamada “El Gigante de América”) durante su larga trayectoria musical. Es el disco de su madurez profesional, en el cual se denota su calidad de grupo versátil, pues no solamente era un grupo-grupero sino que podía adoptar varios estilos como el de un grupo norteño o agregar otros géneros como el de mariachi. En este CD la calidad de la mayoría de las canciones es excepcional, en las cuales José Guadalupe Esparza (líder y vocalista) aparece como autor de seis temas y que contó con la participación de compositores que ya habían trabajado desde tiempo atrás con el grupo, entre ellos Gil Rivera, Henry Posada y Humberto Galindo.

También este disco resultó relevante la cantidad de ritmos que se incluyeron como cumbias, baladas, chicanas y el tradicional merequetengue para temas infantiles, que en esta ocasión fue “La muñeca flaca” interpretada de manera absoluta por el baterista “Pony Choche”. La inclusión de otros estilos como el mariachi ya mencionado y orquesta fueron otros plus para el grupo. Este álbum es el que más temas compila en un solo (con 15 en total), y con una duración de poco más de 50 minutos, ambos récords personales para los regios.

Fueron tres temas que grabaron con mariachi, hecho que no era algo nuevo para Bronco pues en 1991 con el CD Salvaje y Tierno incluyeron dos temas y en el Bronco es Bronco en Vivo Vol. 2 (1992) apareció la versión “Te quise una vez”. Ahora en aquella ocasión el primer tema de promoción fue "Que no me olvide", una hermosa balada melancólica con mariachi y que se filmó videoclip, en el cual sus cuatro integrantes aparecen vestidos como charros y montados a caballo. Este tema resultó un éxito y lo escuché durante varias semanas en la estación radiofónica de mayor audiencia en mi localidad en la que entonces residía. El mariachi “Vargas” de Tecatitlan fue nuevamente contratado para estos temas como sucedió en 1991. En ese videoclip aparece como disquera Fonovisa, que es la que los representaba en los Estados Unidos. Las otras dos canciones con mariachi fueron “Ojos que han llorado” y “Que no se entere jamás” (también de buena calidad).

Extrañamente en este disco por primera vez hubo dos temas que fueron grabados con orquesta, pues he detectado que se escuchan instrumentos de vientos (tuba), de cuerda (arpa) y de percusión que no utilizaba el grupo. Esas canciones fueron “Entrégate” y “Un beso” (ambas bajo la dirección musical de Jesús Ferrer), ésta última es una rola de despedida agradable. Extrañamente no se crédito el nombre de esa orquesta, pero creo suponer que las pistas fueron grabadas por separado primero y después Lupe Esparza y sus amigos agregaron sus voces. Sin embargo, los regios ya nunca más se volvieron a grabar más temas con este estilo musical para sus últimos tres restantes discos.

A demás del tema “Que no me olvide”, otras canciones que recuerdo muy bien que llegué a escuchar en la radio durante aquellos años fueron “Esa mujer”, “Amigo con derecho no”, “Oficialmente loco”, “Ojos que han llorado” y “Mujer de piedra”. Del primer tema, Lupe Esparza expresa unas palabras en el idioma guaraní durante el puente musical de la misma, como una forma de agradecimiento al pueblo paraguayo que los recibió con una gran recepción durante una de sus giras a Sudamérica. Del tercer tema, Bronco también filmó videoclip en el cual el mismo interpreta a un gitano que lucha contra todos aquellos que impiden estar cerca de su amada (estuvo en el Youtube pero lo sacaron desde hace varios meses). Este disco fue de gran impacto ya que las canciones que lo componen las seguí escuchando todavía hasta marzo de 1997, aun cuando ya habían sacado otros dos discos Animal (enero, 1996) y Homenaje a los Grandes Grupos (septiembre, 1996).

De todas las 15 canciones de Rompiendo Barreras, hay una que es especial para mí, se trata de "Prisión de Amor" una hermosa balada country del compositor Teodoro Bello, que supera los cuatro minutos (la más extensa del disco) y que extrañamente no fue una de las que se promocionaron de este álbum. La primera vez que la escuché fue en enero o febrero de 1996 en un programa de radio de “La Comadre” en AM de Ciudad Obregón. Captaba esa señal en una radiogradora aunque no de manera clara, y en la tarde había un programa en donde se escuchaban canciones de Bronco y de Los Tigres del Norte, eso después de las cinco de la tarde. Los fines de semana después de esa hora en “La Comadre”, le daban tiempo libre para programar canciones de ambos grupos. En ese entonces solo pura curiosidad grababa algunas rolas que me gustaban, y una de ellas fue “Prisión de amor”. Pero no sabía el título de la misma, pues no se escucha de manera explicita. Yo la llamaba “Corazones cautivos” y la busqué en los cassettes de Bronco pero sin éxito.

Ya había adquirido todos de la década de los 90; parecía imposible encontrarla y Rompiendo Barreras fue la última opción. Fue en octubre de 1996 cuando reproduje el cassette y al escucharlo la descubrí. Por primera vez la escuchaba completa y con un sonido fino. Esta canción empieza con el efecto musical de un chirrido de una vieja puerta de madera, que se abre y se cierra para después empezar con la música. Cuatro años después en julio de 1999, Los Tigres del Norte la promocionaron con mucha fuerza a nivel nacional y que perteneció al doble álbum Herencia de Familia. Sin embargo a mi no me gustó ésta nueva versión pues el vocalista de los felinos la canta sin mucha pasión y porque le suprimieron algunas estrofas. Creo que muchos no sabían ese dato de esta rola.

El cartoncillo (en papel fino) del cassette (al igual que el CD) Rompiendo Barreras se compone de cuatro páginas, las cuales traen editados los créditos de grabación, el desglose de las canciones con sus respectivos datos, cuatro pequeñas fotografías en las cuales aparecen sus integrantes vestidos como “cuatreros” y en forma de monedas (asaltando un banco, en un ferrocarril, en un cantina y en la cárcel) y un paisaje desértico como imagen de trasfondo. La imagen que adorna a este texto es el de la portada original en formato CD y que la tomé con mi cámara digital, pues en Internet aparece otra alternativa aunque es del mismo estilo (vestuario y coreografía) que corresponde a una edición del año 2006.

Además contiene una dedicatoria a su público hecha a mano (quizás de Lupe Esparza) con un plumón en color negro, que a continuación reproduzco textualmente: “Querido público, quisimos con este disco hacerles un regalo. Tres canciones que grabamos nuevamente con mariachi y que queremos que sean como un homenaje a ustedes, que han hecho nuestra carrera. Hoy que Bronco está presente más allá de nuestras fronteras, queremos que ustedes y nuestro México estén con su música en todos nuestros conciertos. Gracias por querernos tanto. Con amor, BRONCO”. Lo único que les faltó a mi parecer para que fuera extraordinario, es que se hubiera incluido las letras impresas de los 15 temas como sucedió en sus discos de 1990, 1991 y 1992, aunque creo suponer que no fue así pues se hubiera consumido mucho papel.

Con el paso del tiempo tuve la idea de adquirir este disco en formato CD, pero el asunto es que no contaba todavía con una radiograbadora que tuviera reproducto para este formato hasta enero del 2000. Todavía en agosto de 1999, lo vi en CD (aunque un poco descolorida la portada) en un puesto de música pero no lo compré. Además el cassette presenta una desventaja: cuando son de bastante cinta, el embobinado se vuelve más lento, incluso hasta llegar al hecho que no camina o en el peor de los casos se rompa la cinta. Me lamenté de aquel error, pues es uno de los discos que más me han gustado en mi vida.

Sin embargo en junio del año 2003 la disquera BMG (a la que pertenecía Bronco), sacó al mercado musical una edición de los mejores 100 discos de los principales grupos o cantantes que agrupaba en su elenco a un precio económico (se distinguían por el plástico de lomo en color naranja). Varios de esos títulos también pertenecían a Guardianes del Amor y Julio Preciado por mencionar algunos. Esos discos eran al parecer ediciones originales de sus respectivas épocas; es decir, se respetaba la portada, el año de edición, el orden de las canciones y todos los caracteres internos. Esto lo constaté al comprar el CD Rompiendo Barreras (sin pensarlo dos veces) a principios de julio de aquel año y eran los mismos que aparecieron en el formato en cassette de 1995. Al fin cumplía una ilusión que parecía imposible, lo único malo es que la potencia de sonido de este CD no es tan fuerte como en el cassette cuando lo escuchaba en una radiograbadora sencilla. No estoy seguro si BMG decidió reeditar todos aquellos CD´s en su versión original o simplemente haya decidido sacar a la venta todos aquellos que les sobró.

Hoy han pasado 15 años desde que salió al mercado grupero este gran CD de Bronco y creo que sigue siendo uno de los favoritos de sus fans que dejaron aquél domingo 21 de diciembre de 1997 cuando Lupe Esparza (guitarra eléctrica), Ramiro Delgado (tecladista y acordeonista) y los hermanos Javier (bajo eléctrico) y José Luis “Pony Choche” (baterista) cuando ejecutaron su último concierto celebrado en el estadio Azteca. Y aunque hoy se llamen “El Gigante de América” (cuando decidieron volver en el 2003 al contexto grupero) su estilo musical no ha cambiado mucho desde ese entonces. Y hoy por hoy conservo tanto el cassette como el CD de Rompiendo Barreras, pues me resulta difícil deshacerme del primero, pues lo considero como una joya valiosa y única para mí, aunque muchos digan que este tipo de música es fea.

A continuación, presento la lista de los 15 temas que constituyen este gran disco, así como sus respectivos datos tomados del cartoncillo (algunos fueron corregidos desde mi punto de vista, como en el caso de los ritmos y el tiempo de duración de las rolas).

1.- “Que no me olvide”/ José Gpe. Esparza/ Balada (con Mariachi)/ 3:41
2.- “Esa Mujer”/ José Gpe. Esparza/ Cumbia/ 2:49
3.- “Amigo con derecho”/ Henry Posada/ Chicana norteña/ 3:09
4.- “Prisión de amor”/ Teodoro Bello/ Balada country/ 4:33
5.- “Sueños rotos”/ José Gpe. Esparza/ Cumbia/ 2:54
6.- “Entrégate”/ Marco A. Pérez/ Balada (con Orquesta)/ 3:54
7.- “La muñeca flaca”/ Humberto Galindo/ Merequetengue/ 2:38
8.- “No te creas”/ José Gpe. Esparza/ Cumbia/ 2:52
9.- “Oficialmente loco”/ Gil Rivera/ Cumbia/ 3:31
10.- “Ojos que han llorado”/ José Gpe. Esparza/ Balada (con Mariachi)/ 2:43
11.- “Anoche soñé contigo”/ E. Londaits y G. León/ Chicana norteña/ 3:34
12.- “Mujer de piedra”/ José “Pepe” Garza/ Balada/ 3:16
13.- “Devuélveme el corazón”/ Humberto Galindo/ Cumbia norteña/ 2:49
14.- “Que no me entere jamás”/ José Gpe. Esparza/ Balada (con Mariachi)/ 3:10
15.- “Un beso”/ Homero De Rodríguez/ Balada (con Orquesta)/ 4:12

Fotografía: Eduardo Marcos.

Los 20 videoclips gruperos más vistos en Youtube. Primera mitad del año 2010

2010-07-16T19:09:00.000-07:00

Por Eduardo Marcos

Pues de nueva cuenta regresa mi “contador grupero” personal para todos y todas fans de este tipo de música, camaradas, amigos, buenos conocidos, colegas. Pues ya se acabó la primera mitad de este histórico año 2010, el año del Bicentenario de nuestro Independencia nacional y del Centenario de la Revolución mexicana. Ahora estamos a dos meses de la celebración del primer evento histórico y de cuatro meses del segundo, aunque para mi caso personal yo me identifico con lo revolucionario y porque es un tema más reciente.

Por otro lado, hace unas semanas la selección nacional mexicana de futbol fue eliminada de la Copa Mundial de Sudáfrica, al caer 3-1 frente al “poderoso” equipo de Argentina en la fase de octavos de final. No se cumplió la tan anhelada meta de disputar el famoso “quinto partido”, es decir el de cuartos de final. Ya son cinco Mundiales consecutivos que el Tricolor llega a octavos y no puede superar esta instancia. Para mi punto de vista, considero que la oportunidad más real que se ha tenido en esos cinco Mundiales fue en Estados Unidos `94 frente a Bulgaria, pues aquella selección mexicana tuvo mejor calibre para superar a su adversario en turno (Bulgaria en esa ocasión aunque tuviera en sus filas al explosivo goleador Hristo Stoichkov). Lo más probable para que México llegue otra vez a cuartos de final es que organice otro Mundial en casa tal como sucedió en 1970 y 1986.

Lo mejor que dejó este Mundial para México fue la brillante victoria obtenida ante Francia (2-0) que pese a todo lo malo que le vean varios “antifutboleros”, es una potencia mundial y ganarle en cualquier en cualquier evento, siendo en un torneo de esta clase, siempre será noticia para el mundo futbolero. Otro aspecto a considerar es el nivel de juego que demostró el novel delantero nacional, Javier “Chicharito” Hernández al marcar dos estupendos goles en jugada personal. No en balde su carta ya pertenece al poderoso Manchester United de la Liga Premier de Inglaterra, que es considerada entre las cuatro mejores del mundo.

El motivo principal de este texto, es presentar la lista de los videoclips oficiales de corte grupero que más ví (o escuché mientras hacía otras cosas en la PC) a través del famoso canal YouTube durante este primer semestre del presente año (del 01 de enero al 30 de junio), según al registro formal que llevé en dicho periodo. Fueron más de 70 videos oficiales que activé, una cantidad muy superior al del anterior “contador grupero” del año pasado que fueron más de 50. Sin embargo, muchos de esos 70, solo los vi en menos de 3 ocasiones. En esta nueva lista incluyo los 20 que más veces activé, de acuerdo a mi registro personal, en una escala de va de más a menos.

En esta lista selecta nuevamente resaltaron más canciones del sub-género “gruperista” como del Grupo Bryndis (de Cerritos, S. L. P.) y de Liberación (Monterrey, N. L.) quienes acapararon las primera siete posiciones con tres y cuatro canciones respectivamente. La rola “Deja que” de Bryndis alcanzó el primer lugar de esta lista, superando al tema del mismo grupo “Quizás sí, quizás no” que el año pasado obtuvo un puntaje muy superior al resto. La portada del disco del que se desprende la primera canción, Recordandote, es la que adorna el presente texto.

Varios temas que no aparecieron en la anterior lista, ahora lo hicieron como fue “A tu lado” del solista Bobby Pulido, el primer solista que logra destacar, pues no es algo común que escuché a un solista. Cinco canciones obtuvieron el mismo puntaje (21) de la posición 9 a la 12. En este caso se tomó como “criterio de desempate” la canción que más me gusta a la de menor gusto. Luego más abajo aparece el tema “Si yo fuera él” una bonita balada del Mojado (de Matamoros, Tamaulipas), así como un tema de estilo norteño que interpretó Los Reyes del Camino con el tema “Tu historieta” una cumbia muy agradable que es del año 2003.

La posición número 20 fue la más reñida, ya que seis videos quedaron empatados con la misma puntuación (16) y se tomó como “criterio de desempate” el tema que más me gusta y ese fue “Vuelve conmigo” de Conjunto Primavera, con lo cual se demuestra mi gusto por este sub-género que hoy en día ya no están fuerte como hace 10 años. Varios videos de la pasada lista no aparecieron en esta ocasión, pero también hubo que no aparecieron en la anterior y ahora sí en esta ocasión, como fue el caso de los temas “Por la calle de la tristeza”, “Que me faltó”, “A tu lado”, “Ese loco soy yo”, “A esa”, “Tu historieta” y “En realidad”, este es un tema clásico del grupo Abracadabra de Monterrey (1995).

También es digno de resaltar que una canción del estilo “duranguense” logró figurar en esta lista, “Por tu amor” de Alacranes Musical. También solo una canción de banda se mantuvo, “Entrégame tu amor” de La Arrolladora El Limón. Otra vez ningún sonorense logró colarse en esta lista, aunque uno estuvo cerca. Hay ausencias de agrupaciones (o solistas) que me extrañaron mucho como la de Los Temerarios, Cuisillos (esta vez estuvo cerca), Valentín Elizalde que sus estilos musicales si me gustan. Ahora dejo la lista completa, con sus principales datos como título de la canción, ritmo, intérprete, año (que se toma cuando sale el CD de la canción y no del video) y puntaje, que fue del 1º de enero al 30 de junio del presente año.

1.- “Deja que”/ Tecnocumbia/ Grupo Bryndis/ 2006/ 38

2.- “Quizás sí, quizás no”/ Tecnocumbia/ Grupo Bryndis/ 2003/ 34

3.- “Por la calle de la tristeza”/ balada/ Liberación/ 1999/ 34

4.- “Y no hay mañana”/ balada/ Liberación/ 1998/ 32

5.- “Hablando de ella”/ balada ranchera/ Liberación/ 1999/ 26

6.- “Si estuvieras conmigo”/ cumbia/ Liberación/ 1999/ 26

7.- “Que me faltó”/ cumbia/ Grupo Bryndis/ 2008/ 26

8.- “A tu lado”/ cumbia tex-mex/ Bobby Pulido/ 2001/ 22

9.- “Entrégame tu amor”/ cumbia- vallenata/ La Arrolladora Banda El Limón/ 2004/ 21

10.- “Murió” balada/ Liberación/ 1997/ 21

11.- “Ese loco soy”/ balada/ Liberación/ 1993/ 21

12.- “Por tu amor”/ acústica y duranguense/ Alacranes Musical/ 2007/ 21

13. “A esa”/ bolero/ Liberación/ 1994/ 21

14. “Si yo fuera él”/ balada/ Mojado/ 1998/ 20

15.- “Me enamoré de un ángel”/ cumbia/ Liberación/ 1998/ 20

16.- “Te esperaré”/ cumbia/ Grupo Bryndis/ 1993/ 20

17.- “Tu historieta”/ cumbia/ Los Reyes del Camino/ 2003/ 20

18.- “Piensa en mí”/ cumbia/ Mojado/ 1997/ 18

19.- “En realidad”/ balada/ Abracadabra/ 1995/ 17

20.- “Vuelve conmigo/ balada/ Conjunto Primavera/ 2003/ 16

Fotografía: Grupo Bryndis, CD Recordándote (2006)/ Eduardo Marcos.

Una joya editorial vigente. La Historia General de Sonora (1985), a 25 años de su publicación

2010-07-13T18:57:00.000-07:00

Por Eduardo Marcos

Este texto fue pensado y hecho con mucho cuidado, aplicando todo mi talento, creatividad, pasión y amor para que quedara de la mejor manera posible. Está dedicado al cronista y microhistoriador JUAN RAMIREZ CISNEROS, de Guaymas.

Hace ya cuatro años (09 de julio del 2006) adquirí con muchos esfuerzos la colección enciclopédica de la Historia General de Sonora (HGS) en una librería local a la que solía ir con bastante frecuencia en aquél tiempo, la versión original integrada por los cinco tomos cubiertos en pasta dura. Esta obra editorial es considerada por varios académicos, historiadores, cronistas y estudiantes como la más grande en la historia reciente del estado y que cerró con broche de oro en materia de publicaciones históricas el sexenio estatal del gobernador, el Dr. Samuel Ocaña García (1979-1985). Quien la posee en algún lugar de su casa, oficina o trabajo, debe sentirse afortunado, ya que hoy en día es muy difícil adquirir la versión original, y si se consigue será a un precio muy elevado.

También hace nueve años cuando cursaba el cuarto semestre de la Licenciatura en Historia por la Universidad de Sonora, tuve por primera vez conocimiento y contacto con esta obra, al revisar unos de sus tomos. Ya había escuchado antes de su existencia entre los alumnos de semestres más avanzados y de los profesores, pero no sabía cómo buscarla para darle una revisada general. Fue entonces que un día me atreví a buscarla en sistema computacional de la biblioteca de la licenciatura. Cuando revisé aquellos tomos quedé algo sorprendido, pues la presentación física no era la más adecuada para una obra editorial como esta: un libro compuesto por hojas a blanco y negro en pasta blanda a color, la cual solía decolorarse con la fricción de otros libros.

Quizás (pensé entre mí) los gobiernos no suelen invertirle mucho dinero a este tipo de proyectos, lo cual es una desgracia sabiendo que la educación, la cultura y las artes son parte del desarrollo intelectual de las nuevas generaciones. Uno de esos tomos que revisé en aquél entonces y que me fascinó mucho por su contenido fue el IV, El Sonora moderno: 1880-1929, quizás por el hecho que en su mayor parte comprendía el contexto de la revolución mexicana, periodo que me fascina mucho y que tuvo efectos importantes en la entidad. Sin embargo meses más tarde en otra biblioteca de la misma universidad, encontré la enciclopedia original y quedé maravillado por la alta calidad editorial de cómo fue elaborada. Aun no entendía porque existía otra versión más “chafona” de la HGS pero lo supe con el paso del tiempo.

Estuve mucho tiempo indeciso en adquirir o no aquella colección original, aunque su precio me pareció un poco elevado. Debido a esta situación fui a consultar a tres grandes personalidades relacionadas con el campo de la Historia local. El resultado fue 2-1 a favor para que adquiera esa colección pues me dijeron que valía la pena. Además también me animé porque al revisarla quedé sorprendido por su excelente estado de conservación: pulcra, sin rayones, sin dobleces, papel no tostado; es decir, como que estuvo durante toda su existencia guardada en una vitrina o un baúl. Incluso aun conservaba el olor de papel nuevo.

Lo único “malo” era que algunas de las portadas desprendibles estaban ya descoloridas. Fuera de eso, cualquiera pensaría que no hace mucho tiempo fue editada e impresa, pero no. Al parecer su primer propietario tuvo la conciencia del valor cultura e editorial de la HGS. Anteriormente meses atrás, también en aquella librería se puso otra a la venta, pero no estaba en las mismas condiciones (muy usada) como la que adquirí en julio del 2006, y también por el mismo precio.

Hoy en este mes de julio pero de 1985, salieron editados los últimos tres tomos de la HGS y aprovechando esta ocasión que se festejan sus primeros 25 AÑOS DE VIDA y que aun sigue vigente y útil para historiadores, reporteros, cronistas, estudiantes, etc. he decidido publicar esta reseña de cada uno de los 5 tomos teniendo como base la versión original pues no existe nada de esto en Internet. En octubre de 1996, un año antes del final del sexenio del gobernador Manlio Fabio Beltrones Rivera, el Instituto Sonorense de Cultura (ISC) decidió reimprimir los tomos por intervalos de dos o tres meses aunque con muchos cambios en su estructura física, que al final de este texto serán comentados.

Principales características de la HGS (versión original de 1985):

1.- Está integrada por cinco volúmenes.
2.- Fue hecha en papel couché mate, encuadernada en pasta dura, con caratula en papel plastificado e ilustrada al estilo de las grandes obras editoriales estadounidenses. Es decir, el gobierno estatal encabezado por Ocaña García no escatimó recursos económicos para que la HGS fuera de la mayor calidad posible, agregando además mapas, tablas, fotografías a color, etc.
3.- Debido a las características físicas de los tomos, en conjunto llegan a pesar cerca de 10 kilos.
4.- El formato de presentación de los textos en los cinco tomos, es a doble columna, con letra Times New Roman a tamaño de 10.5 y a espacio sencillo.
5.- Por esas características de formato antes descritas, para una lectura larga y analítica puede causar cansancio visual en el lector, así como incómodo por el peso de sus tomos (especialmente el II, IV y V que superan las 360 páginas cada uno).
6.- Se editaron 3 mil ejemplares por cada uno de los tomos. El tomo I tiene fecha de edición final el 20 abril, el II el 20 de junio, el III el 15 de julio, el IV el 25 de julio y el V el 30 de julio, aunque según testigos de la época empezaron a distribuirse en septiembre de 1985.

Tomo I. Periodo Prehistórico y prehispánico

Este tomo se divide en dos grandes partes, con un total de 289 páginas. La primera parte lleva por nombre “Geología y geografía de Sonora”, que a su vez se subdivide en dos supuestos capítulos: “Geología de Sonora” de Jesús Armando Escárcega y “Geografía de Sonora” de Raúl Pérez Bedolla. La segunda mitad se titula “Desde los orígenes al siglo XVI”, que subdivide en tres capítulos: “Desde los orígenes hasta 3000 años antes del presente” del chileno Julio César Montané Martí, “Sociedades agrícolas” de Ana María Álvarez Palma y “Cazadores-recolectores y agricultores del contacto” de María Elisa Villalpando.

Ninguno de los autores del tomo era historiador de formación profesional, sino arqueólogos y antropólogos principalmente que estaban asignados al entonces Centro Regional INAH Noroeste con sede en Hermosillo, Sonora. Por ser el primer tomo de la HGS, éste incluyó una breve “Presentación oficial” hecha por el gobernador Ocaña García, un “Prólogo” muy detallado de Armando Hopkins Durazo (Presidente del Comité Administrador del Proyecto HGS) en el cual explicaba el origen y forma trabajo que se realizó para hacerla realidad y también una “Introducción general” de toda la obra por parte del escritor sonorense Gerardo Cornejo Murrieta, en la cual explicaba cuál fue el objetivo e intereses que se buscaron con su elaboración. En este primer volumen ninguno de los cinco autores asume el papel como “coordinador”, aunque siempre se hace referencia que fue el arqueólogo Montané.

Material didáctico: contiene mapas; ilustraciones (a color y blanco y negro) de figuras, planos; fotografías (a color y a blanco y negro) de paisajes, artefactos arqueológicos; tablas numéricas; cuadros con notas informativas; relación bibliográfica correspondiente a cada uno de los capítulos (la mayoría en el idioma inglés). Quizás por existir pocos trabajos sobre la etapa protohistórica y prehispánica de Sonora en aquellos años, este tomo haya resultado uno de los más “delgados” por su número de páginas.

Tomo II. De la Conquista al Estado Libre y Soberano de Sonora

Este tomo se divide en once detallados capítulos (I- XI) con un total de 365 páginas, los cuales a su vez se subdividen en temas y estos en subtemas sin contar con un sistema numérico de clasificación. Además incluye una amplia introducción. Fueron siete los investigadores que intervinieron en esta obra, la mayoría con formación profesional en Historia que pertenecían al Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM destacando los nombres de Sergio Ortega Noriega e Ignacio del Río quienes a su vez fungieron como coordinadores. El periodo de este tomo comprende desde el descubrimiento de América (en 1492), pasando por el proceso de exploración, conquista y colonización de la mayor parte del continente hasta la división política entre Sonora y Sinaloa (que constituían el Estado Unido de Occidente) en 1831 aunque esto último ya de manera breve.

El amplio contenido y complejo proceso socio-histórico que el hoy estado de Sonora experimentó como una provincia política-administrativa del Virreinato novohispano, estuvo sumamente ligado a los eventos que se presentaron en la capital virreinal. Por lo tanto, no es posible aceptar que en Sonora hubiera existido un proceso aislado en el que sus antiguos colonos no estuvieran enterados de lo que pasaba en otras partes. No hubo tal aislamiento como creen (o suponen) algunos cronistas e historiadores regionalistas.

El contenido y la forma de este tomo son de una alta calidad en la construcción y argumentación de parte de los autores que utilizaron fuentes primarias de doce acervos (entre archivos y bibliotecas; públicos y privados) tanto del estado de Sonora, de otras partes del país y del extranjero como fue del Archivo General de Indias (AGI) con sede en Sevilla, España. Por supuesto hicieron uso de una vasta bibliografía como textos en inglés, memorias personales, impresos, colecciones históricas, ponencias y libros reimpresos.

Material didáctico: contiene mapas; fotografías (históricas y actuales) de construcciones, artefactos, paisajes, de documentos históricos (libros o textos), de pinturas, planos y personajes; tablas numéricas; cuadro con notas informativas, etc. Debido a su bien contenido y elaboración, años más tarde los autores de este tomo decidieron constituirlo como un libro independiente que tuvo por nombre Sonora. Tres siglos de Historia (1521-1821) bajo el sello editorial de la UNAM (1993) que contó con 712 páginas. Aunque para esta nueva edición el formato fue más flexible en peso porque se eliminó más del 70% del material didáctico original (mapas, ilustraciones, tablas).

Tomo III. Periodo del México Independiente 1831-1883

De los cinco tomos de la HGS, éste ha resultado el más cuestionado y sujeto a críticas tanto por su contenido, estilo y número de colaboradores que trabajaron en él. Solo intervinieron dos investigadores: el académico Armando Quijada Hernández y el abogado Juan Antonio Ruibal Corella; el primero es profesor normalista y el segundo se desempeña como notario público, aunque ninguno realizó estudios formales en Historia. A ambos se les ha criticado el hecho de porqué solo emprendieron la realización de este tomo, cuando se pudo haber contado con la participación de más colaboradores en amplios conocimientos en teoría y metodología histórica para haberse escrito un buen tomo de todo lo que experimentó Sonora durante el complejo siglo XIX. De ahí que este volumen sea el más breve en cuanto a número de páginas con un total de 235.

Pero la crítica más fuerte que sus autores han recibido es que el contenido fue escrito con el estilo de la “historia de bronce”, aquella que tiene como eje central las actuaciones de héroes, caudillos o gobernantes que han sido inmortalizados en estatuas de bronce y que son honradas en sus fechas anuales, y que no toma en cuenta causas, efectos y consecuencias de las circunstancias de los mismos sucesos en lo que estuvieron involucrados los protagonistas. Buena parte del contenido de este tomo se deriva de trabajos que sus autores ya habían editado años atrás: me refiero a las ponencias que ambos presentaron de manera individual en los Simposios de Historia que organizó la Universidad de Sonora entre 1976 y 1984. Esto puede dar a entender que existió un favoritismo del Comité del Proyecto de la HGS hacia ellos o que haya existido un egoísmo de estos por evitar la participación de historiadores de formación.

El tomo se compone por trece capítulos (I-XIII). Aunque pudiera pensarse a priori que no habría divisiones de capítulos por ser dos autores, sí hubo. Los primeros cinco estuvieron bajo la responsabilidad de Quijada Hernández, los cuales abarca desde la primera división política del entonces Estado Unido de Occidente (1824) hasta el año de 1850 cuando ya el actual estado de Sonora experimentó los terribles efectos de la epidemia del cólera morbus y al fuerte éxodo de cientos de sonorenses al recién creado estado de California, producto de la llamada “fiebre del oro”, eventos que influyeron para la entidad padeciera un fuerte descenso en su demografía.

Los restantes ocho capítulos quedaron bajo responsabilidad del licenciado Ruibal, los cuales comprende desde la pérdida del territorio de La Mesilla (en diciembre de 1853) hasta la caída del gobernador constitucional Carlos Rodrigo Ortíz Retes en enero de 1883. Se resalta que Ortíz ha sido el ciudadano más joven en la historia de Sonora en ser nombrado gobernador con tan solo 29 años de edad, y el primero que se interesó y preocupó para que en la entidad se construyera institutos educativos de enseñanza media y superior, lo cual no fue posible por las trabas de sus enemigos políticos, principalmente de Ramón Corral quien años más tarde se distinguió por su fuerte vínculo político con Porfirio Díaz.

La mayoría de los capítulos de Ruibal se derivaron de tres libros de carácter histórico que él mismo escribió años atrás: …¡ Caborca se cubrió de gloria!... (1976), Perfiles de un Patriota (1979) y Carlos R. Ortíz. El federalista (1984), los cuales son interesantes por las aportaciones que da a conocer. El mismo Ruibal fungió a la vez como coordinador cuando no era necesario porque solo fueron dos autores. Además este volumen presenta varias lagunas de sucesos históricos que con el paso de los años han sido cubiertas con nuevas aportaciones hechas por historiadores de una fuerte formación profesional en el campo.

Material didáctico: contiene mapas, ilustraciones (de personajes, documentos, paisajes), cuadros con notas informativas, fotografías históricas (de personajes, sitios, ciudades), tablas numéricas (aunque pocas comparándolas con el tomo anterior). En 1997 cuando se reimprimió la segunda edición de este tomo, el entonces director del ISC, Carlos Moncada Ochoa, criticó duramente su contenido por el uso indiscriminado de verbos en gerundio de parte de sus autores, así como de expresiones líricas que no son propias para este tipo de trabajos históricos. Esto tuvo respuesta de parte del mismo Ruibal Corella.

Tomo IV. Sonora Moderno: 1880-1929

Este tomo puede considerarse como una obra histórica de alta calidad en forma y contenido para que también pudo ser un libro independiente. En él intervinieron seis distinguidos investigadores (historiadores y antropólogos) entre los cuales resaltan los nombres de Juan José Gracida Romo y la estadounidense Cynthia Radding de Murrieta [sic], que también pertenecían al Centro Regional INAH Noroeste. Radding fungió como coordinadora del tomo. Además de los seis autores, se dio crédito a trece auxiliares de investigación, algo que sucedió en los tres tomos anteriores, si es que los hubo.

Consta de nueve amplios capítulos en 380 páginas que incluye además agradecimientos, presentación, introducción y conclusiones. No existe una sección única de “Fuentes” como venía sucediendo en los tres volúmenes anteriores, pues cada capítulo cuenta con su propia relación de archivos y bibliografía utilizados. Este tomo comprende el periodo histórico que va desde el ascenso del general Porfirio Díaz al gobierno federal (noviembre 1876) hasta el fracaso de la rebelión escobarista (1929) que en Sonora se denominó “La Renovadora” que se emprendió en contra del general Plutarco Elías Calles por “apoderarse” del Ejecutivo federal tras el asesinato del general Álvaro Obregón cuando éste resultó presidente electo para el periodo 1928-1932.

Los nueve amplios capítulos a saber son: “I. Génesis y consolidación del porfiriato en Sonora (1883-1895)”, de Gracida Romo; “II. El Sonora moderno (1892-1910)”, también de Gracida Romo; “III. Los indios de Sonora ante la modernización porfirista”, de Alejandro Figueroa Valenzuela; “IV. La tecnología en la modernización de Sonora”, de Roberto Jiménez Ornelas; “V. La comunidad china en el desarrollo de Sonora”, de Evelyn Hu- De Hart; “VI. El maderismo en Sonora y los inicios de la Revolución (1910-1913) y “VII. El triunfo constitucionalista y las reformas en la región (1913-1919)”, ambos de Radding; “VIII. La reconstrucción del modelo de progreso (1919-1929), de Radding y de Rosa María Ruiz Murrieta; y el “IX. La revolución mexicana y los indios de Sonora”, también de Figueroa Valenzuela.

Cada uno de estos capítulos se subdivide en temas y estos a su vez en subtemas en los que sí existe un sistema numérico. En las conclusiones de este tomo, Radding se hace la siguiente pregunta: “¿Por qué triunfo el grupo sonorense en la revolución?”, a lo que ella responde de manera breve por tres situaciones: 1).- Por contar con un programa de restructuración del Estado nacional, basada en una economía de corte capitalista y la construcción de un nuevo consenso político. 2).- Porque la región productiva de la entidad ya no sufrió los desajustes y crisis producto de la guerra civil de 1915. De ahí en adelante nunca se vieron afectados en su economía. 3).- Por la profesionalización de sus fuerzas revolucionarias, así como la experiencia que adquirieron en 1911 y 1912. Los métodos de disciplina, financiamiento y equipamiento de sus fuerzas armadas fueron casi exclusivos en comparación a los otros caudillos regionales que empleaban.

Material didáctico: contiene ilustraciones (de personajes, documentos, de publicidad, de murales); fotografías actuales e históricas (a blanco y negro y color; de edificios, de herramientas, personajes, plazas); mapas, tablas numéricas, cuadros con notas informativas y una amplia relación cronológica de eventos políticos y militares que ocurrieron entre 1913 y 1919, tanto en contexto estatal como en el nacional.

Tomo V. Historia contemporánea de Sonora, 1929-1984

Este tomo comprende el periodo que va de 1929 (año del inicio de la crisis mundial) hasta 1984, un año antes del final del sexenio del gobernador Ocaña García. De todos los tomos de la HGS, este agrupó a más autores con catorce en total; el coordinador recayó en Gerardo Cornejo Murrieta, quien extrañamente no fue uno de los autores.

Se divide en ocho grandes apartados, los cuales comprenden veintiún capítulos (I-XXI) con un total de 387 páginas. Los ocho apartados son los siguientes: Primera parte, “Tiempos de ajuste: 19126-29” con los capítulos I y II; Segunda “Crisis y recuperación: 1930-1940”, capítulos III, IV, V y VI; Tercera “Los tiempos de Cárdenas: 1936-1940”, capítulos VII y VIII; Cuarta “La gran expansión agrícola”, capítulos IX y X; Quinta “Hacia una sociedad urbana-industrial: 1955-1984”, capítulos XI y XII; Sexta “La vida en la sierra”, capítulos XIII, XIV y XV; Séptima “Las etnias originarias”, capítulos XVI, XVII y XVIII; y Octava “El desarrollo de las instituciones educativas y de las artes”, capítulos XIX, XX y XXI.

Otra peculiaridad relevante de este tomo, es que fue escrito con un estilo no histórico, no solo por el periodo de estudio que comprende sino porque los autores que la escribieron eran investigadores con formación profesional en economía, ciencia política, antropología, sociología y demografía. La mayoría de ellos en ese entonces trabajaban en el recién creado El Colegio de Sonora quienes con el paso de los años se consolidaron y alcanzaron el grado de doctor en sus respectivas áreas. Parte de la “Introducción general” de Cornejo Murrieta que se plasmó en el tomo I, nuevamente retomada para explicar que en este tomo se hizo una historia de procesos económicos, políticos, sociales y culturales que experimentó la entidad sin tener como ejes centrales a héroes, líderes políticos, militares o gobernantes como sucedió en el tomo III.

Por ser una investigación de carácter contemporánea y en la que fue posible aun encontrar con vida a varios actores (individuales como colectivos; protagonistas o espectadores) para aplicarles entrevistas; de hemerografía (periódicos) tanto locales, nacionales e internacionales; de archivos públicos (locales y nacionales), de informes de gobierno del estado, anuarios estadísticos (económicos y de población) y por supuesto de una amplia relación bibliográfica (libros, revistas académicas, ponencias).

Material didáctico: contiene ilustraciones de periódicos, directorios, publicidad; fotografías (históricas y actuales; a color y blanco y negro) de trabajadores, políticos, paisajes rurales, construcciones; tablas numéricas; mapas; gráficas, cuadro con notas informativas.

Tres años después en 1988, El Colegio de Sonora publicó una segunda edición independiente, pero ahora en un formato, más flexible en peso y formato que llevó por nombre Historia Contemporánea de Sonora, 1929-1985 con un total de 712 páginas, aunque para esto se tuviera que suprimir el 70% de las ilustraciones, fotografías, tablas y mapas de la versión original (algo muy parecido al tomo II). En esta segunda edición se presentaba ahora una “extraña” clasificación del equipo que intervino en tres secciones: a).- “Autores” con tres; b).- “coautores” con dos; c).- “Colaboradores” con nueve, y el coordinador que siguió siendo Cornejo Murrieta. Desde mi punto de vista, esta clasificación me pareció innecesaria sobre todo en el caso de “autores” y “coautores” pues no veo cual es la relevancia. Hubiera sido mejor “autores” y “colaboradores”. En 1997 cuando salió la segunda edición de este volumen, se volvió a editar esa misma clasificación.

Comentarios sobre la controvertida segunda edición de la HGS

En el último año del sexenio del licenciado Beltrones Rivera, a través del ISC bajo la dirección del licenciado Carlos Moncada Ochoa, se volvió a (re)editar esta obra sin modificar su contenido y formato de edición originales. Pero solo que ahora por cuestiones de “ahorro presupuestal” las páginas fueron editadas en papel bond (corriente), con reproducciones a blanco y negro al 100% por lo que las imágenes/ fotografías a color ya no se apreciaron como antes. Debido a esta situación, el tomo I fue el más afectado pues se eliminaron varias imágenes, resultado ahora con menos páginas con respecto a la versión original. Otro cambio físico fue que en vez de la pasta dura con la caratula plastificada, las hojas fueron cubiertas por una portada hecha con cartoncillo y que por lo tanto el ejemplar quedaba expuesto a un rápido deterioro, además como el descoloramiento de la misma por la fricción con los otros tomos o libros.

Por si fuera poco a los cambios antes mencionados, en algunos tomos se presentó el “deshoje” de páginas pues en realidad no eran cuadernillos cocidos, sino copias fotostáticas de los originales que fueron pegadas a presión y que por supuesto ha sido también crítica de parte de los autores originales de la HGS. A excepción del tomo I (octubre, 1996) en el que aparece la “Presentación” hecha por Beltrones Rivera y se reconoce la labor de Ocaña García, en el resto de los tomos ya no se da el respectivo crédito a los miembros del Comité de este proyecto editorial de 1985. Además en ese primer tomo se incluyó un “Prologo” del mismo Moncada Ochoa y la reproducción total (facsimilar) de la “Introducción general” de Cornejo Murrieta que apareció en el tomo I de 1985.

Y como algo extraordinario, el ISC decidió agregar a la HGS un sexto tomo que abarcó los sexenios del ingeniero Rodolfo Félix Valdés (1985-1991) y de Beltrones Rivera (1991-1997), el cual fue elaborado por especialistas desconocidos para el mundo de los historiadores, antropólogos y sociólogos, a excepción del licenciado Fernando Tapia Grijalva que es muy conocido. Este tomo extraordinario también ha sido blanco de críticas por su baja calidad en contenido, estilo y formato de edición, y que una vez que lo revisé minuciosamente más bien parece un compendio estadístico de esos dos sexenios en materia de economía, educación, seguridad pública, democracia y cultura que abarcan casi 180 páginas.

En este sexto tomo (publicado en octubre de 1997), Moncada Ochoa agregó una amplia “Introducción” explicando el porqué esta segunda edición, como se gestó y todas las circunstancias que rodearon esta iniciativa para reproducirla. También hizo críticas, comentarios, halagos a cada uno de los cinco tomos originales que escribió en su momento (1985), predominando las primeras que fueron más fuertes para el número III y V. En éste último Moncada da a entender que su contenido fue una “historia sesgada y prejuiciada” en particular el capítulo titulado “Capítulo XII. Cambios en el horizonte político” de Rocío Guadarrama porque omitió cierta documentación y la versión oral de otros actores que se vieron involucrados en algunos movimientos activistas, estudiantiles, políticos y sociales sucedidos entre 1960 y 1980, que a Moncada Ochoa le tocó vivirlos a plenitud. Esto viene a contradecir la “objetividad científica” de lo que Cornejo Murrieta detalló en la “Introducción general”.

Ya para concluir, puedo asegurar que esta obra editorial a pesar de sus errores, omisiones o deficiencias que se le encuentren, seguirá siendo una referencia obligada en el campo de la historiografía sonorense en aras de fortalecer o llenar temas históricos que no fueron profundizados. Por último yo me puedo sentirme afortunado de contar con la HGS completa en su versión original, la cual en muchos de los casos solos las llamadas “Vacas sagradas” en Historia de ésta o de aquella institución o centro de investigación tienen el privilegio de tenerla, pero yo que no lo soy sí puedo decir que cuento con ella.

Fotografía: Los cinco tomos de la HGS, versión original de 1985. Eduardo Marcos.

Videografía completa y oficial del Grupo Bryndis, 1993-2009

2010-06-04T11:05:00.000-07:00

Por Eduardo Marcos

Hace dos meses me enteré a través de comentarios escritos en el YouTube que el Grupo Bryndis se había fragmentado después de poco más de 20 años de historia en los que estuvieron juntos sus cinco integrantes que se unieron en 1989 en Santa Paula, California bajo el liderazgo del guitarrista y director musical Mauro Posadas. Curiosamente existió otro grupo llamado igual en el que solo Posadas fue el único sobreviviente y que decidió “reinventar” de nuevo a Bryndis pero con nuevos músicos, incluyendo al vocalista de aquella primera época que fue Tony Solís y sustituido por José Guadalupe Guevara Ceballos.

Hoy exactamente no sé al 100% las verdaderas causas de la desintegración del Grupo Bryndis, sólo se que el vocalista Guevara Ceballos junto con su hermano Juan (baterista también del grupo) han decidido formar una nueva agrupación. Por lo tanto, ha regresado Tony Solís a este grupo y se dio la contratación de dos nuevos elementos más, incluyendo un hijo de Mauro Posadas. Debo confesar que a ambos nuevos grupos aun no los he escuchado ya sea en radio o en la televisión. Será difícil que el grupo sea igual de triunfador de antes, pues una buena parte de sus fans ya los identificaba con la voz inconfundible de Guevara Ceballos, quien en los puentes musicales de las cumbias/ tecnocumbias expresaba el sonido “¡Aaahh!!”. Espero que no les pase los mismo como sucedió con otros grupos en el pasado que no ya no tuvieron éxito como Los Bukis sin Marco Antonio Solís, Liberación sin Juan Tabares (en su primera etapa) o Los Mendívil sin Sergio Mendívil. Ojalá que haya sido la mejor decisión para ambas partes y que ambos tengan éxito, aunque para mí ya no será nada igual.

En abril del año 2009, publiqué la relación completa de todos los videoclips que según yo había filmado Bryndis. Sin embargo de aquel momento hasta el día de hoy empezaron a “subir” en el YouTube videos oficiales que yo ignoraba por completo, por lo cual en esta ocasión he decidido actualizarla y corregirla, y que además me fui con la “finta” de que un videoclip era falso. Hace unos días encontré en el Youtube el video oficial de la canción “Tu traición”, lo cual me sorprendió. Como buen aficionado a e este grupo, elaboré esta nueva lista que incluye todos los videoclips oficiales que filmaron, aunque muchos de éstos no tienen nada que ver con la historia de la canción. En total he interceptado veintiuno, desconociendo si existan otros que yo no sepa.

Como se apreciará, muchas de las canciones que se hicieron video son al ritmo cumbia/ tecnocumbia, que este último ritmo se hizo más presente en el grupo a partir de su cuarto CD Amor Secreto (1995). También muchas de estas canciones son composición de Mauro Posadas, con lo cual se demostró que él tomaba las decisiones del grupo, mientras que José Guadalupe Guevara aparece como compositor de algunas canciones.

De todos los videoclips, el de “Amor prohibido” no fue filmado en su época original, sino varios años más tarde pues me pude dar cuenta de los rasgos físicos que experimentó el vocalista Guevara, muy probablemente después del año 2000 y que fue en versión poema. Es muy probable que el video “Te esperaré” sea el primero del Grupo Bryndis en su historia, pues los rasgos del vocalista concuerdan con la fotografía de la portada del CD respectivo: A su salud (1993).

Me ha causado extrañeza que los potosinos no filmaron video para los temas “Volvamos a empezar”, “Cuando vuelvas tu”, “El idioma del amor” que también fueron éxitos. En su último material discográfico titulado La Magia de Tu Amor (Noviembre, 2008), el primer video que se promocionó fue el de la canción “Dime”. El último video de este grupo hasta antes de fragmentarse, fue el del tema “Qué me faltó” que empezó a promocionarse ya en el año 2009.

1.- Te esperaré. Mauro Posadas/ Cumbia/ 1993 &

2.- Amor prohibido (Vers. Poema). Mauro Posadas/ Tecnocumbia/ 1994

3.- Tu traición. Mauro Posadas/ Tecnocumbia/ 1995

4.- Mi verdadero amor. Claudio Pablo Montaño/ Tecnocumbia/ 1996 &

5.- Por estar pensando en ti. Mauro Posadas/ Tecnocumbia/ 1996

6.- Olvidemos nuestro orgullo. Mauro Posadas/ Tecnocumbia/ 1997 &

7.- Sin ti. Mauro Posadas/ Tecnocumbia/ 1998 &

8.- ¿Por qué me enamoré? José Guadalupe Guevara/ Tecnocumbia/ 2000

9.- Pagando mi pasado. Mauro Posadas/ Tecnocumbia/ 2000

10.- Vas a sufrir. Mauro Posadas/ Tecnocumbia/ 2001

11.- Se marchó. José Guadalupe Guevara/ Balada/ 2001 &

12.- Quizás sí, quizás no. Enzo Ghinazzi et al/ Tecnocumbia/ 2003 &

13.- El quinto trago. Mauro Posadas/ vers. Tecnocumbia/ 2004

14.- La última canción. Carlos Roberto Nascimiento/ Tecnocumbia/ 2004

15.- Por muchas razones te quiero. Ramón Ortega Bautista/ Cumbia/ 2005

16.- Deja que. Migue Bosé et al/ Tecnocumbia/ 2006 &

17.- En donde estés, con quien estés. Camilo Blanes/ Tecnocumbia/ 2006

18.- La Chica del Este. Walter De Afogado/ Tecnocumbia/ 2007 &

19.- Cómo olvidar. Mauro Posadas/ Tecnocumbia/ 2007

20.- Dime. Henrique Adhemar Marques et al/ Balada/ 2008

21.- Qué me falto. Mauro Posadas/ Cumbia/ 2008 &

& Videos favoritos

Fotografía: Eduardo Marcos

Recuerdos de mi primera Copa Mundial de Futbol. Estados Unidos ´94

2010-05-11T12:26:00.000-07:00

Para todos los sinceros y reales aficionados al TRICOLOR… que siempre se ponen la VERDE en las buenas y en las malas

Por Eduardo Marcos

Introducción
Hoy estamos exactamente a un mes del inicio de la XIX edición de la Copa Mundial FIFA de Sudáfrica 2010 que en el juego inaugural la selección del país anfitrión y la de México rodarán el balón. Por eso ahora en esta ocasión presento una amplia reseña cronológica de lo que vi y recuerdo de la Copa Mundial de Estados Unidos celebrada hace 16 años. Me encontraba en los últimos días de mi primer año de secundaria cuando el viernes 17 de junio de 1994 se inauguraba la XV edición de la Copa Mundial de futbol celebrada en los Estados Unidos, teniendo como partido de apertura el duelo entre Alemania (entonces campeón mundial vigente) y la débil selección de Bolivia, en el estadio “Soldier´s Field” de Chicago, Illinois. Cierto, no vi todos los juegos de la fase grupal de aquel Mundial porque aun estaba en clases, pero a partir de la ronda de los octavos de final en adelante, todos los vi de manera completa por televisión. Para el nombre correcto de varios jugadores extranjeros tuve que recurrir a fuentes impresas de la época así como de los minutos en los que se anotaron algunos goles.

Todos los ojos del mundo estuvieron puestos en aquel juego inaugural, la gran mayoría a través de la televisión y solo unos cuantos presentes en dicho estadio. Los alemanes con gol del delantero Jurgen Klinsmann hasta en el segundo tiempo, se impusieron a los sudamericanos. Fue una paupérrima victoria de los europeos cuando se esperaba una victoria más holgada, pero quizás los bolivianos demostraron una mayor resistencia y no quisieron ser una víctima más de los campeones. Un mexicano si fungió como elemento clave en ese juego inaugural, me refiero a Arturo Brizzio Carter como juez central de ese duelo. Para los habitantes del continente americano, el horario de la mayoría de los juegos les quedó ideal pues la mayoría eran transmitidos entre las 12 horas y 2 de la tarde, lo que daba por consecuencia que las ciudades europeas vieran los juegos durante la noche, pues llevan 7 horas más de diferencia.

Esta era la primera que vez que un país sin contar con alguna liga de futbol profesional ni tradición futbolera albergaba una Copa Mundial, lo cual a varios les disgustó esto al principio. Cierto, los deportes favoritos de los “gringos” son por excelencia el beisbol, el futbol americano y el básquetbol, y curiosamente ellos conocen el balompié como “soccer”, lo cual es un término que ellos inventaron para diferenciarlo con el “futbol americano”. Sin embargo, al final creo que peso mucho el poder económico y comercial que representaban los Estados Unidos para los miembros de la FIFA, así como su gran capacidad de infraestructura en hoteles y medios de transporte, siendo el avión el medio más ad hoc para los desplazamientos de los visitantes y competidores.

Nuevos cambios y reglas

Esta fue la última edición que contó con la participación de 24 selecciones, pues para la edición de Francia 1998 aumentó a 32. Los invitados fueron divididos en 6 grupos de cuatro escuadras cada uno, los cuales clasificarían los dos primeros de cada grupo y los cuatro mejores terceros lugares de grupo a la ronda de octavos de final como venía sucediendo desde México ´86. El país anfitrión no quedó mal y con apuros clasificó a los octavos como uno de los mejores terceros lugares (de “panzazo” pues). El campeón Alemania (ya unificado para esta edición) cumplió a secas y terminó como líder de su grupo al empatar además con España (1-1) y ganar apuradamente a los sudcoreanos (3-2). También por primera vez, la FIFA concedía tres puntos en vez de dos por victoria, esto debido al pobre desempeño y poco espectáculo que prevaleció en el Mundial de Italia ´90 en el cual hubo muchos empates a cero goles. Los árbitros ahora ya vistieron totalmente de negro, sino que usaron camisolas en rojo, amarillo y verde. Otra innovación en el vestuario de los jugadores es que en el dorso de sus playeras estamparon su nombre y al frente su número pero más pequeño.

Sobre los cuatro primeros clasificados

Brasil.- En este Mundial, Brasil obtuvo su cuarto título mundial, quizás de todos de manera poco brillante como fue en 1958, 1962 y 1970. Pese a tener un buen nivel de juego durante todo el torneo, a muchos de los cariocas no les satisfizo el estilo de juego desplegado por el entrenador Carlos Alberto Parreira, quien lo calificaron de poco espectacular debido a victorias por un solo gol de diferencia en los juegos definitorios. Brasil llegó a este torneo luego de liderar su grupo eliminatorio en Sudamérica al quedar por encima de Uruguay, Bolivia, Ecuador y Venezuela, pero que sufrió su primera derrota en esos juegos a manos de Bolivia en la altura de La Paz (2-0).

Los cariocas quedaron instalados en el grupo B al iniciar con un victoria de 2-0 sobre Rusia, después un 3-0 sobre Camerún y terminaron como líderes del grupo al empatar 1-1 contra Suecia, no sin antes de estar abajo en el marcador hasta que llegó al gol del gran “Baixinho”, Romario Da Souza, entonces estrella del multicampeón FC Barcelona de España. En octavos de final, enfrentaron en teoría a uno de los peores calificados a esta ronda, que fue el anfitrión Estados Unidos al que enfrentaron precisamente el 4 de julio en Palo Alto, California y que ganaron apenas 1-0 con gol del delantero “Bebeto” (estrella del Deportivo de La Coruña) aproximadamente al minuto 75 de tiempo corrido y que sufrieron la expulsión absoluta de su mediocampista Leonardo en ese duelo porque golpeó arteramente a Tab Ramos.

En los cuartos de final, se midieron ya a un rival serio: Holanda, una potencia europea que había terminado como líder del grupo F de la primera fase y previamente había derrotado 2-0 a Irlanda en Orlando. El primer tiempo disputado en el “Cotton Bowl” de Dallas, Texas concluyó empatado a 0-0, pero en el segundo tiempo cayeron los goles, primeramente los sudamericanos tomaron una ventaja de 2-0 con goles de Romario y “Bebeto” que ya parecía definitiva. En una falta de concentración, el delantero Dennis Bergkamp acercó a los holandeses y más tarde Aron Winter marcó el 2-2. El medio “Branco” entró de cambio y puso el 3-2 definitivo tras un potente tiro de castigo fuera del área europea. Al final, el árbitro costarricense concedió 6 minutos de reposición lo que provocó el enojo y la desesperación de la banca brasileña. En las semifinales, de nueva cuenta se vieron las caras contra los suecos, que también fue un cerrado juego que se definió al minuto 80 de tiempo corrido con un cabezazo de Romario que pareció muy fácil por su ejecución, pero la marca de la defensiva sueca fue mala entiendose que la mayorìa de los europeos eran mayores a los 1. 80 metros de altura, mientras que el brasileño tiene un 1. 68 metros.

En la final, enfrentaron a otro cuadro europeo pero con mayor historial deportivo: Italia, tricampeón mundial en las ediciones de 1934, 1938 y 1982. Se reeditaba la final de México `70 en la cual los cariocas al mando del Rey “Pelé” se impusieron 4-1 en el estadio Azteca. La final de Estados Unidos `94 tuvo como sede al mismo “Rose Bowl” de Pasadena el domingo 17 de julio, con lo cual se rompía la tradición futbolera que esta se jugaba en la capital nacional del país anfitrión. También era la primera vez que el Jefe de Gobierno o de Estado no entregaba el trofeo al campeón (en ese entonces el presidente de los Estados Unidos era Bill Clinton). Esta también fue la primera final que se definió en tiros de penales de desempate, después de un 0-0 en 120 minutos de acción. El calor de aquella tarde en Pasadena fue abrumador y seco, y resultó más en contra de los europeos, además de que traían más minutos de juego que los cariocas.

La serie definitiva en penales quedó 3-2 a favor de Brasil, ya que el delantero “azurri” Roberto Baggio voló su tiro por el travesaño, una vez que el portero Claudio André Taffarel ya estaba vencido. El capitán “Dunga” recibió el trofeo y todos los jugadores de Brasil dieron la vuelta olímpica por el estadio y después posaron en “bola” para la fotografìa (como la que aparece en este texto que lo ilustra y que la tomé con mi Cámara digital SONY Cyber-shot de 10.1 megapixeles a una fuente impresa). Por cierto un joven de 17 años edad se quedó con las ganas de jugar algún minuto: Ronaldo Nazario Da Lima, quien no pudo emular a “Pelé” quien a esa edad se proclamó campeón mundial en Suecia 1958 para ser el más joven de todos los futbolistas en serlo. Romario Da Souza fue designado como el “Mejor jugador” de este torneo y quedó como uno de los mejores goleadores con 5 tantos. También brillaron por el “Scratch du Oro” Aldair, “Jorgihno”, Marcio Santos y Mauro Silva.

Italia.- Los europeos (junto con México) quedaron ubicados en el denominado “grupo de la muerte” de este Mundial, el E, además de Noruega e Irlanda. En teoría los italianos eran marcados como favoritos para terminar como líder de este grupo y avanzar a la siguiente ronda sin problema. Sin embargo, no fue así ya que iniciaron con increíble derrota de 0-1 frente a Irlanda en su primer duelo. Días más tarde, vencieron con apuros a Noruega (1-0). En el tercer juego y último de la fase grupal enfrentaron a México en Washington, D. C. Fue casi iniciando el segundo tiempo cuando el delantero “azurro” Daniel Massaro puso en ventaja a su escuadra. De persistir este resultado aunado al empate a 0-0 entre Noruega e Irlanda que se disputaba al mismo tiempo, Italia concluiría en primer lugar del grupo y los mexicanos quedarían eliminados. Diez minutos más tarde, llegó aquel zurdazo desde fuera del área del mediocampista mexicano Marcelino Bernal, venciendo la estirada del portero Gianluca Pagliuca. El marcador ya no se movió, quedando italianos e irlandeses empatados en todos, pero el enfrentamiento directo entre ellos hizo que Italia terminara en tercer lugar de grupo.

Ya en octavos de final, los dirigidos por Arrigo Sacchi se enfrentaron a la poderosa escuadra de Nigeria el 5 de julio en Boston, Massachusetts que concluyó como líder del grupo D y que era favorita para avanzar a cuartos de final. Los pronósticos se estaban cumpliendo cuando en el minuto 26 los africanos tomaron la ventaja con gol de Amunike. Sin embargo ya cerca del final, al minuto 88 cuando era cuestión de la eliminación de Italia de este Mundial, en una jugada sorpresiva el delantero Roberto Baggio tiró a la portería para hacer el 1-1, pero que fue un balón que pudo haber sido bloqueado por la defensiva africana y que no reaccionó a tiempo. Por reglamento se tuvieron que jugar dos tiempos extras de 15 minutos cada uno, lapso en el cual otra vez Baggio se hizo presente en el marcador cuando le cometieron falta en el área grande. Baggio cobró el tiro y éste entró angustiosamente al rozar uno de los postes al minuto 102 de tiempo corrido. Nigeria ya no puedo reaccionar y así con de manera sufrida Italia avanzaba a cuartos de final.

Ya en esta ronda, el rival en turno fue España (también en Boston) rival europeo que llegaba invicto (2 empates y 2 victorias). Al minuto 26, el mediocampista Dino Baggio aventajó a los “azurros”. Para la segunda parte, los hispanos reaccionaron y lograron el empate gracias a un gran disparo de larga distancia de José Pérez Caminero, quien fue ligeramente desviado por Paolo Maldini. Ya cerca del final, Julio Salinas pudo liquidar el juego al quedar solo frente a Pagliuca, pero que este aguantó hasta el final. Al minuto 87 en una jugada a base de velocidad, Roberto Baggio marcó el 2-1 final al sacar al portero Andoni Zubizarreta. En el segundo juego de las semifinales se jugó en East Rutherford, N. J. Italia jugó el mejor partido de este Mundial pues al minuto 25 de tiempo corrido ya ganaba 2-0 a la sorpresiva Bulgaria, con goles del mismo Roberto Baggio. Cerca del final del primer tiempo, Bulgaria recortó la ventaja con un gol de penal cobrado por su delantero Hristo Stoichkov. Además de los primos Baggio, Franco Baressi, Maldini, Massaro, Costacurta fueron claves en el esquema de Arrigo Sacchi.

Suecia.- Compartió grupo con Brasil con el que empataron 1-1, empatando además contra Camerún (2-2) y superando a Rusia (3-1). Avanzaron a octavos de final como segundo de grupo y en esa ronda se enfrentaron a los debutantes árabes quienes también concluyeron como segundo en el F. Los suecos obtuvieron una victoria cómoda de 3-1 en Pasadena para seguir adelante. En la fase de cuartos de final, protagonizaron el partido más reñido del torneo al superar a una motivada Rumania en Palo Alto que era liderada por su mediocampista George Hagi y el delantero Ilie Dumitrescu. A diez minutos del final, los suecos tomaron ventaja en el marcador pero al minuto 88 llegó el empate para Rumania, por lo que se tuvieron que jugar los dos tiempos extras. En el primero de estos, los rumanos tomaron ventaja y en el segundo los suecos empataron el marcador final (2-2).

En los penales de desempate, cada cuadro marcó 4 de los 5 tiros que les correspondió. En la muerte súbita, el veterano arquero Thomas Ravelli contuvo un disparo rumano para ganar 5-4 y que les dio el derecho de jugar una de las semifinales en la que cayeron frente a Brasil. En el juego por el tercer lugar, los suecos arrollaron 4-0 a una total desmoralizada Bulgaria, cayendo todos los goles en el primer lapso. Por los nórdicos brillaron además de Ravelli su tocayo Brolin, Kennet Andersson, Henrik Larsson (que usaba un peinado muy femenino para aquella época) y Martin Dahlin (un morenito nacido en Venezuela), todos dirigidos por Tommy Svenson.

Bulgaria.- Resulta extraño el caso de esta selección europea a la que llegó a Estados Unidos al vencer 2-1 cerca del final a Francia en París en el último juego eliminatorio para ambos. En teoría era considerada como una las escuadras más débiles de aquel Mundial. Quedaron instalados en el grupo encabezado por el subcampeón mundial Argentina, Nigeria y su vecina Grecia. Iniciaron su camino con un dolorosa derrota de 3-0 frente a Nigeria, pero después obtuvieron su primera victoria en Mundiales (aunque suene increíble) al golear a los griegos con estupendas actuaciones de sus atacantes Stoichkov e Iordan Letchkov. En el tercer juego de grupos, enfrentaron a una desconcertante Argentina en Dallas que había iniciado con dos victorias y a la que superaron con un 2-0 final. Nigeria, Argentina y Bulgaria quedaron empatadas con 6 unidades, pero los africanos quedaron como primeros al contar con una mejor diferencia de goles. Búlgaros y argentinos estaban empatados en todo, por lo que el duelo directo entre ellos les dio a los europeos el segundo lugar y los sudamericanos clasificaron como uno de los mejores terceros lugares. En octavos de final, en el “Giants Stadium” superaron a México en Washington, D. C. en penales de desempate después de empatar a 1-1 en 120 minutos de acción. La victoria en penales fue de 3-1.

En cuartos de final, parecía que serían víctimas del entonces campeón mundial y del tres veces finalista (1982, 1986 y 1990). Los alemanes llegaban a esta fase con un futbol poco convincente mostrado en la fase grupal como quedó descrito al principio. En octavos de final vencieron apuradamente 3-2 a su vecino Bélgica, quien su director técnico se quejó por el trabajo arbitral al afectar a su escuadra al no marcarle un penal evidente. Sin embargo, los alemanes tomaron ventaja a través del cobro de un penal por Lothar Matthaeus al inicio del segundo tiempo. La ofensiva bulgara encabezada por Stoichkov y compañía generaron un “tornado” sobre los teutones quienes se impusieron con un 2-1. Este resultado fue una de las grandes campanadas de aquel torneo. La historia de lo que hizo Bulgaria en las semifinales y el juego por el tercer lugar ya ha quedado mencionado. Además de Stoichkov y Letchkov, otros como Krassimir Balakov, Emil Kostanidov y el portero Borislav Mihailov tuvieron peso en esta escuadra balcánica, todos comandados por su entrenador Dimitar Penev. Stoichkov se proclamó campeón goleador del Mundial con 6 anotaciones, junto con el ruso Oleg Salenko.

La participación de México

Por su parte, la selección nacional de México jugaba un Mundial tras ocho largos años de ausencia, pues el más reciente fue en México ´86 hasta donde llegó a los cuartos de final y que fue descalificado para la edición de Italia ´90 por caso de los “cachirules” de 1988. Fue la primera selección que obtuvo su pase a Estados Unidos vía eliminatoria poco más de un año antes de que este iniciara (9 de mayo de 1993). El Tricolor llegó a este Mundial con muchas expectativas de que hiciera cosas importantes, toda vez que un año atrás alcanzó el subcampeonato de la Copa América en Ecuador y el título de la Copa de Oro de la Concacaf días más tarde y que en ambos eventos mostró un futbol espectacular y agradable. México era dirigido por el doctor Miguel Mejía Barón desde enero de 1993, y le había dado continuidad en gran medida al trabajo realizado por el argentino César Luis Menotti.

El Tricolor quedó instalado en el “grupo de la muerte” junto con Italia, Noruega e Irlanda. Se antojaba difícil que avanzara a la ronda de octavos de final, pero los “Verdes” lo lograron al terminar como líderes de ese reñido pelotón. Iniciaron su participación el domingo 19 de junio en Washington, D. C. en el “Robert F. Keneddy” con una injusta derrota frente a Noruega, pues en una mala coordinación defensiva cayó el gol escandinavo al minuto 84. Aun así tuvieron para empatar el juego tras aquel cabezazo de Luis Roberto Alves “Zague” que pegó en el travesaño y después picó fuera de la línea de gol. En su segundo duelo en el “Citrus Bowl” contra Irlanda en Orlando, Florida el viernes 24 de junio, ahora sí pudieron sacar la casta y ganaron su primer y único duelo al vencer a los europeos 2-1 con dos estupendos golazos del delantero Luis García Postigo, ambos fuera del área grande. Otro error defensivo de la defensa mexicana fue producto del gol de los irlandeses a siete minutos de final. Ese día en Orlando la temperatura rondó cerca de los 40 grados Celsius y eso afectó mucho a los europeos y del cual se quejaron bastante, recuerdo muy bien.

En el tercer juego y último de la fase de grupos, en Washington el martes 28 de junio se midieron contra Italia y salieron vestidos con un uniforme en color rojo y en blanco (muy bonito por cierto) para diferenciarse del azul de los italianos. El resultado ya quedó descrito previamente. El empate a 1-1 les dio a los “Verdes” el liderato del grupo sumando apenas 4 puntos (igual que todos) y con la diferencia de 0, pero el Tricolor marcó más goles que todos (3 por 2 de Italia e Irlanda y 1 de Noruega). La historia de lo que pasó en octavos de final también ya es conocida: dolorosa y polémica. Dolorosa por perder en penales quedando con la sensación que se pudo llegar a cuartos de final, y polémica porque Mejía Barón nunca hizo cambios durante los 120 minutos, suponiendo que dos hombres de “refresco” pudieron haber marcado diferencia, así como el misterioso dialogo que sostuvo con Hugo Sánchez de cómo jugar ante la expulsión de Luis García que se dio durante el segundo tiempo. Pero a pesar de todo eso, esta selección ha sido recordada por su desempeño pues fue la primera que superó la fase de grupos fuera de sus fronteras y los hombres claves de este Tricolor resultaron Luis García, Jorge Campos, Claudio Suárez, Alberto García-Aspe Mena e Ignacio Ambríz (capitán). En fin, ALGO DIFICIL DE OLVIDAR porque es algo muy grato entre mis RECUERDOS y MEMORIAS futboleras.

Fuente: Memoria histórica personal (60%) como espectador de los juegos transmitidos por televisión y de dos fuentes impresas de la época (40%).
“El Mundial de futbol de Estados Unidos”, pp. 87-94, en Almanaque Mundial 1995. Diccionario geográfico, Editorial Televisa, México, D. F., noviembre 1994.
El Libro del Mundial. World Cup USA ´94, Auto Mundo Deportivo, México, D. F., agosto, 1994, 146 pp.

“Camino del Amor”, el mejor disco de Los Temerarios (enero, 1996)

2010-04-13T17:58:00.000-07:00

Para todos los Amantes de la Música Grupera Romántica de MÉXICO y de América LatinaPor Eduardo Marcos

Era mediados de enero de 1996 cuando en las estaciones locales de Guaymas se empezó a promocionar una nueva canción de Los Temerarios, el entonces grupo más romántico de México y de América Latina: “La mujer de los dos”, la cual se desprendió del álbum Camino del Amor. En ese entonces yo cursaba el último semestre de nivel educativo de Secundaria. A pesar que el año de impresión del disco marca 1995, en realidad debió ser 1996 porque a lo largo de éste último año se promocionaron algunas canciones del disco en mención.

Pasaron poco más de dos años para que los originarios de Fresnillo, Zacatecas presentaran un nuevo material con temas inéditos, pues el más reciente fue Tu Última Canción (octubre, 1993), el cual se escuchó con fuerza hasta la segunda mitad de 1994. Este era además su cuarto disco formal en lo que iba en la década de los años 90 del siglo pasado. Camino del Amor ya aparece bajo el sello de una nueva disquera: AFG Sigma Récords al parecer formada con recursos financieros de los hermanos Adolfo y Gustavo de apellido Ángel Alba, por lo que su anterior disquera DISA quedaba en el pasado, después de acompañarlos por varios años hasta 1993.

Este nuevo disco vino a ser un nuevo parteaguas en la innovación musical de los zacatecanos, pues agregaron una buena cantidad de instrumentos que por lo general los gruperos no suelen usar. Me refiero que en varias canciones identifiqué notas musicales como de piano, violín, arpa y saxofón; y que contó además con la participación de un conjunto de mariachi en tres temas. Se compuso de 10 canciones (8 baladas y 2 cumbias), que a priori se puede creer que Los Temerarios fueron “codos” con tal cantidad, luego de más de dos años de ausencia.

La verdad es que esos 10 temas fueron compuestos y grabados con mucho amor, sentimiento y pasión, pues varias superaron los cuatro minutos de duración y entre todas sumaron más 42 minutos cuando en promedio un grupo que graba solo 10 temas el tiempo de duración es de 30 a 33 minutos. Adolfo fue el autor de todos los temas, excepto “Sin ti moriría” de Gustavo. Las canciones que más me gustaron de este material fueron “Cómo tu”, “Cuando fuiste mía”, “Ahí estaré yo”, “Eres un ángel”, “Pobre tonto enamorado” y “Una guitarra llora”.

El primer tema musical que se promocionó en México y que escuché en mi querida Guaymas fue "La mujer de los dos”. En este tema, ambos hermanos hacen dúo y se incluyeron notas musicales de mariachi y cuenta con una duración de 4: 58 minutos. Llama la atención que no se filmara un videoclip para esta canción, aunque no era la primera vez que pasaba, pues en 1993 cuando promocionaron el tema “Una tarde fue” tampoco hubo video musical. Sin embargo, meses más tarde se hizo un video de esta canción a partir de imágenes de la película del mismo nombre que se estrenó en noviembre (1996).

En ese entonces, en la radio-estación denominada “La grande de Guaymas”, existía un programa especial de una hora para este grupo romántico en el cual proyectaban sus canciones de 8 a 9 de la noche y que yo por pura “chiripa” rastreé en mis ratos libres. En ese programa el titular era ya un señor de edad (al parecer de nombre Hiram Bobadilla) que cada día programa canciones de dos o tres discos, desde los primeros del grupo con ese nombre (1983) hasta de ese momento. Pero lo que me llamaba la atención es que varias canciones del CD Camino del Amor, se programaban aun cuando no estaban en promoción en las demás radios locales de Guaymas. Ignoro el motivo: que los programadores compraron ese disco para promocionar o que la disquera de Los Temerarios les haya dado libertad para hacer esto.

Cuando llegué a escuchar las nuevas canciones de ese disco en dicho programa, notaba algo extraño en los arreglos musicales. Eran canciones sumamente románticas, con notas musicales de alta calidad y la inclusión de instrumentos ajenos a los gruperos como ha quedado señalado antes, así como efectos especiales (canto de pájaros, mariposas, agua corriendo). En ese entonces, yo solía grabar aquellas canciones de Los Temerarios, pues me parecían interesantes. Sin embargo, ese programa dedicado a los zacatecanos no duró mucho tiempo, pues salió al aire en abril de aquel 1996. La razón fue porque cada año que esa radiodifusora cumplía, era política de la gerencia cambiar la mayoría de los programas, a pesar que ese programa gozaba de un buen raiting por la noche. Pues que lástima y decepción de la gerencia.

Más tarde a mediados el 11 de mayo (para ser exactos), al fin pude adquirir ese disco en formato cassette cuando estuvo en oferta en la “Comercial VH 10” y que me costó aproximadamente 28.90 pesos, pues estaba en oferta. No compre el formato en CD por dos razones: era más caro y en mi casa no contábamos reproductor para CD´s debido que no estaba popularizado como hoy en día. Cuando reproduje el cassette me di cuenta de la buena calidad de la rolas y que casi todas superaban los cuatro minutos. El cartoncillo incluía además un “librito” en donde aparecen impresas las letras de las canciones, así como fotos de los integrantes del grupo y un diseño gráfico ad hoc para este disco. Al final del camino que aparece dibujado, aparece la siguiente leyenda: “La fuente de la vida es el amor, nuestras canciones y música siempre siguen ese camino… acompáñanos”. Un material discográfico de primera, sin lugar a dudas.

Pero hubo una canción que siempre me gustó mucho desde el principio y que la escuché en aquel programa radiofónico: “Cuando fuiste mía”, una balada muy romántica, pero que no fue una de las que se promocionaron. Más tarde se promocionó el tema "Mi alma reclama", en la cual si se filmó videoclip. Resulta extraño apuntar que dicho video tiene una duración de casi siete minutos, debido que la canción presenta una larga pausa casi a su final y que inicia con una breve introducción. Más bien parece a una “minipelícula”, en la cual Adolfo es el protagonista que interpreta a un hombre que gozó de mucha fortuna, dinero y mujeres, pero al final se queda solo en su palacio, viejo y pobre. Existe otra versión más corta de este videoclip, aunque ignoro si es oficial o de algún aficionado que lo ajustó al ritmo de la canción la cual tiene una duración de 4: 53 minutos. Desgraciadamente, nunca ví ese videoclip en su momento sino hasta hace unos años en el Youtube.

"Una guitarra llora" fue la tercera canción que se promocionó y se difundió con mucha fuerza entre septiembre y octubre de 1996 en las radios gruperas. Es una bonita y melancólica balada este tema, además que también se incluyeron notas musicales de mariachi, pero que al parecer tampoco se hizo videoclip. Quizás entre finales de octubre y principios de noviembre se estrenó en las salas de cine del país, la segunda película de Los Temerarios: La mujer de los dos, que en cierta medida puede considerarse que tuvo éxito nacional pues se registraron llenos en varias partes del país. La historia de este film no es alternativa sobre el supuesto origen del grupo y de sus primeros años de trabajo y sufrimiento que lo llevaron a alcanzar el éxito que en ese entonces gozaban. Tampoco el título fue el adecuado para la película, pues la mujer de la que se enamora Adolfo no fue de su hermano sino de un longevo narcotraficante al nunca había conocido en su vida, como en la canción en la que Gustavo le reclama a él por esta acción.

A finales de noviembre de aquel año, durante los premios anuales de Furia Musical, Los Temerarios ganaron cuatro reconocimientos, entre ellos que recuerdo bien al “Mejor disco romántico”, al “Mejor grupo”, al “mejor cantante masculino” (que recayó en Gustavo) y no recuerdo el cuarto. Con esto, los zacatecanos cerraban el mejor año de su historia musical con premios, fama y éxito, gracias en gran medida a la calidad del disco Camino del Amor. Además de Adolfo (segunda voz y teclados) y Gustavo (primera voz y guitarra), se debe resaltar la participación de los otros tres integrantes: la de su primo Fernando Ángel González (bajo eléctrico), Carlos Abrego (percusiones) y Mario Alberto Ortíz (batería), quienes también tuvieron participación en la citada película. Sin embargo, este fue el último disco en el cual Ortíz acompañó al grupo, pues fundaría uno propio que fue conocido como Los Criollos. Su lugar fue cubierto por Karlo Vidal, quien aparecería en el siguiente compacto, En Concierto Vol. 2 (marzo, 1997)

A finales de julio del año de 1999 volví a comprar este cassette cuando lo ví en venta y de “chiripa” en un local de mi localidad, pues que el primero que había comprado ya presentaba un fuerte deterioro tanto en la cinta como en la caja que la cubría. Solo que ahora el año de edición fue corregido (1996) y aparecía el logotipo de la disquera Musivisa, situación que no se presentó en el primero; es decir, esto fue una reedición de nuevas copias con algunas modificaciones. Con el paso del tiempo, buscaba con ansías el formato en CD pues el cassette presentaba varias desventajas con respecto a aquel formato. Pero fue hasta en octubre del año 2003 cuando lo encontré en exhibición de venta en una tienda especializada en Hermosillo. Pero antes de comprarlo, quise cerciorarme que contara también con el “librito”, lo cual fue positivo. Lo malo del asunto es que el audio del CD no están potente y esto sería lo único malo. Este disco fue parte de la segunda reedición pues también contiene el logo de Musivisa, y que la portada adorna este texto que tomé con mi cámara Sony Cyber-shot digital.

A continuación desgloso el título de los diez temas que integraron del que es para mí el mejor disco musical de este grupo grupero y que sin lugar a dudas fue el rey de este género en la década de los noventa del siglo pasado y que ahora está luchando por posicionarse entre los primeros lugares y reconquistar a viejos fans. Han pasado 14 años y este disco sin dudas será el mejor en toda la historia de Los Temerarios.

1.- “Cómo tu”/ balada/ 3: 54
2.- “Cuando fuiste mía”/ balada rítmica/ 4: 28
3.- “La mujer de los dos”/ balada (acomp. Mariachi)/ 4: 58
4.- “Sin ti moriría”/ balada/ 4: 06
5.- “Ahí estaré yo”/ cumbia/ 3: 18
6.- “Mi alma reclama”/ balada (acomp. Mariachi)/4: 53
7.- “Eres un ángel”/ balada/ 4: 38
8.- “Todo me recuerda a ti”/ balada/ 3: 34
9.- “Pobre tonto enamorado”/ cumbia/ 3: 36
10.- “Una guitarra llora”/ balada (acomp. Mariachi)/ 4: 09

Archivo General del Estado de Sonora. Un acervo valioso y descuidado por sus autoridades locales

2010-03-26T17:39:00.000-07:00

Para el ilustre cronista y microhistoriador Juan Ramírez Cisneros, de Guaymas, Sonora.

Por Eduardo Marcos

Introducción

El Archivo General del Estado de Sonora (AGES) es una dependencia pública que forma parte de la Secretaría de Gobierno estatal, y que con el paso de los años es considerado sin discusión alguna, como el acervo histórico y documental más importante en la entidad. No solamente ha sido consultado por investigadores/ estudiantes locales, sino también por nacionales provenientes de otras latitudes y centros de investigación. Aunque parezca algo difícil, ha sido visitado también por gente del extranjero, principalmente de Estados Unidos, Francia, Inglaterra y España en busca de información para argumentar y construir sus trabajos profesionales (tesis) de investigación.

Este recinto documental no sólo ha tenido como sede el edificio que hoy ocupa en la actualidad: la calle Garmendia en más de veinte años, pues a lo largo de su historia ha tenido como sede varios sitios debido a cuestiones administrativas y de espacio. Sin embargo, este sitio no es el adecuado, ya que no cuenta con los requisitos necesarios para ser su albergue y digno a su altura. Por otro lado, ha sufrido modificaciones en su nombre porque anteriormente era conocido como Archivo Histórico del Gobierno del Estado de Sonora (AHGES); pero en realidad, son pocos los historiadores que saben cuál es su nombre oficial y que también ha pasado por desapercibido: Dirección General de Archivo y Documentación (DGAD).

Sin embargo, los nombres anteriormente señalados no reflejan el contenido verdadero de este archivo. Sería más conveniente que se llamara por decreto estatal Archivo General del Poder Ejecutivo del Estado de Sonora, pues sólo concentra información de ese poder local, ya que los otros dos poderes locales cuentan con sus respectivos archivos que están totalmente desligados del AGES. Quizás al principio sí concentra información de los tres niveles, pero después se fue sacando esa información para ser entregada a los poderes Legislativo y Judicial.

Este archivo tiene su origen de creación cuando se dio la fragmentación política y definitiva entre Sonora y Sinaloa (que entonces constituían el Estado Unido de Occidente) en octubre 1831 a través del Acta Constitutiva federal y que Sonora tuvo como primera capital la ciudad de Hermosillo en ese mismo año. Es posible suponer que el archivo cambiara de sede durante el turbulento siglo XIX por cambios de capital a otras ciudades, como lo fueron Arizpe y Ures, ésta última fue capital de manera continua de 1847 a 1879 cuando los poderes locales regresan a Hermosillo para quedarse definitivamente.

El presente texto es resultado de mi amplio conocimiento y experiencia de trabajo que he realizado en este acervo durante varios años, desde marzo del 2004 cuando fui a consultarlo por primera vez: unas veces por “hobby” y otras por actividades de investigación. En las siguientes líneas haré una amplia descripción de lo que es y lo que guarda en su interior el AGES, el cual consta con cinco grandes secciones de documentación a saber: el Fondo Ejecutivo (el más importante y con más tomos), el Fondo de Notarías, el Fondo de Prefecturas, el Fondo de la Oficialía Mayor, el de Títulos primordiales, la colección del Boletín Oficial y otros tipos de documentación de menor difusión.

Aclaro que este texto es sólo una gran guía y no algo definitivo, completo o absoluto, de aquí que deba tomarse como una introducción. La dirección completa del AGES es Calle Garmendia Sur no. 157, casi esquina con avenida Serdán, en Hermosillo, Sonora y la imagen que ilustra este texto es del edificio que alberga dicho archivo (que fue tomada con mi cámara digital SONY Caber-shot de 10.1 megapixels). El horario de servicio y consulta de los documentos histórico,s es de 8: 00 a.m. a 2: 30 p.m., de lunes a viernes, excepto días festivos y puente.

El Fondo Ejecutivo, el más voluminoso y consultado; Prefecturas y Oficialía Mayor
Este fondo contiene documentación que va del año de 1797 al año de 1897. La información que resguarda está contenida en expedientes (folders) y éstos a su vez en cajas de cartón duro (en color negro) para una mejor protección y que se denomina como tomos. Por lo que respecta a las dificultades o facilidades que se tienen que enfrentar al momento de revisar los tomos de este fondo, son las siguientes. Para empezar, en el interior de la sala de consulta de este archivo, se tiene a disposición varias guías o libros especiales que sirven para realizar una rápida búsqueda al momento de buscar algún tema determinado.

En el caso de este fondo, existe una guía en forma de carpeta que consta de 74 cuartillas, las cuales son una amplia relación de temas disponibles a consultar, como los siguientes: administración estatal, asuntos eclesiásticos, campañas antiapaches, construcciones públicas, expedición de decretos, elecciones (municipales, estatales, federales), enfermedades y epidemias, Hacienda pública, indígenas (como yaquis, mayos, seris, ópatas), rebeliones y todos tipo de movimientos similares en contra del gobierno, intervenciones e invasiones extranjeras, temas de milicia, nombramientos políticos, terrenos y Tesorería.

En el Fondo Prefecturas existen documentos muy parecidos al fondo anterior, sólo que son menos en temas y tomos. En general, se refiere más bien a documentación de tipo gubernamental que expidieron los prefectos políticos de Sonora durante la mayor parte del siglo XIX. Los temas más relevantes que se identificaron, según el índice que se dispone son sobre Ministerios, Legislaturas, Congresos, Prefecturas, Ayuntamientos, Hacienda, Tesorería general, elecciones, consulados, educación, Justicia, registro civil y de Apaches. El tipo de material de los tomos de este fondo, a diferencia con los del Ejecutivo, es más rústico en el tipo de cartón que representa el tomo y que no se subdividen en expedientes. Esto ha provocado que este tipo de documentación tienda a deteriorarse más pronto.

Además, es importante resaltar que documentación de este fondo ya no está disponible (aparecen anotaciones en color amarillo) en la guía, pues al parecer en el año 2003 ésta fue traspasada de manera irresponsable al Ejecutivo, ahora con una nueva nomenclatura. Esto ha provocado entre algunos investigadores/ historiadores molestias cuando vuelve a consultar aquellos tomos traspasados, pues llevan la referencia que trabajaron antes del 2003, y ahora tendrán que batallar para volver a localizar aquella documentación que originalmente estaba en el Prefecturas.

Continuamos con el Fondo de Oficialía Mayor (que sería como la segunda parte del Ejecutivo), contiene documentación que comprende del año de 1900 a 1930. Existen seis “libros-índices” que se dividen en varios periodos. En el interior de cada uno de estos “libros-índices” hay decenas o centenares de tomos, en los cuales se pueden apreciar temas interesantes y en mayor cantidad como los siguientes: economía, elecciones, política, decretos, alcoholes, industria, extranjeros, minería, producción harinera, finanzas, revueltas indígenas, educación, seguridad pública, etc. Sin lugar a dudas, este periodo del México independiente en Sonora ha sido el más socorrido por estudiantes e historiadores locales, pues ha proporcionado material para varios trabajos de tesis a nivel licenciatura, maestría y doctorado en Historia por instituciones como la Universidad de Sonora y El Colegio de Sonora.

Estos “libros-índices” son de gran utilidad para el usuario porque facilitan una búsqueda más ágil y directa, sin tener que revisar tomo por tomo para encontrar la información deseada, lo cual sería una larga, ingrata y poco fructífera tarea, en aras de administrar tiempo y esfuerzo. Sin embargo, varias de estas “guías” ya están en malas condiciones de conservación, pues se aprecian pequeñas roturas, pequeños pedazos fragmentados, letras y números poco visibles. También existe información que no corresponde con los datos señalados o que de plano ya no existe (al parecer fueron hurtados) y por si fuera poco, no hay un respaldo (en fotocopias o electrónico) de estos “libros-índices”.

Fondo de Notarías: una fuente rica y poco explotada
Ahora es pertinente comentar el tipo de documentación que se concentra en este fondo, el cual se divide en dos secciones: “Notarías siglo XIX” y “Notarías siglo XX”. La primera consta con aproximadamente 340 libros de protocolos empastados en cartón duro, que fueron redactaron principalmente notarios públicos y jueces de instancia y que abarca los ocho distritos políticos en los que estuvo dividida la entidad durante el siglo XIX. Muchos de estos libros comprenden el periodo 1867-1902 para los casos de Hermosillo, Guaymas, Álamos y Magdalena con mayor cantidad de información disponible. Desgraciadamente no existe un índice o guía formal para esta sección del siglo XIX, por lo que cada investigador (o ayudante, en su defecto), deberá revisar cada tomo, tomando en cuenta el periodo y el distrito que desea investigar hasta encontrar lo que busca. Varios de estos libros han sido retirados de su área original, pues ha sido infestados por termitas.

La segunda sección “Notarías Siglo XX” es más rica en materia prima y se subdivide en dos series: Notarios y Jueces. Existen en total aproximadamente 150 cajas en cartón plastificado, y cada caja comprende 8 libros, lo que da un total de 1 400 libros y comprenden un periodo de 1902 a 1933 sobre las principales ciudades como Hermosillo, Guaymas, Álamos, Cananea, Nogales y Magdalena, principalmente. En este caso, se cuenta con una voluminosa guía en forma de carpeta que se divide en dos partes para una mejor consulta.

El tipo de información que cuenta esta sección es sobre actas notariales que tratan temas relacionados con testamentos, constitución de compañías mercantiles, de industrias, centros mineros; traspaso de poderes, compra-ventas de propiedades (fincas rústicas, terrenos, casas), confiscación de propiedades, convenios entre particulares y gobierno, entre otros temas más. Lo interesante de esto es que aparecen nombres de importantes figuras del campo de la política, milicia, empresarial del Estado en aquellos años como Ramón Corral, Luis E. Torres, José María Maytorena, Luis A. Martínez, Álvaro Obregón, entre otros. Como puntos negativos es que varios libros están en pésimas condiciones porque también han sido “invadidos” por termitas, lo cual limita su consulta por parte del usuario.

Sección del Boletín Oficial y otros periódicos

Está la sección del Boletín Oficial del Gobierno del Estado de Sonora, medio impreso en el cual el Ejecutivo local en turno ha emitido decretos, leyes, reglamentos, acuerdos, etc. de 1915 a la fecha y tiene su origen desde la época del gobierno provisional del general guaymense Plutarco Elías Calles. El actual Boletín Oficial es una de las fuentes hemerográficas poco explotadas por los actuales historiadores, pero que a través del tiempo ha sufrido importantes modificaciones en su estructura y contenidos. La primera edición de este medio oficial, también subtitulado “Órgano del Gobierno Constitucionalista”, salió a la luz pública el día 13 de septiembre de 1915, editado en la población fronteriza de Agua Prieta, Sonora, sede aún del gobierno militar encabezado por Calles.

Los primeros siete números de este medio se editaron en la fronteriza población de Agua Prieta, hasta que concluyeron las batallas entre las facciones rivales en noviembre de 1915 con la victoria definitiva del jefe guaymense. Este a su vez trasladó su gobierno a la capital del Estado, saliendo el número ocho el 11 de diciembre ya en Hermosillo, todavía a cargo de la Secretaría de Gobierno. Durante los nueve meses que el jefe revolucionario estuvo al frente del gobierno estatal, emitió varios decretos relacionados a su política socioeconómica y moral, así como disposiciones, leyes, avisos y circulares. Con el tiempo a este medio se le fueron agregando resoluciones de pleitos legales, anuncios de interés público y todas aquellas disposiciones que el gobierno federal enviaba al gobernador para su respectivo cumplimiento.

Es hasta la edición número 3 Tomo III del 15 de julio de 1916, cuando aparece su primer director, cargo que recayó en Salvador Escudero nombrado por el siguiente gobernador provisional, Adolfo De la Huerta. Es importante señalar que este medio sustituyó a otros órganos oficiales como El Estado de Sonora del derrotado gobierno de José María Maytorena (1911-1915) y a La Constitución del régimen porfirista local, para perpetuarse hasta nuestros días. En la década de los años veinte, su tamaño en tabloide cambió a carta para un mejor manejo.

Hoy en día la mayoría de los números del Boletín Oficial publicados dentro del contexto revolucionario (1915-1927), se encuentran encuadernados en libros de pasta dura por periodos de dos o tres años, aunque algunos de éstos se encuentran en malas condiciones para su consulta debido a lo deteriorado del papel por el paso de casi 100 años de historia. Este tipo de fuente es esencial para quienes deseen investigar este periodo, por lo que sería conveniente que fueran microfilmados o digitalizados para preservar su valioso contenido, que por sí mismos constituyen la memoria histórica del pasado sonorense.

Además del Boletín Oficial, existen otros medios oficiales y “cuasi-oficiales” que también son históricos y que están encuadernados en pasta gruesa. Me refiero a La Estrella de Occidente de Ures y La Constitución de Hermosillo. Al igual que el Boletín Oficial, varios de ellos están en malas condiciones lo cual impide su consulta por parte del personal encargado, particularmente La Estrella de Occidente que tiene más de siglo y medio de existencia (y también por su extenso tamaño). Su primer número fue emitido en 1859, bajo el régimen del general Ignacio Pesqueira García. En cuanto a La Constitución, existen pocos números disponibles, especialmente para el periodo 1900-1910.

Además de los anteriores, existen otros periódicos denominados “cuasi-oficiales” que surgieron después de 1915 en las principales poblaciones del estado y que fueron subsidiados por los gobiernos provisionales tanto de Calles como de Adolfo De la Huerta. Entre estos fueron Orientación fundado en Hermosillo (1915), La Montaña en Cananea (1916), La Razón en Guaymas (1916), La Palabra en Nogales (1916) y Savia Nueva (1916). Los cuatro últimos fueron a iniciativa de De la Huerta y perduraron hasta 1922 en general. Actualmente sólo existen algunos ejemplares de cada uno de los cinco, y varios de ellos están en proceso de deterioro por el paso del tiempo, uso y mal cuidado. Es posible que existan otros periódicos posteriores a 1920 y de otras poblaciones sonorenses.

Fondo de Títulos primordiales

De todos los fondos existentes, este es que menos he consultado a lo largo de estos años. Se refiere más bien a terrenos y tierras con sus respectivos nombres, los cuales se localizan (o localizaron) en los ocho distritos políticos del siglo XIX, pero principalmente de Hermosillo, Alamos, Ures y Arizpe, según la guía de relación que se dispone para este fondo. Es tipo de documentación abarca desde finales del siglo XVIII hasta mediados del XX. Existen actualmente 67 tomos (cajas de pasta dura en color negro), los cuales agrupan poco mas de 850 expedientes (un tomo contiene en promedio entre 10 y 14 expedientes.

Sin embargo, al revisar el primer tomo (I), la información que contiene comprende en su mayor parte años de 1831 y 1832, aunque también hay de 1857 de otros años más distantes. Pero al revisar el último tomo (LXVII) se encuentra con información de diferentes años como de 1894, 1870, 1926 y 1954, por lo que al parecer no están ordenados de manera cronológica ni por distrito político, sino por orden alfabético de los terrenos o tierras. También hay un detalle digno de resaltar, es que buena parte de la documentación de los primeros años del siglo XX ya está mecanografiada (original y copia), por lo que es más fácil su lectura que aquellos documentos que fueron escritos durante la primera mitad del XIX, en los cuales la caligrafía es compleja de descifrar en algunos casos.

Otro tipo de materiales auxiliares para la investigación histórica

Es importante señalar que en el interior del AGES, además de la documentación ya expuesta, se tiene a disposición otros materiales que no son documentos escritos o impresos, pero que pueden servir como complementos para cualquier investigación de carácter histórica. Me refiero a una colección fotográfica compuesta por más de quinientas imágenes originales, que en su mayor parte corresponden a la ciudad de Hermosillo durante la primera mitad del siglo XX sobre construcciones (edificios públicos, calles, plazas, parques) personajes (políticos, gobernadores, líderes, empresarios, gente de pueblo), así como de eventos públicos (desfiles, conferencias, manifestaciones, etc.)

También se dispone de una colección numerosa de mapas y planos extensos y complejos sobre propiedades rústicas y urbanas, principalmente del viejo Hermosillo de finales del siglo XIX y principios del XX. Esto documentos se refieren a la ubicación de edificios públicos, terrenos de cultivos, ranchos, etc. Alguno de ellos fueron hechos a color, otros más a blanco y negro. Pero no sólo de Hermosillo, sino también de otras ciudades del estado como Guaymas, Ures, Álamos, Ciudad Obregón, Nogales, Arizpe, y de otras partes del país, como de Mexicali sobre su trazo urbano.

Por último, en el interior de la sala de consulta de este acervo público, existe una pequeña biblioteca compuesta por varios libros de investigaciones, novelas, crónicas, monografías, memorias de simposios, compilaciones, tesis, enciclopedias, revistas académicas, etc. que en el último año fue reducida cuando en mayo del 2009 hubo una remodelación en toda esta sala y mucho material bibliográfico fue removido de su lugar a otras partes y que aun no han sido acomodados a su sitio correspondiente. Hay varios de libros ya clásicos sobre la historiografía del estado de Sonora, como de Laureano Calvo Berber, Francisco R. Almada, Manuel S. Corbalá, Flavio Molina, Francisco P. Troncoso, Palemón Zabala, Claudio Dabdoub, Horacio Sobrazo, Enriqueta de Parodi, Roberto Guzmán Esparza, Carlos Moncada Ochoa, etc.

Varios de sus libros han sido por donación tanto de los mismos autores como de algunas instituciones educativas o del gobierno (municipal o estatal). Las tesis también son producto de donación, principalmente de estudiantes de nivel licenciatura y maestría que han donado un ejemplar producto de sus investigaciones que realizaron en este acervo. Sin embargo, en sus anaqueles que constituyen esta biblioteca hay desorden, pues hasta los accesorios de limpieza son colocados de manera irresponsable. Hace unos meses, se colocó un anaquel lleno de decenas de tomos del Diarios Oficial de la Federación, que más que por uso solo funge como un accesorio de coreografía, pues casi nadie lo consulta.

Conclusiones

Esta primera experiencia de conocimiento, exploración y trabajo inicial sobre las distintas fuentes con que nosotros tenemos a disposición, es importante para el trabajo histórico. Cabe destacar que en Sonora, pero en particular en Hermosillo, contamos con importantes acervos y archivos públicos, siendo el más consultado el AGES, que resguarda importantes documentos históricos para realizar investigaciones. Además de las bastantes limitaciones que existen en este lugar, aun hay vasta información de la segunda mitad del siglo XX que todavía no ha sido catalogada, por lo que el periodo más accesible a investigar sería entre 1831-1934, de ahí en adelante no es factible por falta de guías y de una buena catalogación.

En las primeras semanas del presente año, he escuchado el rumor que este acervo será cambiado durante el transcurso de este 2010 a otro edificio, pero que tampoco es el idóneo. También se ha comentado que los directivos del AGES y personal académico del Departamento de Historia de la Universidad de Sonora, han firmado un convenio de trabajo para catalogar información con la ayuda de estudiantes de ese mismo departamento. Por último, falta mayor conciencia tanto del gobierno estatal y de sus actuales directivos en preservar de la mejor manera posible este sitio, pues en las pasados sexenios los gobernadores en turno nombraban como directores a personas que no contaban con el perfil idóneo (por amistad o compradazgo), hasta llegar al grado que durante el sexenio del gobernador Beltrones Rivera un ingeniero fungió como tal (algo que no debe de sorprender a nadie), lo cual es algo difícil de aceptar. Pero como dice la Historia misma: “Aquellos que tienden a olvidar su pasado, tienden a volver a repetir los mismos errores en el futuro”.

Rodolfo Del Castillo López. 30 años de Historia en el Centro INAH Sonora, 1979-2009

2010-03-09T18:01:00.000-08:00

“Porque siempre es mejor rescatar y escribir aquellas historias de grandes personajes, que tuvieron un origen modesto”, Eduardo Marcos

Por Eduardo Marcos

El presente trabajo que se desglosa en las siguientes líneas, se focaliza sobre la trayectoria del señor Rodolfo Del Castillo López quien en octubre pasado cumplió treinta años de servicio en el Centro INAH Sonora, y que actualmente ostenta el cargo de “restaurador perito de bienes culturales muebles”. En febrero del año 2008, alcanzó el grado de Maestro en Ciencias Sociales, presentando una tesis relacionada con su trabajo de campo profesional.

El texto además de resaltar la trayectoria de este personaje, es dar a conocer en qué consiste su trabajo que más que ser “técnico”, es interesante por las satisfacciones y vivencias que él ha experimentado a lo largo de tres décadas. Fue entonces el interés de aprovechar la ocasión para aplicarle una entrevista con el fin de plasmar lo más relevante de su trabajo, y dar a conocer cómo es la relación entre la restauración y la Historia .

Rodolfo Del Castillo López nació en Hermosillo, Sonora, el día 28 de septiembre de 1960. Sus padres son Rodolfo Del Castillo Mendoza y Lidia López de Del Castillo (+), quienes formaron una familia integrada por cinco hermanos en total. El nombre oficial del cargo que desempeña es “restaurador perito en bienes culturales muebles”. Actualmente está casado y tiene tres hijos, de los cuales dos están a su cargo.

Fue exactamente el 15 de octubre de 1979 cuando entró a trabajar en el entonces Centro Regional INAH Noroeste (hoy Centro INAH Sonora), pero no como hoy se desempeña. A decir Del Castillo, las condiciones fueron las siguientes: “Yo trabajaba como ayudante de albañil por las mañanas en la construcción de la casa del director del instituto y por las tardes estudiaba la prepa en el Cobach. Esa recomendación que estudia en el Cobach me sirvió mucho y el director estaba esperando algunas plazas de servicios generales y me propuso que terminando la obra en su casa, trabajara para el instituto. Para esas fechas llegaron las plazas, el trabajo que realicé al principio fueron tareas de albañilería, pintura, plomería, chofer; es decir, todo lo referente al mantenimiento físico del edificio”.

Sus primeros años resultaron difíciles, pues debió hacer las cosas de la mejor manera posible para ganarse la confianza de sus jefes. “Al principio te sientes un poco incómodo porque muchas veces dices o piensas que no estás dando el nivel para lo que te contrataron y para que lo que suponías que ibas hacer. Me sentí por un lado mal por algún tiempo, después uno se va moldando a las necesidades y va aprendiendo cada vez más”. No obstante y pese a su juventud (19 años), no se desempeñó mucho en las actividades de mantenimiento, pues pronto se presentó una mejor oportunidad.

A los pocos meses de ingresar al Centro Regional, tuvo la oportunidad de participar en el reacomodo y reubicación de los restos recién encontrados de la Ermita del Padre Eusebio Kino en Magdalena. Ahí recibió la siguiente propuesta: “el ingeniero restaurador a cargo del proyecto, me sugirió que si yo quería estudiar restauración de bienes culturales, que él buscaba la manera junto con el director del Centro para que yo me fuera a la Ciudad de México a estudiar como becario de la Organización de Estados Americanos (OEA) en la Escuela de Restauración Manuel Del Castillo Negrete”. Ese cursó le dio a él las bases teóricas y metodológicas que necesitaba para aplicarlas en la práctica en los talleres de restauración, y que más tarde fue relacionándola con el estudio empírico.

Con el paso del tiempo Del Castillo fue aprendiendo a restaurar una serie de objetos históricos complejos, hechos a base de cuero, de madera, de piedra o de cerámica. Todo esto lo realizaba en el interior de los talleres del instituto, pues ahí “… había bodegas de colección de materiales etnográficos, entonces yo fui a especializarme a esa área. Posteriormente ya a los dos años de antigüedad y de práctica en la restauración, me hicieron aprender el manejo de otros materiales en el que analicé el material arqueológico como la restauración de cerámica, pinturas de caballete, a trabajar escultura policromada de los siglos XVII y XVIII y pintura mural en las iglesias de las misiones que aun se mantenían en el estado”.

Debido a la diversidad y complejidad de bienes históricos-arqueológicos que ha tenido que restaurar en estos años, ha conocido y aplicado muchas técnicas de trabajo de acuerdo a las necesidades de la pieza en cuestión. Una de las más comunes que domina, a decir de Del Castillo, es el llamado “método holandés” que sirve para restaurar las pinturas de caballete, el cual fue aceptado desde el principio en México para este tipo de pintura. Pero también dejó en claro que “hay otras técnicas de limpieza para eliminar pintura o capas de pintura como la del bisturí que es mecánica; hay otra técnica que es química a base de solventes.

También señaló que hay otras como una a base de chorro de arena, otra a base de láser, hay sinnúmero de técnicas en la época actual se han utilizado. “Las técnicas tu las vas a ir diseñando en la medida que tu conozcas el material, de manufactura, de que conozcas esos materiales de que fueron hechas esas piezas. Si no conoces los materiales, las formas o las técnicas de cómo fueron hechos, obviamente se pone más difícil la restauración”.

Su preparación y especialización teórica no se limitó a la beca ofrecida por la OEA, ya que en 1983 asistió a un curso de microfilmación de documentos gráficos impartido por la Universidad de Arizona en Tucson. En 1985 fue parte del equipo de restauradores responsables de la colección del Museo de Sonora del mismo INAH. También llevó cursos de iniciación en museografía, conservación, medidas preventivas y control biológico en museos y bibliotecas del Centro INAH Sonora, así como talleres y seminarios de restauración de arquitectura de tierra tanto en México como en Estados Unidos, entre otros. Desde 1984 es responsable del Taller de conservación y restauración. Más tarde, a partir de la década de los años 90 y hasta la fecha, es el responsable y cuidado del área del museo, espacio que está constituido por una gran variedad de materiales arqueológicos, coloniales, históricos, modernos, y que por lo tanto necesitan ser revisados cada determinado tiempo para evitar su deterioro.

De manera inconsistente, Del Castillo se especializó más en el trabajo de material etnográfico (como él lo llama) como cerámica arqueológica, armas antiguas, restos paleontológicos (como mastodontes o de mamut), así como la ya mencionada pintura de caballete en algunos proyectos restauración para antiguas misiones jesuíticas. Además de lo anterior, ha trabajado la vaqueta, textiles y otros que se han encontrado en cuevas, que son tejidos a base de fibras naturales. En este caso, el restaurador asegura que “cuando se hace más conservación para evitar que esos materiales se pierdan, a veces no es una restauración integral pero sí un proceso de conservación”.

En mayo del año 2002 se hizo cargo (junto con otro compañero) de la restauración de una escultura de madera hecha con técnica policromada: la Virgen de Nuestra Señora de La Asunción, una de las pocas piezas que quedan de este tipo en todo el Noroeste de México, que data desde el siglo XVIII y que pertenece a la comunidad de Opodepe, Sonora. Este trabajo se concluyó totalmente hasta marzo de 2005. Este es sin lugar a dudas, el trabajo más importante que ha realizado Del Castillo. “Fue para mí un reto enfrentar una restauración de ese nivel, porque verdaderamente la escultura estaba muy deteriorada. Muchos pensaban que no íbamos a lograrlo; lo importante de la obra fue que su técnica original de manufactura, fue recubierta a principios del siglo XX con otra técnica conocida como tela enyesada […] Pero al fin de cuentas fue una gran tarea, un gran trabajo y creo que la comunidad quedó bastante satisfecha de nuestra labor como restauradores”.

Del Castillo resalta que no sólo una obra se restaura a “secas”, pues no sólo es un trabajo técnico, ya que se tiene que realizar investigación histórica y social, de cómo se comporta la gente de la comunidad, si de veras es una pieza que le tiene devoción, fe y además que ellos fungen como protectores del patrimonio litúrgico. “Si ellos no participan, el instituto no podría hacer una restauración de ese nivel”. Destaca que una obra de ese tipo informa históricamente muchas cosas, no es solo pues el arreglo técnico.

“Para restaurar una obra de esa categoría se hacen muchas consultas. Uno primeramente tiene que ir al pueblo en donde está la obra, hay que hacer un proceso de observación a simple vista, tiene que hacer anotaciones, llenar un formato, hacer una historia clínica como si fuera un paciente. Iniciamos con la parte superior de la escultura: qué representa, cuál es su nombre, cómo están ubicadas sus extremidades, por ejemplo. Cuáles son sus atributos son muy importantes para definir, a que santo pertenece verdad. Entonces es todo eso una revisión superficial, lo que se hace es una descripción dentro del contexto donde se ubica. Tenemos que establecer un diálogo también como si fuera un documento histórico. De hecho son consideramos documentos históricos aunque no sean papel, pero es un documento que nos va ir diciendo de que está hecho, quien lo hizo, posiblemente tenga una firma… hay muchas preguntas que se le pueden hacer a una escultura o pintura de caballete”.

A lo largo de estas tres décadas, el restaurador ha viajado a muchas partes del estado para trabajar directamente con bienes litúrgicos, sobre todo de iglesias católicas y antiguas misiones jesuíticas, como en Arizpe en la restauración de los retablos de la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción en un proyecto que duró cinco años a donde iba tres meses consecutivos cada año. También trabajó en la Iglesia de Caborca; en las pinturas y murales de la Iglesia de Pitiquito, materiales que datan desde el siglo XIX; en Tubutama; en Oquitoa; en Bacadehuachi, en un proyecto elaborado por él sobre una restauración del retablo y las pinturas; en Ures, en piezas de técnicas de óleo sobre metal y tela.

En el plano académico Del Castillo no quiso quedarse sólo con la especialización técnica de bienes litúrgicos y de materiales etnográficos, sino que buscó otros horizontes de superación como el estudiar una carrera profesional. Fue entonces que decidió ingresar a la licenciatura en Historia por la Universidad de Sonora en el verano de 1997, a pesar que no estaba obligado a tener un título profesional, ya que su trabajo es más bien técnico-manual.

Sin embargo para él sí fue importante estudiar esta carrera, porque “con la Historia, le pongo más importancia a la obra, yo platico más con ella, yo trato siempre de conservar ese diálogo, de investigar los materiales de cómo están hecho. Eso me da una pauta importantísima para hacer la restauración de calidad. A quien representa, tienes estudiar parte de la religión, el trasfondo social, la cultura del contexto de esa comunidad… Por lo tanto se tiene que viajar hacia el pasado entre los libros y buscar la técnica que las anteriores personas utilizaron en la elaboración de esa pieza o piezas”.

Considera que la Historia es parte de la restauración, ya que está implícita en todos los procesos de investigación. La restauración es apoyada por la Historia en un alto porcentaje, y no sólo por ella sino también por otras disciplinas científicas. El restaurador debe ver a la Historia como una liga implícita para estudiar mejor los materiales y así la restauración será mejor. “Las aportaciones que me dio la Historia fue la identificación de la obra como objeto de estudio y fuente, pues ésta última tiene una carga ideológica. La otra cuestión fue buscar en los archivos información para saber cuando llegó esa pieza, de que está hecha. La Historia te da armas, metodología, instrumentos, conocimientos para evaluar una obra que va a estar en proceso de conservación. Te da también importancia en el sentido de que puede dialogar con las personas de las comunidades, y eso es importante porque debes demostrar tus conocimientos generales”.

En octubre del año 2002, se tituló como licenciado en Historia por promedio. Más tarde, en marzo de 2005, decide participar en la convocatoria a la Maestría en Ciencias Sociales por El Colegio de Sonora, en el área de “Métodos en investigación histórica” para continuar con su preparación académica. Finalmente, después de una selección y de evaluación de los aspirantes fue aceptado para el periodo 2005-2007, previa licencia laboral. Su interés de ingresar a esta maestría fue, “para que me aportara más conocimientos teóricos acerca de mi trabajo. Presenté un proyecto de investigación relacionado a mi área, directamente con las misiones, iglesias y materiales de ornato que ahí se encuentran”.

Durante su estancia en El Colegio de Sonora, fue depurando su proyecto de investigación gracias a las lecturas teóricas recomendadas por sus profesores y su futuro director de tesis. En febrero del 2008, presentó su examen de grado con el trabajo titulado “La Misión Franciscana en la Pimería Alta, 1768-1820. Un estudio sobre la construcción de los templos y su equipamiento litúrgico”, con el cual recibió mención honorífica y la recomendación de parte del comité evaluador para que fuera publicado en libro por la misma institución.

Después de este logro profesional y personal, Del Castillo se reincorporó a su centro de trabajo para empezar con una nueva perspectiva de estudio e investigación, principalmente en el área cultural haciendo trabajos sobre la existencia de los bienes materiales (pinturas, esculturas) a través de los inventarios que se tienen de las misiones en Sonora, y para abonar nuevas líneas de investigación a la historiografía local. Expresó además su intención de hacer un proyecto que despertara la conciencia social de protección al patrimonio cultural, ya que según él “hacen falta este tipo de estudios en la región. Estamos un poco desvinculados sobre la importancia de los bienes culturales; creo que sería benéfico para la institución y para mí en lo personal”.

Hoy con 49 años de edad, Rodolfo Del Castillo sigue activo y tiene “cuerda” para más años, pues ha presentado ponencias en varios foros, coloquios y simposios regionales, aun sin pertenecer a la “sección de investigación” del INAH por cuestiones de derecho de antigüedad. A corto plazo tiene la visión de estudiar un doctorado que esté relacionado con la historia del arte o cultural, en alguna institución del centro del país, región donde están las mejores en este campo.

A lo largo de estas tres décadas, Del Castillo ha recibido reconocimientos (y satisfacciones también) de parte de diferentes instituciones locales, así como del Centro INAH Sonora. Aunque él considera que lo más importante es el reconocimiento de parte de la gente de las comunidades a donde ha ido a trabajar, pues “el que regreses a una comunidad a restaurar otra pieza litúrgica, es prueba que has hecho bien las cosas y te has ganado la confianza de la misma comunidad”. Asimismo, infinidad de anécdotas e historias personales le ha tocado vivir en estos años: buenas y malas, por supuesto.

Reflexiones sobre el libro De Costumbres y Leyes, de Maria Aparecida de S. Lopes

2010-02-11T17:38:00.000-08:00

Para RICARDO ALBERTO NIEVES TAPIA (a) “El Nieves”, un viejo amigo “histórico” de la UNISON

Por Eduardo Marcos

Durante el curso de la materia de “Nuevas Interpretaciones Historiográficas del Noroeste” que llevé entre septiembre y noviembre del año 2006 dentro de la Maestría en Ciencias Sociales, tuve la oportunidad de conocer diferentes enfoques teóricos, metodológicos e historiográficos útiles en la construcción o reconstrucción de nuevos eventos históricos. La finalidad de ese curso, grosso modo fue aplicar alguno de esos enfoques a mí entonces proyecto de investigación de tesis, con el fin de analizar cuestiones que a priori parecen irrelevantes o que han sido desapercibidos por otros historiadores.

En mi caso personal, decidí analizar la obra de la historiadora brasileña, María Aparecida de S. Lopes: De Costumbres y Leyes. Abigeato y derechos de propiedad en Chihuahua durante el porfiriato, producto de su tesis doctoral que ella presentó en el Centro de Estudios Históricos de El Colegio de México y fue coeditada en libro (2005) tanto por esa misma institución como por El Colegio de Michoacán. Una de las mayores contribuciones que adquirí en ese curso, fue conocer como la investigación histórica es capaz de fusionarse con otras disciplinas humanas o sociales muchas veces ignoradas o dejadas de lado, pero que pueden ser útiles a la Historia y ésta a su vez a aquellas. Esto genera la interdisciplinariedad científica en el saber y comprensión del hombre como sujeto y no objeto de estudio, que al fin y al cabo es el “elemento central” de una sociedad en estudio como fueron los grupos subalternos que de S. Lopes analizó.

Además de los métodos históricos y metodológicos que de S. Lopes utilizó en esta obra, tuvo que hacer uso de la ciencia jurídica (Derecho) para conocer las definiciones más adecuadas con respecto a “abigeato”, “infractor”, “justicia” entre otros, y de la antropología indigenista por ser uno de los actores más presentes y afectados en la aplicación de los mecanismos de justicia. De Costumbres y Leyes está integrado por 296 páginas que incluyen una laboriosa introducción, cuatro capítulos bastantes profundos (1. “Tendencias económicas y sociales: Chihuahua a fines del siglo XIX”, 2. “Mecanismos de control social”, 3. “¿Quiénes son los ‘fuera de la ley’?” y 4. “Los motivos de los proscritos”) y un epílogo en el cual la autora deja plasmadas sus reflexiones, aunque no completas. Además contiene cuadros (cinco), gráficas (seis), mapas (siete) y una amplia relación de fuentes (primarias y secundarias) utilizadas que ella buscó tanto en acervos (archivos, bibliotecas y fondos) del estado de Chihuahua, como del Distrito Federal y en los Estados Unidos.

El objetivo principal de su tesis, fue el análisis del fenómeno de criminalidad en el estado de Chihuahua, con mayor énfasis el delito de abigeato que afectaba los derechos de propiedad privada del ganado vacuno a través de la revisión de expedientes judiciales localizados en el Archivo del Supremo Tribunal de Justicia del Estado de Chihuahua (ASTJEC) y de estadísticas criminales emitidas por el gobierno estatal. El estudio se centra en el régimen porfirista, específicamente para el periodo 1886-1897 que las mismas fuentes le marcaron la temporalidad, aunque la autora nunca lo externa de manera explícita en la introducción.

Las controversias jurídicas que generó el abigeato en una sociedad fronteriza como la chihuahuense de finales del siglo XIX, producto de las nuevas condiciones socioeconómicas surgidas a raíz del modelo liberal y del sistema capitalista que imperó en el país, fue uno de los intereses que llevaron a la investigadora a revisar una gran variedad de fuentes (además de los expedientes judiciales del ASTJEC) como hemerográficas (El Correo de Chihuahua, periódico oficial del gobierno estatal), censos de población, piezas legislativas (como constituciones locales, leyes, decretos, códigos penales, reglamentos), informes de gobierno, anuarios de actividades económicas, bibliografía, memorias personales para la construcción, argumentación y validez de sus hipótesis.

Para efectos de aprobar el curso señalado, me nació la idea de presentar como trabajo final un ensayo compuesto por nueve apartados, teniendo como base la obra de Souza Lopes para resaltar las principales directrices en relación al abigeato que cometían ciertos sectores sociales, recurriendo también a lecturas teóricas para la explicación de algunos términos jurídicos. En este texto sólo abordaré de manera brevísima los resultados y reflexiones que obtuve durante la revisión de esta interesante obra con el fin de no abrumar al lector, pues el trabajo original contempló 24 cuartillas en total, y yo pretendo dejarlo en siete.

La autora resalta que durante la mayor parte del siglo XIX al menos hasta 1880, el sistema de justicia nacional resultó inoperante debido a los múltiples acontecimientos políticos y militares (como golpes de Estado) que se presentaron, a pesar de que siempre se redactaron muchas leyes, pero que en la práctica eran “letras muertas”. A finales de la década de 1860 se promulgaron los primeros códigos penales en México; en Chihuahua fue hasta 1883. En esa entidad fronteriza, la nueva élite regional que surgió después de 1880, se encargó de promover nuevas leyes y códigos penales con el fin de proteger sus intereses (principalmente los económicos) ante los nuevos delitos que estaban surgiendo a raíz de la transición de “progreso y modernidad” que se experimentaba. Por lo tanto, el gobierno estatal renovó la administración y los aparatos de justicia por medio de un control más estricto de los funcionarios del poder judicial y la reorganización de nuevos cuerpos policiacos (la “policía rural”).

Fue muy evidente que el delito del abigeato (tema principal de la investigación) en esa entidad en un principio no era uno de los más elevados que se registraron en las estadísticas criminales que la autora localizó y analizó. Pero a medida que pasaron los años y al desarrollo económico que experimentó el estado, el ganado vacuno fue objeto de robo, lo que se constituyó como una de las principales preocupaciones de la élite local, de ahí que se aplicaran con mayor rigidez castigos y penalidades a los infractores que afectaban su economía. A principios del siglo XX, el ganado vacuno se constituyó como la principal fuente de riqueza no solo para Chihuahua, sino para otros estados fronterizos (incluyendo también Sonora) que tenía como mercado de exportación a los Estados Unidos.

La mayoría de los infractores de este delito, eran bandoleros o miembros de gavillas organizadas que se dedican a esta actividad de tiempo completo, y que con frecuencia solían huir al otro lado de la frontera internacional (Estados Unidos) para evadir a las autoridades judiciales. El contrabando de este bien de origen americano al estado, fue otra constante por lo que las autoridades locales solían rematar como “mostrencos” a animales que habían entrado ilegalmente al estado. La alteración de los hierros fue otra estrategia utilizada por los abigeos para burlar a la justicia, pues el registro obligatorio permitía identificar fácilmente a un animal robado y el posible cambio de marcas.

Pero también se dieron algunos casos de abigeato ocurridos en Estados Unidos en los cuales el infractor (nacional por lo general) era aprehendido en territorio mexicano, pero quedaba absuelto de manera pronta, pues este delito no era juzgado ni castigado por los Tribunales y Juzgados locales, en virtud se había cometido en “el otro lado”. La incidencia del abigeato se dio con mayor fuerza en aquellos distritos políticos que limitaban con el vecino país del Norte (Bravos e Iturbide) o con otros estados colindantes como Sonora y Coahuila. Las fronteras nacional e internacional fueron históricamente utilizadas por los abigeos como forma de escape de la “policía rural” durante sus persecuciones.

Otro problema frecuente que promovía el abigeato, según la historiadora, era que un amplio sector de la sociedad chihuahuense no registraba sus hierros ante la autoridad competente o simplemente no marcaba su ganado, motivo por el cual esos animales eran más codiciados de robar por personas no infractores para consumirlos de manera inmediata. Con cierta frecuencia se encontraban en los campos despoblados y en las periferias urbanas, restos de animales sacrificados. En estos casos generalmente no existía encarcelamiento formal en contra de algún posible detenido, porque dicho ganado carecía de marca o señales que comprobaran la propiedad de su verdadero dueño, quienes a su vez no los reclamaban porque quedaban sujetos a una fuerte multa administrativa.

Sin embargo, algunos de los implicados en este delito aseguraban que lo cometían por ignorancia de las leyes o por necesidad social, pero nunca con el fin de afectar al dueño o hacer lucro de lo robado, como fue el caso de un reo que confesó haber robado una vaquilla para sostener a su familia, ya que no encontraba trabajo, siendo esto la causa imperiosa del delito. La diferencia entre los infractores que cometían este delito por “necesidad social” y aquellos como “actividad formal”, es que estos últimos solían planearlo, sabían de la existencia de las leyes y de las ganancias que podían obtener con el cuerpo del delito (ganado).

La puesta en práctica de códigos y leyes penales en la sociedad chihuahuense a finales del siglo XIX y principios del XX, generó un proceso conflictivo que involucró a buena parte de sus habitantes que no estaban impuestos a los nuevos mecanismos que pretendían cambiar sus “usos” y “prácticas”, los cuales contradecían la utilización “racional” de los derechos de propiedad sobre determinado bien mueble o inmueble. Es por ello que en los tribunales de acuerdo a los hallazgos realizados por la autora, el inculpado alegaba que no tenía la intención de “hacer daño” o por “falta de costumbre” de tomar medidas legales para realizar cualquier negocio relativo a la compra-venta de bienes como el ganado.

También fue cierto que en varias ocasiones los inculpados apelaban a este alegato para evadir la condena; no obstante, en otros expedientes revisados quedaba claro que la utilización del argumento de la “falta de costumbre” era un patrón de comportamiento que iba en contra del orden formal de la justicia. El mejoramiento de los mecanismos jurídicos en la entidad, se dieron bajo la justificación de “igualdad de los hombres ante la ley” que era uno de los viejos anhelos de los liberales del siglo XIX. Sin embargo por medio del aparato judicial, se intentó garantizar los intereses de los actores sociales económicos o políticamente influyentes, lo que limitaba las posibilidades de imparcialidad de legislación para todos los “ciudadanos”, incluyendo a los indígenas.

Además de disminuir el abigeato, aprender a los infractores y juzgarlos en base a las leyes y reglamentos promulgados por las autoridades administrativas, éstas también tenían que “luchar” para que se regularan diversos aspectos de la propiedad ganadera local. Entre estos está que todos los dueños de cabezas de ganado tenían la obligación de registrar sus hierros, marcar sus animales, pagar impuestos durante transiciones comerciales, cerrar sus tierras de pastoreo, etc. Sin embargo, esto nunca se logró a plenitud pues algunos sectores sociales solían ignorar estas disposiciones reglamentarias por “falta de costumbre”, situación que implicaba que fueran castigados por la autoridad competente.

Uno de los objetivos del régimen liberal de corte radical, era educar a todos los mexicanos bajo un mismo modelo nacional, aprovechando el auge político-social emanado del Positivismo proveniente de Europa y que estaba de moda América Latina. Por eso, junto a las reformas en materia judicial, el gobierno estatal se orientó a otras esferas de la vida social: la educación, que fue entendida como el mecanismo idóneo para “salvar” e integrar a todas aquellas comunidades (principalmente indígenas y campesinas) que se encontraban aisladas del progreso e incorporar a sus individuos como nuevos “ciudadanos”. La ampliación del sistema educativo fue uno de los proyectos de los distintos gobiernos locales para “moralizar” a la sociedad chihuahuense. Entre 1870 y 1900 hubo una importante proliferación de establecimientos públicos de enseñanza primaria.

Un punto relevante que la historiadora resalta en su investigación fue que los indígenas no aparecen con frecuencia en las estadísticas criminales, en conflictos relativos a la propiedad ganadera ya sea entre ellos mismos o con los pueblos mestizos. Esto quizás se haya debido a la FALTA DE COSTUMBRE de los indígenas en recurrir a las instancias judiciales para resolver asuntos de esta naturaleza. Los indígenas como los Tarahumaras, quizá por su condición de grupo subalterno, fue el sector social más afectado en la aplicación de leyes porque muchas de sus costumbres y leyes no eran compatibles con las del Estado mexicano. Por ejemplo, ellos no acostumbraban a marcar sus pequeñas cabezas de ganado y no cumplían con los trámites de ventas ante la autoridad competente. En su propia organización, aplicaban la justicia y la ley entre sus miembros, sin necesidad de recurrir a los órganos jurídicos de gobierno, los cuales a su vez negaban su existencia porque sólo existían “ciudadanos” mexicanos sin distinciones.

Por otro lado, al finalizar el siglo XIX el estado de Chihuahua experimentó un fenómeno social nunca antes visto en los nuevos centros urbanos y en los que ya estaban establecidos (incluyendo la capital Chihuahua): una elevada tasa de criminalidad de delitos como homicidios, lesiones graves, robos y a saltos, sedición contra la autoridad. Esto fue producto de las nuevas condiciones que generó el sistema capitalista procedente de los Estados Unidos y se dio principalmente en los todos los estados mexicanos fronterizos, siendo el “boom” demográfico (aumento de personas procedentes de otras regiones del país) una de sus principales características.

Ante este hecho, las autoridades estatales describían a Parral y Chihuahua como “ciudades inundadas con una plaga de hombres, mujeres y niños”. Con el aumento demográfico de los centros urbanos, las autoridades y la prensa locales, acusaban esta situación como la responsable del crecimiento de la violencia en la entidad. En este caso, la inquietud institucional se relacionaba con el hecho de que los espacios públicos (bares, cantinas y burdeles) eran considerados peligrosos y “proclives a la criminalidad” para aquellas personas que asistían, ante lo cual estos sitios estaban menos sujetos al CONTROL SOCIAL de parte de las autoridades administrativas.

Además del análisis del abigeato, Maria Aparecida también intentó explicar el contexto prerrevolucionario (1905-1909) en la entidad sobre delitos que cometieron las clases populares como el robo, debido a la presencia de una fuerte debacle agrícola (producto de fuertes sequías y heladas) y a la primera crisis mundial del capitalismo que afectó a los estados fronterizos de México. Los principales cultivos que consumían la población chihuahuense eran el maíz y el frijol, los cuales escasearon y aumentaron de precio generando incertidumbre entre las clases populares. De aquí que se clasifique como una “necesidad social”, por lo que los campesinos y grupos subalternos forjaban “mecanismos de defensa” para sobrevivir ante la situación adversa y tratar de vincular si esto tuvo relación directa con el movimiento revolucionario que inició primeramente en esa entidad.

En pocas palabras, la historiadora intentó explicar la problemática de confrontación que representó la aplicación de mecanismos jurídicos de la autoridad (derivados del nuevo modelo liberal implementado en el país tras el ascenso de Díaz) contra las prácticas de resistencia que representaba los “usos y costumbres” que algunas comunidades o grupo sociales mantenían vigentes (quizás desde antes de la independencia nacional) ante la inexistencia de un Estado fuerte y centralizador durante la mayor parte del siglo XIX, prefirieron vivir con el modelo social.

Por último, en una de las clases destinadas a la exposición y problematización de esta obra, el profesor titular no quedó satisfecho del todo con la autora, pues él argumentaba que había omisiones que se pudieron evitarse pese al gran trabajo archivístico y documental que ella realizó y que contó la aprobación de parte de dictaminadores que revisaron su tesis antes de ser publicada como libro. Ante lo cual, me hice el siguiente cuestionamiento: “al parecer ninguna tesis de investigación histórica aunque sea de doctorado, nunca será completa, exacta o excelente, pues siempre habrá ojos críticos que resalten sus omisiones, errores o deficiencias”.

Fuentes y acervos para la investigación histórica en Hermosillo

2010-02-01T12:22:00.001-08:00

Por Eduardo Marcos

Prólogo a la segunda edición
En octubre del año 2006, publiqué un texto en este blog titulado “Archivos en Sonora: el AGES”, título que me pareció pobre para lo que pretendí escribir aquella vez. Después de actualizar mi e.mail fui recibiendo mensajes de personas que pidieron ayuda, asesoría o información sobre esta temática; algunos más dejaron sus comentarios abajo del mismo texto. Los locales querían saber la dirección del Archivo General del Estado de Sonora (AGES) porque deseaban buscar alguna información clave para asuntos familiares. Incluso, hubo un ciudadano español que me escribió para saber el origen del apellido “Murrieta” y que me preguntó cómo era en el interior de ese archivo. También un académico de una universidad del Occidente del país, creía que yo era un empleado o que este blog era la página oficial del AGES.

A cada uno, le dí la respuesta que mejor pudiera responder a sus necesidades. Pero también me di cuenta que ese texto (aun sigue en este blog) presentaba errores, lagunas y omisiones en algunos puntos, por lo que me llevé a la tarea de corregirlo de mejor manera posible en esta nueva versión, aprovechando mi experiencia y conocimientos, pues en el último año visité varios archivos locales dentro de mi trabajo como historiador: INDAGAR. Pero a diferencia de esta ocasión, no se publicará nada con respecto al AGES, pues este texto estará muy cargado, y aun me falta agregar más información para que quede también de la mejor manera posible, pues deseo que todo aquel público aficionado a la historia regional sonorense sepa lo que se guarda en ese inmueble. Lo publicaré más adelante y sólo. Sé que éste texto no podrá ser del agrado de otro más pues quizás no estén del todo de acuerdo con lo que se expresa. Sin embargo, está hecho con mucho amor.

1.- Introducción. En busca de la definición del término “fuente histórica”
Todo historiador o investigador que estudie el pasado de alguna sociedad, necesita fuentes para construir y justificar su interés sobre algún tema de carácter histórico, siendo éstas primarias o secundarias, pero principalmente las primeras porque constituyen la visión original de los hechos del pasado sin estar “contaminadas” por la interpretación de otro investigador hecha desde el presente.

Al hablar o manejar el concepto de fuente es un término que puede resultar complejo en su definición, particularmente en el campo de la Historia. “Fuente” puede ser todo aquello que de alguna manera guarda cierta información de conocimiento, y en esto me refiero desde una hoja de árbol hasta el chip de memoria de una computadora. Por lo tanto, hay que buscar o aplicar un sinónimo más preciso en la práctica histórica; en este sentido, se manejará el concepto de documento histórico.

Con frecuencia los historiadores tienen la idea equivocada que fuente o documento histórico debe ser necesariamente algo escrito que alguna persona o institución pública dejó con el fin de darle validez y peso a su argumento, ignorando que en muchas ocasiones también se tiene a disposición otros materiales (escritos o no escritos) que pueden ser útiles. Pierre Salmon señala que en la mayoría de los casos el “documento histórico es un documento escrito, a mano o impreso. También puede ser un documento grabado o audiovisual […] transmitido por el sonido o la imagen o una simple tradición oral. Puede ser también un documento figurado (materiales), que difícilmente captaremos su significado”1.

Tratando de explicar la idea de fuente o documento histórico, es difícil ponerla en práctica porque la mayoría de los historiadores suelen limitarse al documento escrito como se ha expuesto. El filósofo e historiador británico Robin George Collingwood, define fuente como un texto que contiene una declaración o declaraciones sobre un determinado tema; y esta definición tiene alguna utilidad práctica, porque ayuda al historiador a dividir la literatura total disponible2. Collingwood en su obra Idea de la Historia, aborda un amplio debate en relación al uso de “fuentes escritas” y “fuentes no escritas”, esto debido a la formación profesional que tuvo después como arqueólogo, lo cual lo hizo un amplio conocedor de materiales no escritos.

2.- Fuentes primarias y secundarias

Las fuentes con las que los historiadores suelen trabajar en la argumentación de sus teorías históricas se dividen en dos grandes tipos: primarias y secundarias. Se definen como “fuentes primarias” aquellas que fueran producidas en una determinada época ya pasada (cuando menos 30 años atrás), en las cuales los testigos que presenciaron algún evento dejaron evidencias de lo que pasó y que el historiador recurre a ellas por el hecho que son directas y que a priori están libres de criterios, juicios e interpretaciones hechas desde el presente. La mayoría de éstas son documentos escritos y por lo general se almacenan en acervos (archivos o bibliotecas) que pueden ser documentos originales como decretos, cartas, reglamentos, actas, constituciones políticas, boletines, leyes, manifiestos, informes, mapas, etc.

Las “fuentes secundarias” como su nombre lo señala, se derivan de las primeras y que suelen estar llenas de interpretaciones y juicios por otros estudiosos. Se reducen de manera drástica en variedad en comparación a las primarias, aunque son más numerosas. La mayoría de este tipo de fuente se constituye por libros, tesis, revistas, que comúnmente conocemos como bibliografía, y que producto de trabajos contemporáneos realizados por investigadores sobre un tema en particular. En estos casos, sus autores (con mayor o menor énfasis) tuvieron que emplear fuentes primarias para la construcción y explicación de sus argumentos. Es recurrida por los historiadores antes de iniciar con algún proyecto de investigación con el fin de saber qué se ha escrito sobre el tema a investigar y la relación que se obtiene se conoce como balance historiográfico. Con frecuencia, la bibliografía puede fungir como material de refuerzo para el historiador en la explicación de sus argumentos históricos.

3.- Historia oral y otras fuentes
Otro tipo de fuente que se puede considerar como primaria bajo ciertas reservas, es la “historia oral” que en los últimos años ha cobrado una gran relevancia entre los científicos sociales, principalmente antropólogos y sociólogos, pero que también los historiadores han recurrido a ella para proyectos de investigación social de carácter contemporáneo, particularmente de movimientos antagónicos contra instituciones de gobierno. La historia oral que se enseña actualmente en las aulas universitarias, ha pasado de una simple técnica de trabajo a una amplia metodología de investigación para el historiador.

La historia oral surgió de la Escuela Inglesa del siglo XIX y se clasifica a su vez en tres categorías: “tradición oral”, “memoria colectiva” y “recuerdo”. Con frecuencia se señala que este tipo de fuente se utiliza para contradecir o reafirmar la versión que ofrecen los documentos oficiales escritos. Es el producto del recuerdo de testigos vivos que lograron presenciar en algún momento de su vida (como actores o espectadores), ciertos sucesos y que con el paso del tiempo, se convirtieron en históricos debido a su transcendencia social o política.

También se cuentan con las hemerográficas que se constituyen por periódicos (comerciales y oficiales), que se conservan principalmente en hemerotecas públicas o de empresas periodísticas. Este tipo de fuente empieza a tener transcendencia histórica antes de 1950, aunque pueden ser utilizadas después de esa fecha para trabajos contemporáneos. Algunos historiadores las consideran “documentales” y no “históricas”, según el criterio de cada historiador.

Están las “memorias personales” sobre ciertos sucesos relevantes que fueron escritas en su momento por personajes relevante (como funcionarios de gobierno, viajeros, exploradores militares) para dejarlas a la posterioridad con o sin la intención que fueran leídas. Varias memorias han sido reeditadas en años recientes en formatos de libros o en ediciones facsimilares. Para el trabajo histórico los informes de gobierno o memorias administrativas es otro tipo de fuente, que han emitido los representantes de los tres niveles de gobierno en sus respectivas épocas (alcaldes, gobernadores o presidente de la República), siendo los de mayor peso histórico antes de 1950. Los censos de población o económicos es otra opción, los cuales fueron elaborados por dependencias de gobierno y son utilizados para el análisis cuantitativo de ciertos fenómenos histórico-sociales, aplicando como metodología la estadística demográfica.

Están disponibles otro tipo de fuentes no documentales son objetos materiales, tales como cartas o diarios personales, fotografías, artefactos (herramientas de trabajo, utensilios domésticos) o expresiones artísticas (pinturas, edificios, monumentos, imágenes religiosas, etc.) que nos indiquen la evidencia de algún rastro de la cultura del hombre, en un determinado espacio geográfico. Se pueden considerar como “fuentes inactivas”. Con respecto a este tipo de fuente, Collingwood resalta que entre los historiadores profesionales y los de “tijera y engrudo”, los primeros no las emplean por no ser escritas, mientras que los segundos las emplean en menor medida como auxiliares de las “fuentes escritas” El motivo por el cual no sean usadas con frecuencia es porque no son textos que contengan declaraciones hechas por otras personas3.

Archivos. Definición y características básicas

Para todos los estudiosos que estén interesados en conocer, estudiar y explicar el pasado sobre un determinado hecho social, el archivo constituye el principal sitio de materia prima para el historiador. La mayoría de estos sitios son públicos, bajo el resguardado de instituciones de gobierno o autónomas; y algunos más son de carácter privado, siendo estos personales o familiares y que su acceso no es tan fácil. Los públicos pueden ser administrativos, militares, parroquiales (semi-restringidos), notariales, judiciales, etc.

Eduardo Chávez Sánchez considera al archivo como un ser vivo, en constante crecimiento y desarrollo, el cual siempre aumenta su contenido tanto al interior como al exterior. Para él, la palabra archivo tiene un origen incierto en el que todavía no hay un acuerdo único entre los historiadores. Se manejan tres propuestas de derivación: la primera que viene de arx, arca, arcaum, que significa “arca”, “casa depósito”. La segunda propuesta es que proviene del término arxaios, que significa “arcaico” o “antiguo”; y la tercera viene de arjeion, que significa “sede de la autoridad”, o “lugar donde se ejercita la autoridad”4. Como se aprecia, cualquiera de las tres propuestas pueden ser el origen etimológico de la palabra “archivo”.

Camarena y Villafuerte definen “archivo” como un conjunto de documentos generados por instituciones o por individuos según sus intereses. Las instituciones generan documentación, según sus objetivos y las normas que lo regula; tal documentación habla del funcionamiento de la institución y de la sociedad de la cual forma parte, ya que entre ésta y sus instituciones hay una relación de mutua influencia5. El archivo permite al estudioso conocer el funcionamiento de una sociedad, sus instituciones y las normas que rigen a los hombres y mujeres en una determinada época. Es la memoria institucional de la sociedad en la cual los testimonios se expresan a través de los documentos generados en ese momento histórico; donde aparecen las acciones y las formas de pensar de los miembros de esa sociedad.

En nuestro país contamos con importantes bibliotecas, hemerotecas y archivos de carácter histórico y público. Entre estos podemos citar al Archivo General de la Nación (AGN), que es considerado el máximo recinto documental para cualquier historiador nacional o extranjero. Otros acervos nacionales considerados importantes son el Archivo Histórico de la Secretaría de la Defensa Nacional (AHSDN), el Archivo Histórico “Genaro Estrada” de la Secretaría de Relaciones Exteriores (AHGE- SRE), la Biblioteca y Hemeroteca Nacionales (ambos bajo la jurisdicción de la UNAM). Todos éstos se ubican en México, D. F. y cuentan con portales en internet para mayor información y consulta previa. Ahora daré a conocer que acervos existen en Sonora, para la búsqueda de fuentes primarias y secundarias, en la construcción o reconstrucción de nuevos estudios históricos.

Sonora y sus principales acervos documentales

A diferencia de los que ocurre en el centro-sur de la república mexicana donde existe una alta concepción sobre la importancia del cuidado de los archivos, en el norte mexicano pocos son los que se encuentran en buenas condiciones, principalmente de los tres niveles de gobierno. En Hermosillo, tenemos a disposición los siguientes sitios abiertos al público: el Archivo General del Estado de Sonora (AGES), considerado como el más grande e importante en la entidad; el Archivo Histórico de la Universidad de Sonora (AHUS); la Sala del Noroeste tiene a su cargo el fondo “Fernando Pesqueira” (que contiene leyes y documentos históricos), así como decenas de libros sobre historia regional editados durante el siglo XIX y primera mitad del XX; la Hemeroteca de la UNISON, que además de resguardar periódicos locales, estatales y nacionales como El Imparcial, El Pueblo, El Independiente (antes El Sonorense), Cambio Sonora, Tribuna del Yaqui, etc., desde 1943 a la fecha. También ofrece servicio en la consulta de almanaques, revistas académicas, del Diario Oficial de la Federación y Boletín Oficial editado por el Gobierno del Estado de Sonora, entre otros.

Por otro lado, están los fondos históricos del Centro Archivístico de la Casa de la Cultura Jurídica, que pertenece al Poder Judicial de la Federación; del Archivo General del Poder Judicial del Estado de Sonora; del Archivo del Congreso del Estado de Sonora; del Archivo del Registro Agrario Nacional; del Archivo Municipal de Hermosillo; y los dos archivos eclesiásticos que resguarda la Catedral Metropolitana. Uno de ellos es el “Histórico de la Arquidiócesis de Hermosillo” que concentra los fondos Episcopal (1758-1962; 2 secciones, 19 series) y el Arquidiocesano (1963-2002; 3 secciones, 16 series).

Mención especial merece señalar dos importantes bibliotecas: la “Ernesto López Yescas” del Centro INAH Sonora, especializada principalmente en temas sobre Antropología, Historia, Arqueología, Lingüística. En su interior resguarda el fondo “López Yescas” en honor al presbítero que donó muchos libros, revistas y periódicos católicos locales y nacionales, que fueron de su propiedad. Además, la biblioteca tiene una colección de documentos en microfilms sobre archivos parroquiales de diferentes partes del estado y años, de correspondencia de gobierno, libros, censos, periódicos, etc.

La biblioteca “Gerardo Cornejo” de El Colegio de Sonora, es considerada la mejor en Sonora porque su acervo bibliográfico está constituido por más de 40 mil títulos diferentes, que comprende principalmente los campos de la Sociología, Economía, Política, Historia, Salud Pública, Estadística, Antropología, Literatura y Filosofía, no sólo en el idioma español, sino también en inglés, francés y portugués. Además de libros, resguarda en su interior otro tipo de documentos como revistas académicas (locales, nacionales e internacionales), tesis, periódicos recientes, diccionarios especializados, almanaques, atlas, enciclopedias, censos de población, mapas y planos, informes de gobierno y documentación en microfilm (mínima), CD- ROM y DVD.

Como se aprecia, tanto historiadores como público en general, contamos con estos sitios para conocer, explorar y explotar qué tipo de fuentes existen en nuestro estado y ciudad. El documento escrito sigue siendo la fuente primaria más importante para el historiador, pero no la única porque existen otras fuentes y que no son del todo explotadas, quizás porque nos hemos encasillado con el documento escrito emitido por alguna dependencia de gobierno. Cualquier vestigio material que encontremos y que nos llame la atención, puede ayudarnos para iniciar la investigación de un determinado tema histórico.

Bienvenidos al Año 2010. Los 20 videoclips más escuchados en Youtube durante el 2009

2010-01-11T17:45:00.000-08:00

Por Eduardo Marcos

FELIZ AÑO NUEVO 2010 para todos y todas, camaradas, amigos, buenos conocidos, compañeros de trabajo (que afortunadamente son muchos) y amores platónicos y ex platónicos del pasado (¿porque no?)… Este es el año más esperado del presente siglo por muchos, pues es el año de la conmemoración del Bicentenario de la Independencia y del Centenario de la Revolución. La verdad aquí habría que ser honesto, pues en ambos casos se refiere más bien al inicio que a una conclusión formal.

Como historiador de formación, el Bicentenario de la Independencia nacional se debería celebrarse hasta el año 2021 cuando formal y oficialmente se declaró la independencia de la entonces Nueva España del Imperio español con la firma de los Tratados del Córdoba el 27 de septiembre de 1821. En el caso de la Revolución, ésta tiene un inicio pero no un año de conclusión aceptado por la mayoría de los historiadores nacionales y extranjeros. Para algunos es 1917, otros en 1920, otros en 1929 y otros más en 1940.

Pero en este texto no pretendo abordar nada de esto. Como he dijo, este año es especial por las celebraciones, y yo al menos espero que no exista un evento armado como sucedió en 1810 o en 1910. Además hay que considerar que este año también es mundialista pues se disputará a mediados del mismo la Copa Mundial de Sudáfrica, primera que se ha de celebrarse en el “continente negro”. En ese magno evento deportivo, estará presente y con participación nuestra Selección Nacional, nada menos que en la misma inauguración frente al país anfitrión. Estoy seguro que los sudafricanos esperaban un rival más a modo en su primer duelo y no a México, un cuadro que pese a limitaciones es muy aguerrido y que puede ganarle a Sudáfrica. No les será nada fácil a ellos ganarle a nuestra selección que es muy similar al nivel de juego de Uruguay. Sin embargo, muchos dicen que Francia es el verdadero “cabeza de serie” del grupo A. ¡¡Mucha suerte para los Tricolores y ojalá lleguen a disputar el quinto juego mundialista (cuartos de final)!!!

Por otro lado, el año pasado tuve la fortuna (o mejor dicho la oportunidad) de escribir once cartas personales, con lo cual se confirma mi gusto por escribir esta clase de documentos. Pero no se crean que son cartas de amor como algunas personas (mal intencionadas que conozco por ahí) pueden pensar. Fueron de carácter amistoso, de reconocimiento y cumpleañeras, pero sí me hubiera gustado que hubiera habido una “platónica” aunque no hubo motivo alguno para hacerla. Las escribí porque me nació en el corazón en el momento previo. Tres de ellas las tuve que enviarlas vía electrónica (debido a las circunstancias de distancia) y en el resto las entregué de manera personal. No diré el nombre de las personas (hombres y mujeres por igual) por respeto y prudencia, pero ellas ya saben quienes son; incluso una de ellas recibió dos cartas de mi parte.

Hubo una que considero especial que hice a una persona que apenas conocí el año pasado, y que desde la primera vez me llamó mucho la atención porque tenía muy bien identificado (y completo) el título de mi tesis de Maestría cuando hablamos de ésta. Y eso me sorprendió mucho, pues al menos en su entonces centro de trabajo no he dejado ejemplar alguno. Además me demostró ser una persona muy fina y amable en su trato y forma de ser aun sin conocer físicamente. Y no por eso quiere decir que a mí me guste y ande detrás de ella. En absoluto, solo es un aprecio 100% amistoso y punto (para aquella bola de malpensados).

En esta ocasión el motivo principal de este texto, es presentar la lista de los videoclips oficiales de corte grupero que más vi (o escuché mientras hacía otras cosas en la PC) a través del famoso canal YouTube durante el segundo semestre del 2009 (de julio a diciembre), por lo que llevé un registró formal. Fueron 50 videos oficiales que ví, pero sólo incluiré una relación de los veinte con más puntuación, en escala de más a menos.

En esta lista selecta para mí, han figurado más canciones del sub-género “gruperista” como del Grupo Bryndis (de Cerritos, S. L. P.) y Liberación (Monterrey, N. L.) con siete canciones cada uno y que ambos abarcaron las primeras once posiciones. La rola “Quizás sí, quizás no” ocupó el primer lugar de esta lista, por lo que la portada del disco del que se desprende Memorias, es la que adorna el presente texto.

Luego más abajo aparecen Ladrón (también de Monterrey) y el Conjunto Primavera (de Ojinaga, Chihuahua), con lo cual se demuestra mi gusto por este sub-género que hoy en día ya no están fuerte como hace 10 años aunque el primero ya no sigue activo pero que el video que aparece (“Si fueras mi esposa”) es el más curado del grupo (jaja ¡¡pura botana con la modelo!!!) pues a Sergio Villarreal (vocalista, compositor y protagonista del video) lo hacen “chivo”.

En la lista ha destacado el sub-género duranguense (una mezcla extraña entre banda y norteño) con Alacranes Musical y La Apuesta, aunque este último es un estilo más suave en comparación a la de la mayoría que es ruidoso y extenuante en el baile. También se hace presente el sub-género de banda con dos canciones de la Arrolladora Banda El Limón, temas que para mí son los mejores de esta organización y que alcanzaron apuntarse en la lista.

También hay tres observaciones más que destacar en esta lista: 1) no aparece algún solista, sino únicamente agrupaciones; 2) no aparece ninguna canción interpretada por alguna fémina; y 3) tampoco algún sonorense, pues se quedaron muy lejos de hacerse presente. Hay ausencias de agrupaciones (o solistas) que me extrañaron mucho como la de Los Temerarios, Bronco, Tiranos del Norte, Guardianes del Amor, Cuisillos, Valentín Elizalde o Intocable que sus estilos musicales si me gustan. Ahora dejo la lista, con sus principales datos como título de la canción, ritmo, intérprete, año y puntaje, esto que va del 1º de julio al 31 de diciembre 2009.

1.- Quizás sí, quizás no/ tecnocumbia/ Grupo Bryndis/ 2003/ 59

2.- Si estuvieras conmigo/ cumbia/ Liberación/ 1999/ 50

3.- Deja que/ tecnocumbia/ Grupo Bryndis/ 2006/ 47

4.- Y no hay mañana/ balada/ Liberación/ 1998/ 44

5.- Hablando de ella/ balada ranchera/ Liberación/ 1999/ 31

6.- Me enamoré de un ángel/ cumbia/ Liberación/ 1998/ 31

7.- Olvidemos nuestro orgullo/ tecnocumbia/ Grupo Bryndis/ 1997/ 29

8.- La chica del Este/ tenocumbia/ Grupo Bryndis/ 2007/ 26

9.- Vuelve mi amor/ balada/ Liberación/ 1994/ 25

10.- Sin tí/ tecnocumbia/ Grupo Bryndis/ 1998/ 24

11.- Murió/ balada/ Liberación/ 1997/ 23

12.- Entrégame tu amor/ cumbia/ La Arrolladora Banda El Limón/ 2005/ 21

13.- Si tu amor no vuelve/ balada/ La Arrolladora Banda El Limón/ 2006/ 20

14.- Te esperaré/ cumbia/ Grupo Bryndis/ 1993/ 20

15.- No hieras mi vida/ bal. rítmica duranguense/ 2009/ 18

16.- Vuelve conmigo/ balada/ Conjunto Primavera/ 2003/ 16

17.- Por tu amor/ acústica y duranguense/ Alacranes Musical/ 2007/ 14

18.- Ese loco soy yo/ balada/ Liberación/ 1993/ 14

19.- Si fueras mi esposa/ balada/ Ladrón/ 1996 (?)/ 12

20.- Se marchó/ balada/ Grupo Bryndis/ 2001/ 12

“Te fuiste en Navidad”, una canción del Grupo Bryndis

2009-12-23T12:19:00.001-08:00

Por Eduardo Marcos

Estamos a unas horas de la llegada de la Navidad, que aunque a decir verdad, ha sido utilizada como ícono de la actual mercadotecnia la cual usa como personaje central a Santa Claus, que está presente en la mayoría de los comercios y casas en estos días cuando en realidad debiera estar Jesucristo, pues él es el personaje al que se debe esta etapa. Pero el fin no es crear polémica con esto. Desgraciadamente, hoy en día vivimos dos coyunturas que han afectado en mucho el estilo y calidad de vida de millones de mexicanos. En primer lugar, me refiero al impacto que ha generado la “crisis económica mundial” desde el año pasado, por lo que muchas personas no tienen recursos para tener una aceptable calidad de vida. Y segundo, la ola de violencia que ha imperado en nuestro país desde ya hace algún tiempo, y todo el mundo está angustiado cuando sale de su casa. De todos modos, deseo que TODOS pasen una FELIZ NAVIDAD 2009 y un AÑO NUEVO 2010.

Hace unos días, ví y saludé a un compañero que estuvo en la Maestría, el cual siempre he apreciado, pero que en esa ocasión no pude saludarlo bien como yo hubiese querido. Pero en esta ocasión, lo resaltaré.

“Saludos estimado MAURICIO CAMARGO que tal, oyes discúlpame que no te haya podido saludar muy bien en el evento porque estaba comiendo, pero sí tomé muy bien en cuenta tu intención de darme un abrazo de felicitación y amistad. Quiero que sepas que yo tendré muchos defectos pero nunca he sido SANGRÓN o "mamey" como la mayoría de las personas si alguien me pide algo como un autógrafo, un abrazo, una entrevista o un favor especial, etc. con MUCHO GUSTO LO HAGO sin pensarlo dos veces, sea quien sea... Pero qué bueno que te diste una vuelta en el COLSON. Sabes tu eres uno de los camaradas que tuve en la Maestría y que aprecio mucho porque me caíste superbien, quizás por tus picardías y ocurrencias positivas. También quiero dejarte en claro, que sí alguna vez necesitas un favor de mi parte, con gusto te ayudaré en lo que pueda. Que pases una bonita Navidad en compañía de tus seres amados. Hasta pronto.”

Para esta ocasión especial de Navidad, publicaré la letra de una canción navideña, de estilo grupero aunque sea melancólica. Se titula “Te fuiste en Navidad” que fue grabada por el Grupo Bryndis en su primer disco 15 Hits Romance sin Límite… (1992) y autoría de uno de sus integrantes. Existe una versión no oficial a ésta que fue grabada al parecer en 1990, pero que varía ligeramente en algunas estrofas como por ejemplo en vez de decir “Yo era de otra y sin embargo” dice “Yo era pobre y sin embargo…”. Aquí reproduzco la ficha completa y la letra misma.

“Te fuiste en navidad” (balada)

Autor: Mauro Posadas Gallardo
Intérprete: Grupo Bryndis
Duración: 3:33 m.
Disco: 15 Hits Romance sin Límite… (1992)

Yo… no te he podido olvidar.
Hoy que ha llegado Navidad,
mi dolor se agranda a día más y más.

Tu… me dejaste en Navidad,
lo que anhelabas no te pude dar.
Yo era de otra y sin embargo,
te amaba de verdad.

Doce campanadas… sonaaaron ya,
hoy que ha regresado la Navidaaad.
Me pregunto ¿dónde estas? ¿De mi te acordaras?,
como te recuerdo en cada despertaaar.

Doce campanadas… sonaaaron ya,
hoy que ha regresado la Navidaaad.
Para unos felicidad, para otros bienestar;
en mi mente y en mi alma,
dolor y nada maaaas.

[Puente musical]

Doce campanadas sonaaaron ya,
hoy que ha regresado la Navidaaad.

[Se repite 4 veces, hasta que se deja de escuchar]

Monterrey campeón de Liga del futbol mexicano, Apertura 2009

2009-12-18T17:30:00.000-08:00

Por Eduardo Marcos

Por fin ha terminado el torneo del Apertura 2009 en el futbol mexicano de primera división nacional en su denominación “Apertura 2009”, en el cual el cuadro de los Rayados del Monterrey se proclamaron campeones de Liga por tercera vez en su historia, al vencer por marcador global de 6-4 a los cementeros del Cruz Azul, siendo el juego de vuelta en la cancha del estadio Azul de la capital mexicana.

De verdad no creí que los Rayados fueran a llegar a la final, y mucho menos alcanzar el título ya que en teoría no eran favoritos, luego de un mal cierre de temporada regular y por el momento anímico difícil que pasaba el equipo, tras la muerte repentina del hermano de Aldo De Nigris (Toño también ex rayado al inicio de su carrera) hace unas semanas en Grecia. Pero quizás el espíritu de Toño, haya acompañado a su hermano y al resto del plantel durante su camino en esta Liguilla para convertirse en su “Ángel Guardián”.

Primero tuvieron que enfrentar a las Águilas del América con la ventaja de ganarles en el marcador global a “chaleco” y cerrar como visitantes en el Azteca, en donde la altitud de la capital siempre ha sido un factor en contra de los cuadros regiomontanos. Pero que en esta ocasión gracias al planteamiento defensivo de su técnico Víctor Manuel Vucetich, funcionó para nulificar la delantera peligrosa del América integrada por Salvador Cabañas y compañía. El 1-0 en el Tecnológico por conducto de Aldo De Nigris fue suficiente para manejar el marcador en la vuelta, y obtener un empate a 1-1 (2-1 global).

Toluca fue el siguiente en la etapa de semifinales, y en la cual los Rayados también lucían como víctimas debido que tenían que ganar y cerrar en el “infierno” que representa la cancha del “Nemesio Díez”, así como la altura de más de 2 600 metros sobre el nivel del mar. Pero en la ida, el Monterrey se vió como un serio aspirante al título al demostrar todo su potencial ofensivo entre el mismo De Nigris y del atacante chileno, Humberto “Chupete” Suazo, que pese a su corpulencia se convirtió en un “demonio” para las defensas rivales en las jugadas de contragolpe. Ambos delanteros marcaron cuatro goles cada uno en esta Liguilla.

El juego de ida frente a Toluca pudo haber terminado con 3-0 a favor de los regios, si Aldo no hubiera fallado la tercera que tuvo en el segundo tiempo. En la vuelta en Toluca, Vucetich aplicó el mismo sistema defensivo para contener a los Diablos Rojos que en los primeros 20 minutos llegaban con todo a la portería defendida por el nacional Jonatan Orozco. Aunque la suerte fue un factor que jugó a favor de los visitantes, así como la mala puntería de los delanteros rojos. Al final fue un 1-1 final que a los Rayados les dio el pase a la final por cuarta ocasión en la presente década.

En la final, Monterrey empezó ganando el duelo de ida con un autogol tempranero del campeón goleador cruzazulino, Emmanuel Villa. Sin embargo, pronto el Cruz Azul respondió y en menos de media hora le dio la vuelta al marcador con un 3-1, lo cual parecía que ya tenían media corona para el juego de vuelta, y que se veía casi imposible alguna reacción de los Rayados de hacer algo. Pero la clave se presentó durante el medio tiempo en los vestidores en los cuales, Vucetich les dijo algo fuerte a sus jugadores para que reaccionaran.

La historia de la segunda mitad, fue muy distinta. Monterrey casi de arranque logró el 2-3 con un soberbio disparo de Suazo, lo que le ponía más emoción al juego. Cruz Azul ya no siguió como antes del final del primer tiempo, pues ya no generaba peligro alguno en la meta de Orozco. Más tarde al 80´el suplente Sergio Santana logra el empate a tres goles, con lo que todo el Tecnológico se volvía un manicomio pues se veía casi imposible de alcanzar el empate al menos.

Durante 53 minutos seguidos aproximadamente, Cruz Azul estuvo como campeón, pero después ya nunca más volvió a estar en ventaja por el título. Ya en los minutos finales, otra vez Suazo a través de garra y riñones lograba el 4-3, ante una mala salida del portero Jesús Corona, para otra vez la afición rayada festejara eufórica después de un primer tiempo terrible. Por su parte, otra vez Cruz Azul estaba repitiendo su historia como en sus dos anteriores finales de Liga del 2008.

El juego de vuelta resultó cerrado, e incluso un balón del delantero César Villaluz pegó en la horquilla del marco de Orozco cuando ya no había nada que hacer. Esa acción pudo haber cambiado el destino del título en caso de haber entrado. Pero como se dice en algunas ocasiones, Monterrey contaba con la suerte del campeón. El primer tiempo resultó sin muchas emociones, salvo llegadas de los azules que no concretaron.

En la segunda mitad, Enrique Meza, técnico de los azules, hizo cambios que no le funcionaron mucho. A medida que pasaba el tiempo, la afición cementera empezó a desesperarse porque no caía el gol del empate global y que forzara tiempos extras. Sin embargo diez minutos después de la segunda parte, Aldo convertía el 1-0 (5-3 global) en un servicio rematado a cabeza para vencer a Corona, lo que parecía ya ser título rayado. Pero más tarde al 77 de tiempo corrido, Alejandro Castro daba esperanzas de vida a la afición celeste que ya empezaban a llorar de frustración y pena. Los cruzazulinos llegaban pero sin idea opciones claras. Al 90 de acción, en una jugada de contraaque Suazo hizo el 2-1 final (6-4 global) lo que ya garantizaba el tercer título de Liga para el Monterrey, hasta que el árbitro central Marco Antonio Rodríguez silbó el final, sin haber expulsado algún jugador y sin mayores incidentes.

Este fue el tercer título para el Club Monterrey, pues antes lo alcanzó en el torneo extraordinario México ´86 y Clausura 2003. Este fue el cuarto título de Liga para Vucetich que además ganó los de la temporada 1991-´92 con el León, 1993-´94 con la UAG y en el Apertura 2003 con el Pachuca. Quien lo dijera, al inicio de este año Vucetich se dedicaba de tiempo completo como analista deportivo para Televisa Deportes en los juegos como local tanto de Tigres y de los mismos Rayados. Pero que con la nefasta salida del entonces técnico Ricardo Lavolpe a principios de enero, el fútbol le dio una nueva oportunidad entrando de manera urgente y que después de un año completo, alcanzó este título. En el torneo pasado, ellos fueron eliminados de manera sorpresiva por el Puebla en cuartos de final cuando eran favoritos.

Por su parte, al parecer Cruz Azul carga con una terrible maldición de 12 años sin coronarse. Ya han pasado cuatro caídas después de su última corona (Invierno ’99, Clausura 2008, Apertura 2008 y ahora el Apertura 2009) cuando el domingo 7 de diciembre de 1997 vencieron 2-1 global al León, con un gol de penal de Carlos Hermosillo (gol de oro). En ese entonces, Ángel David Comizzo fue el villano de la derrota del León, y que quizás se convirtió en la “maldición Comizzo” para el Cruz Azul. Para su todavía técnico Meza, esta fue su segunda final perdida consecutiva, pues hace seis meses perdió con el Pachuca frente a los Pumas de la UNAM.

Ya para finalizar, muchas felicitaciones para todos los jugadores, cuerpo técnico, utileros y directivos del Club Monterrey, así como a toda su numerosa, fiel y noble afición que siempre los ha acompañado en las buenas y en las malas en el Tecnológico. Y que este momento quedará para la historia de cómo los Rayados se convirtieron en el “equipo del destino” cuando no era un claro favorito. Pero así es el futbol, muchas veces imprescindible.

“Si estuvieras conmigo”, el mejor disco de Liberación (octubre, 1999)

2009-12-11T17:00:00.000-08:00

Para todos los fans de Liberación y de la música grupera romántica… Para aquellos hombres que han sufrido la pena en el corazón por ser rechazados al confesarle su amor a aquella dama.

Por Eduardo Marcos

En esta ocasión voy a comentar sobre el mejor material discográfico que ha sacado en su historia la agrupación Liberación: Si estuvieras conmigo, y digo agrupación porque su número de integrantes comprende de ocho a diez elementos, cantidad que supera a cualquier grupo tradicional. Este disco salió a la venta en los primeros días del mes octubre del año de 1999 bajo el sello de la disquera Discos Sabinas (DISA), según datos obtenidos de internet. Este Compact Disc (CD) es el más me ha gustado de esta agrupación regiomontana, y porque además hay algunos aspectos dignos de resaltar.

Como es bien sabido, Liberación en el año 2007 cumplió tres décadas de trayectoria musical bajo la dirección del señor Virgilio Canales (también músico y que aun sigue al frente) y ya con muchos años con DISA. Pero que fue en la década de los años 90 cuando alcanzó sus más grandes éxitos nacionales e internacionales dentro del género grupero, y que se ha distinguido por su versatilidad musical. En esto me refiero a los siguientes estilos que adoptaron en esa década como el de banda, norteño, mariachi y por supuesto el grupero, con el cual es más identificado cuando se menciona su nombre. Este es una de las características que otros grupos contemporáneos no se atrevieron a hacer.

En esa década sus temas más relevantes fueron “Cómo duele”, “Cómo estás tu”, “Por esa yegua”, “Ese loco soy yo”, “Me estás haciendo falta”, “Vuelve mi amor”, “A esa”, “Enamorado de un fantasma”, “Con mariachi”, “Murió”, “Un regalo de amor”, “Me enamoré de un ángel”, e “Y no hay mañana” entre otras, hasta antes de salir su disco Si estuvieras conmigo. Y en estos temas, por supuesto su vocalista principal y que les dio parte de esos éxitos fue Juan Tavares, originario de Lagos de Moreno, Jalisco, debido a su inconfundible voz y atractivo físico para sus miles de fans (mujeres).

Antes de septiembre de 1999, el más reciente material discográfico de los regiomontanos era Un regalo de amor (1998), que todavía en el primer cuatrimestre de aquel año se promocionaron los temas “Y no hay mañana” (balada) y después “Me enamoré de un ángel” (cumbia), los cuales a su vez contaron con videoclip y se convirtieron en éxitos. En mi caso personal, me acuerdo más de la segunda canción porque me gustó mucho su ritmo y el tipo de letra, esto aproximadamente en abril, pero nunca vi video alguno, como sí fue con la primera canción en enero o febrero (1999). En esos videoclips, aparecía un nuevo integrante: Pablo Portillo el cual había relevado al segundo vocalista de Liberación, Guadalupe Barrera, ignorando el motivo de su salida.

Pero fue hasta el disco Si estuvieras conmigo cuando Portillo tuvo más participación con Liberación al cantar sólo y a dúo con Tavares. Este disco constó con un total de 13 temas (todos inéditos) y con una duración aproximada de 47 minutos, para ser el de más tiempo y con temas en un solo disco. En este se incluyeron los siguientes ritmos: cumbias (gruperas y norteñas), baladas (gruperas, rancheras y una norteña) y una ranchera. El primer tema de promoción fue la canción homónima del disco (una cumbia), el cual muy pronto fue aceptado por el público gruperista de todo el país. Y aunque es corta, es muy movida. Huelga decir que en este CD predominaron por mucho las cumbias.

Al principio cuando escuché esta canción, no sabía que era Liberación porque la interpretaba en su mayor parte Portillo y Tavares sólo lo acompaña como coro. Y cuando supe que era de esa agrupación, supuse que el segundo ya no estaba en el grupo. Pero estaba equivocado. Fue una canción que luego luego me gustó por el ritmo y letra, que me hizo recordar los años setenta y ochenta por el tipo de notas musicales. En ese entonces, no sabía que de esa canción se filmó un videoclip hasta apenas en el año 2008 cuando exploré el famoso canal YouTube.

En ese tiempo (finales de 199) cuando me daba la vuelta por los departamentos de discos de los supermercados más importantes, veía en exhibición ese disco y en la portada sí aparece Tavares al centro. Siempre me tentó la idea de comprarlo más por esa canción, pero no me atreví porque no era un grupo que siguiera con fervor, y corría el riesgo que de que el resto de las canciones no me fueran a gustar. No recuerdo otra canción que se haya promocionado en las estaciones de radio gruperas aparte de “Si estuvieras conmigo”, y también se me hizo extraño que cuando quise comprarlo en febrero o marzo del año 2000, ya no estaba en exhibición en alguna parte, al menos en donde yo residía.

Fue hasta en enero del 2004 en Hermosillo, cuando de pura “chiripa” encontré algunos cassettes originales de este grupo en “precio de remate” en el área de discos de una cadena comercial regional, siendo éste y el de Un regalo de amor. Por su precio (veinte pesos cada uno recuerdo muy bien), compré ambos. Al principio sólo los escuché una vez, pero más tarde empecé a escuchar con más detenimiento el de 1999, y me di cuenta que la mayoría de las canciones me eran agradables. Hay una canción de este disco que años más tarde grabó Alejandro Fernández, “Si tu no vuelves” (original del cantautor tamaulipeco “Fato”), pero que Liberación la presentó en balada usando saxofón como instrumento principal (me hizo recordar a Conjunto Primavera).

En octubre del 2004, a través de la página web de Discos Sabinas (DISA), bajé un texto-documental biográfico de este conjunto, y supe de que de este disco se filmaron cinco videoclips para los siguientes temas: la ya mencionada “Si estuvieras conmigo”, “Es más fácil”, “Por la calle de la tristeza”, “Quien como yo” y “Hablando de ella”. Al menos yo nunca escuché ni vi estos últimos videoclips, ya sea en radio o en la televisión. Pero través de una exhaustiva búsqueda los rastreé en el canal YouTube, para verlos y analizarlos; el único que no está disponible es el segundo. A pesar de la inclusión de Portillo como vocalista, Tavares siguió siendo el principal. El primero grabó dos canciones como solista único: la primera de promoción y “Quien como yo” (pero que más tarde fue grabada por otro vocalista); y ambos hicieron dueto en las temas “Así es el amor” y “Hablando de ella”.

Como señalé al principio, este disco resultó sui generis por algunos aspectos que voy a destacar. Anteriormente comenté que en los primeros meses del año 2000 no volví a ver en exhibición este disco, lo cual me resultó extraño. Y quizás esto se deba a la misteriosa salida de Portillo de la agrupación, quizás durante el primer trimestre de aquel año. La verdad ignoro lo sucedido: o una de dos, tuvo problemas con Virgilio Canales o fue por su propia iniciativa. Esto me creó una confusión cuando ví el videoclip “Quien como yo” que no era interpretado por Portillo, sino Gerardo García que entró de revelo express a la agrupación el 5 de abril del 2000, según la revisión de aquel texto-documental.

La voz de ambos es muy parecida, por lo que es casi imposible notar la diferencia. Entonces yo me pregunté ¿cómo es posible que Gerardo García haya grabado esa canción primero en el disco sin salir en la portada? Establecí una teoría: que el cassette que compré en el 2004, fue otra reproducción que salió mucho después en la cual se volvió a grabar esta canción pero con la voz de García. ¿Y cómo puedo asegurar lo anterior? Muy simple, hace unos meses busqué este disco formato digital en un tianguis local y me lo consiguieron. Y al escuchar esa canción, me dí cuenta que no era la voz de García sino de Portillo, pero que son muy similares excepto en las notas que dice “quien como yo te pueeeedee daaar”, esto después de escucharlas de manera simultánea. Es decir, esta “rola” fue grabada primero por Portillo y después por García.

Resulta increíble creerlo, pero esa es la teoría a la que he llegado. Y también ignoro porque se hizo esto, claro el que debe de saber es el señor Canales. Es posible establecer que el videoclip de este tema se haya difundido a finales de ese mes o principios de mayo, y en el cual Tavares solo aparece haciendo coro y bailando, pero que ya no aparece como la figura central como en los otros videoclips. Y como no he podido ver el contenido del videocliop oficial “Es más fácil” no puedo asegurar que en éste haya estado todavía Portillo como sí lo hizo en los tres restantes ya mencionados. Y también es “curioso” que Portillo no sea mencionado en ese texto-documental biográfico de Liberación del 2004.

Además de esta situación, hubo otro evento que marcó el destino de Liberación en este disco, la salida de otros de sus integrantes. Fue del mismo Juan Tavares en julio del 2000 (según el texto-documental) después de 11 años de fama para lanzarse como solista (aunque yo en Sonora nunca lo escuché en las radios ni ví disco alguno de él) pero no lo logró como otros de su tiempo (en el 2007 se reincorporaría a la agrupación). Su lugar fue ocupado por Miguel Galindo (hoy está con K-Paz de la Sierra, luego del regreso de Tavares). También se dio la salida en ese año de su baterista Efraín Guajardo (el pelón de la barba) que ya llevaba muchos años y quizás de otros dos que ignoro su nombre.

En términos generales este disco es de muy buena calidad en canciones y variedad de estilos y ritmos. Y si el cassette que compre en el 2004 tiene “librito” para leer las letras de las canciones, creo suponer el CD también lo contó. Entre los instrumentos musicales que se identifican en este disco están los siguientes: guitarra eléctrica, acordeón, teclados, batería, percusiones, bajo eléctrico, guitarra clásica, trompetas, contrabajo y saxofón. De este álbum, cinco canciones son las que más me han gustado: la citada “Si estuvieras conmigo” que siempre que veo su videoclip en el Youtube la canto y en casa la bailo cuando la escucho el CD. Las otras cuatros en orden de aparición “Si tu no vuelves”, “Hablando de ella”, “Porqué no me dueles” y “Charlando en la chimenea”.

Esta última es una balada norteña de José Ma. Lobo, es muy melancólica (pero no deprimente) y Tavares la interpreta con mucho sentimiento, como para llorar a “moco tendido”. Se trata sobre la pérdida de la mujer que se ha ido de su vida para siempre y que ya no regresará, pues murió dejando a su amado solo en la casa, y con la pena en el corazón y alma. Lástima que esta canción no fue de las promocionadas. Por eso en esta oportunidad, voy a reproducir la letra completa de esta canción, aunque nunca será lo mismo leerla que escucharla definitivamente.

Después de este disco sui generis, pasarían tres largos años para que Liberación volviera a sacar un nuevo disco con canciones nuevas, pero ahora con tres vocalistas, los ya mencionados Gerardo García, Miguel Galindo y Alejandro Romero (hoy ninguno está en la agrupación). Por último, la imagen que ilustra este texto, fue tomada del cartoncillo del cassette original que compré en el 2004 con mi cámara digital. Esto porque no encontré la portada original de 1999 en internet, sino que aparece otra alternativa en varios tamaños.

A continuación desgloso el título de todas las canciones de este discos con sus datos, y después la letra completa de la canción “Charlando en la chimenea”.

1.- Si estuvieras conmigo (cumbia)/ Fernando Puente/ 2:37.

2.- Es más fácil (cumbia)/ Marco A. Pérez y Miguel Luna/ 3: 42

3.- Si tu no vuelves (balada)/ “Fato”/ 3: 23

4.- A media luz (cumbia)/ Rodolfo Tovar/ 3: 04

5.- Así es el amor (cumbia norteña)/ Alfredo Martínez/ 3: 09

6.- Voy a olvidarte (balada ranchera)/ José Gisell y Carlos Martínez/ 3: 42

7.- La fugitiva (cumbia norteña)/ Refugio “Kukín” Carmona/ 3: 15

8.- Por la calle de la tristeza (balada)/ José Gisell y Carlos Montoro/ 3: 49

9.- Quien como yo (cumbia)/ Luigui García/ 3: 58

10.- Hablando de ella (balada ranchera)/ Ciro Paniagua y Ramón González/ 3: 54

11.- Por qué no me dueles (cumbia norteña)/ Oswaldo Villarreal/ 3: 28

12.- Charlando en la chimenea (balada norteña)/ José Ma. Lobo/ 4: 02

13.- Del cielo al infierno (ranchera)/ José Ma. Lobo/ 3: 40

“Charlando en la chimenea”… para llorarle a esa mujer amada ya perdida.

De que me sirve estar aquiii…
en este cuarto a media luuuz.
Charlando con la chimeneeea…
oyendo música románticaaa.

Si estoy tan triste,
Si estoy tan solo
porque en mi mundo
no te encueeentraaas tu.

De qué me sirve estar aquii…
entre las sábanas de seeedaaa.
Con esta lluvia que provoooca…
con un tequila y muchas ganaaas.

Si estoy muriendo,
porque presiento
que a tu fantasma
hoy le haré el amooor.

Donde quiera que estés amor,
escucharás una cancioon,
de amor de mí para tiii.

Si al fin del mundo te vas aaamor,
hasta allá sabrás de un loco.
Que ha perdido la razón por tí,
por tí perdí mi corazón.
Por ti, por ti ¡¡perdii mi corazooon!!... Por tu amor.

[Puente musical]

De qué me sirve estar aquiii…
entre las sábanas de seeedaaa.
Con esta lluvia que provooocaaa…
con un tequila y muchas ganaaas.
Si estoy muriendo,
porque presiento
que a tu fantasma
hoy le haré el amooor.

Donde quiera que estés amooor,
escucharás una canciooon,
de amor de mí para tiii.

Si al fin del mundo te vas aaamor,
hasta allá sabrás de un loco.
Que ha perdido la razón por ti,
por tí perdí mi corazón.

¡¡Por ti, por ti perdí mi coooraaazoooon!!

[breve silencio]

¡¡¡Por tu amooor… por tuuu aaamooooor!!! [final]